皇后区一直以来都是有抱负的艺术家的温床。 从马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese，出生于科罗纳（Corona））和杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac，居住在臭氧公园（Ozone Park））到纳斯（Nas，他是在皇后桥之家长大的众多嘻哈明星中的一员）和保罗·西蒙（Paul Simon）（就读于森林山高中） ，该行政区是所有可想象的艺术媒介中众多标志性人物的发源地。 在本部分中，您将找到四位有抱负的艺术家在未来的几年中保持关注。
Sasha Maslov摄影
通过TRONE DOWD
随着太阳开始落山，海风轻轻吹过被称为“低潮”的Far Rockaway木板路小酒吧，一百多名当地人耐心地等待着他们的家乡乐队开始他们的设定。 包括Tame Impala，MGMT，Toro Y Moi以及其他受过去时髦，迷幻的声音影响的艺术家的混音，在重复的声音检查中发出沙沙作响的麦克风尖叫声中。
随着人们的期望值的提高，该小组（统称为Blac Rabbit）在一些曲目上即兴演奏，以确保一切都正确调整。 乐队成员随后告诉《 Queens Tribune》 ，自今年早些时候上路以来，精选歌手的播放清单几乎已出现在所有演出之前，起到了开场白的作用，并让观众领略了他们以后的演出将有何期待。
随着乐队继续忙碌的工作，歌迷和朋友以与他们在家庭棒球比赛中所见到的热情款待接近了他们。 击掌，欢呼，赞美等等。 布莱克·兔子（Blac Rabbit）似乎很欣赏这次招待会，偶尔会和那些接近他们的人聊天，或者面带微笑和简短的谈话。
最终，在昏暗的荧光红色背景下，临时搭建的舞台突然出现了。 观众争相效仿时，乐队成员就位。
主唱拉希姆·泰勒（Rahiem Taylor）以一种似乎毫不动摇，几乎平静的声音招呼了千禧一代和婴儿潮一代人。
“今晚你好吗，远洛克威？”泰勒问热闹而激动的人群。 “你总是要记住自己的根源。”
带着弹奏的电吉他，他的队友们跳入了夜晚的第一首歌。
对于Blac Rabbit来说，该组织于8月3日在低潮中的演出是一次归乡。 在美国两个海岸进行了两次短暂但人迹罕至的巡回演出后，乐队进行了多次国际演出，他们表示，在距经理家仅两个街区的地方演奏音乐是令人耳目一新的。
总体而言，对于同卵双胞胎，吉他手和首席歌手Amiri和Rahiem Taylor，鼓手Patrick“ Sticks” Jones和贝斯手Josh Lugo而言，2018年是标志性的一年。 成立仅三年前的Blac Rabbit在泰勒斯乐队在纽约地铁上传播经典的甲壳虫乐队曲目后大放异彩。 这项工作最初是为了赚一些额外的钱来拜访他们在波多黎各的祖母而进行的努力，由于该团体对甲壳虫乐队前锋约翰·列侬和保罗·麦卡特尼的印象深刻，几乎在一夜之间引起了全国轰动。 此后，两人在全国各地出现了媒体露面，包括在艾伦·德杰尼勒斯秀 （ Ellen DeGeneres Show）和ABC和NBC新闻上。 它也被《 Complex》和《 纽约时报》等顶级出版物所采用。
布莱克·兔子（Blac Rabbit）告诉女王论坛报（Queens Tribune） ，适应互联网成名后的生活已不再是一件繁琐的事情，而是一种加持。
“最大的变化已经被预订，”阿米里说。
“而且我们正在赚更多的钱，”琼斯笑着说。
“我不会这么说。”阿米里打趣道，笑了。 “我们终于以音乐为生。 这么说吧。”
琼斯说：“我们的技能也不断提高。” “在这一切之后，我们变得更加紧密了。 我们一直在不停地练习。 我们注意到，作为个人音乐家，我们也在成长。”
在海边演出期间，乐队宣布他们正在研究新音乐，并打算发布其2017年同名EP的重要12首曲目。 他们给与会者提供了他们的新曲目之一的预览，名为“ Windy Cities”，这似乎阻止了人们沿着自己的曲目沿着木板路行走。
他们的声音最好用迷幻摇滚来形容，但要通过乐观和现代的眼光。 Tame Impala的歌迷可能会觉得自己在家中感觉很不错，因为Jones的旋律和激动人心的鼓声以及Lugo时髦的低音线条与Taylors柔和而悠闲的和声相结合，创造了一种不同于当今大多数摇滚音乐的组合。
琼斯承认，从表面上看，乐队成员的音乐品味似乎会发生冲突。
他说：“我在福音音乐中长大。” “当我开始演奏时，我完全迷上了金属。”
“对我来说，这是古典摇滚，”卢戈说，他偶尔会为乐队的原创歌曲弹奏吉他。每当乐队演奏甲壳虫乐队的歌曲时，他似乎就从诸如埃里克·克拉普顿，吉米·佩奇和斯拉什等名家中获得灵感。
泰勒夫妇则表示，他们一直热爱两个音乐时代。
拉希姆说：“这是我们父母和祖父母的全部。” “我们对1980年代的爱来自我们的妈妈，然后我们对1960年代的爱来自我们的祖父母。”
当泰勒夫妇和琼斯最初在Sam Ash Open Mic见面时，他们权衡了他们的音乐兴趣。 后来，卢戈（Lugo）加入乐团后，他们继续学习新的声音，在中间某个地方找到了共同点。
琼斯说：“乔什（Josh）疯狂的吉他独奏，我疯狂的鼓声，阿米里（Amiri）和拉希姆（Rahiem）的经典回弹乐器-恰如其分。”
虽然这四个成员最初都来自布鲁克林，但他们已经在皇后区居住了一段时间。 泰勒夫妇说，他们已经在皇后区居住了十多年。
“我爱Rockaways，” Rahiem说。
尽管卢戈和阿米里（Amiri）似乎同意，但琼斯（Jones）指出，温暖的月份绝对是半岛上的佼佼者。
“冬天，我不知道，伙计，”他对队友的嘲讽声说道。
“只是写信，’Blac Rabbit喜欢Rockaways’，” Amiri说道，其他人和他们的朋友都笑了。
在演出期间，乐队为观众播放了一个小时的原创歌曲。 年轻的人群似乎对乐队的大部分曲目都很熟悉，其中有少数甚至还唱歌。 人群中的老年人似乎对音乐不太熟悉，但却被声音迷住了。
“这些家伙真好！”一位白发女子对一位老人说。
“这个团体的名字是什么？”一个年长的女人问，他从木板路走到一张桌子，桌子上满是高中年龄的年轻人。
“ Blac Rabbit！”一个男孩惊呼，他继续点头向乐队最早的歌曲之一“ All Good”致意。
最初的一个小时后，Blac Rabbit的举止有了明显的转变，并重新摆放了乐器，然后再次安顿下来。
“你们想听一些甲壳虫乐队吗？”拉海姆让听众震耳欲聋。
拉海姆为列侬的声音敲响了警钟，倒数披头士乐队1965年的热门单曲“ Day Tripper”的丁字裤开场吉他。几乎立即，人群开始动起来。 年轻人和老人们都离乐队越来越近，开始在Far Rockaway木板路原本较暗的部分的几盏路灯下跳舞。 乐队继续演绎着“每周八天”和“一起来”等经典作品，传染性气氛又持续了半个小时。乐队试图结束演出，但遭到了想要再来一次。 他们默许了，向热闹的人群播放“我看到她站在那儿”。
拉希姆说：“今晚有如此多的人群。” “多样性如此之多，尤其是在年龄段。 这里有小孩。 我喜欢在非正式场合表演，因为看到小孩跳舞，来回骑自行车和踏板车很酷，这很酷。 就像一个游乐园。”
乐队成员表示，他们非常喜欢回到家，他们很快就会上路。
琼斯说：“我们受邀在危地马拉演出甲壳虫音乐节。” “这是这个星期五的时间。”
“然后我们要去西海岸在洛杉矶举行一场表演，在圣地亚哥进行几场表演，”阿米里大声说道。
当被问及他们最喜欢的城市时，他们努力缩小名单，但最终决定去芝加哥。 多伦多; 华盛顿特区旧金山； 当然还有纽约市。
“您想做一个我们打过的18个最喜欢的城市吗？”阿米里开玩笑说。
Far Rockaway的Blac Rabbit成员似乎很乐意致力于自己的工艺。 如果说他们在家乡打球收到的接待有任何迹象，那么今年显然标志着更大，更好的事情即将来临。
Blac Rabbit告诉《 Queens Tribune》 ，该乐队在所有社交媒体平台上都有，但Instagram是跟随该乐队更新即将进行的项目和节目的最佳方式。
乐队— @blacrabbitband
Rahiem — @taylorrah
阿米里（Amiri）— @the_extraordinary_wonderchild
帕特里克- @ tb_music9
乔希- @mon_amee
由ARIEL HERNANDEZ
叛逆的行为已经变成了一个年轻的，痴迷电影的皇后区妇女的终生梦想。
29岁的克里斯蒂娜·雷亚（Christina Raia）说：“我的母亲从特立尼达起14岁时就搬到了Fresh Meadows。我的母亲因为是一个单身母亲而从事多个兼职工作，所以我会有很多保姆愿意看我不允许的事情。 我爱上了看那些电影，以及它们如何将您带到另一个世界–您可以走进别人的鞋子，过上不属于您的生活。”
10岁那年，在意识到女儿对恐怖和喜剧的热爱之后，莱娅的母亲告诉人们，女儿将要拍电影。
“我真的不知道那是什么意思，”赖亚说。 “我只知道我喜欢电影。”
随着Raia年龄的增长，她对艺术形式的热爱逐渐增强。 到高中时，她知道她想从事电影创作，尽管有人告诉她不要这么做。
“人们告诉我，我不应该从事这项业务，因为这不切实际； 因为我不知道这个行业是什么或如何进入这个行业，” Raia说。 “但是我对讲故事和图像以及它们如何影响人们充满热情，所以我决定在大学学习电影。”
雷亚（Raia）就读于亨特学院（Hunter College），主修电影。 尽管她完成了大学学业，但她并不认为自己所修的课程与自己的身份或希望完成的课程有关。
“在学校时，我发现我正在学习关于如何成为电影制片人的传统好莱坞模式，而且这种模式已经不复存在了，这主要是与倡导一种非常特定的人有关，该人主要是白人和男性，享有特权，这在各种方面都不是我。 我觉得这个系统不是为我设计的，所以我开始使用社交媒体来识别那些关心我想讲的故事的人，然后我开始建立受众群体。”
Raia的第一部长片名为Summit 。 故事讲述了五个朋友一起滑雪旅行并最终到达错误的位置。
Raia说：“这是一个通用的砍刀装置，但实际上这部电影的拍摄目的是剖析恐怖中的性别和种族特质，以及它们如何反映现实世界中的问题以及人们如何彼此物化。”
Raia的所有作品都是喜剧片，恐怖片或两者的结合。 她说，恐怖电影使电影制片人可以从“安全撤离的地方”解决社会问题，而喜剧电影则起到了桥梁的作用，通过欢笑使人们团结在一起。
“对我而言，电影和艺术真正是关于解决社会问题，并试图使人们了解自己的经历或不属于自己的经历，”赖亚说。 “所以，我喜欢将这两种类型的游戏融合在一起，以使对话不断进行，并使人们在自己之外思考。”
2013年，Raia创建了一个名为Kelsey的网络系列，该系列对受欢迎的热门系列“ Friends ”更具“真实感”。 凯尔西（Kelsey）讲述了一群住在纽约市的朋友的故事。 主要人物是一个女同性恋，其余的朋友都来自不同的种族，宗教和背景，赖亚说：“这实际上反映了纽约市的多样性，而不仅仅是纽约的一群白人。”
该网络系列作品已列在IndieWire的 2013年最佳榜单。
在凯尔西（Kelsey）之后，雷亚（Raia）撰写了关于驴子的喜剧，讲述了一个家庭在各种方式下的挣扎。
Raia说：“这就像是变革的催化剂。” “这很古怪，很甜蜜，它的使命是传播同情心和意识，弥合鸿沟-包括LGBTQ。”
Raia说她将在“全国圣经带”地区放映这部电影，并希望在此过程中增加同情心。
关于驴在佐治亚州电影节上首映，并在北卡罗莱纳州的同性恋电影节和奥斯丁革命电影节上放映。 预计将在阿迪朗达克电影节和布法罗国际电影节上放映。
考虑到她的电影是在皇后区拍摄的，或者是在市镇中的场景，Raia打算将她的电影提交皇后区世界电影节，以期结束她在“ 关于驴子”的节日巡演。
“我在皇后区拍摄电影，所以我想结束在那儿的电影节，”赖亚说。
赖亚说，皇后区的多样性（无论是在其人还是在景观方面）都是使该行政区在拍摄时成为其所在地的因素。
“您可以得到那种都市风貌，但是如果您深入皇后区，也可以得到郊区风貌，因此我通常会一直呆在家里，因为它很方便，” Raia说。
住在伍德赛德（Woodside）的赖亚（Raia）说，她最常拍摄的景点是Doughboy Park和7列火车。
尽管她偏爱喜剧和恐怖片，但雷亚说，2016年的事件促使她讲述那些代表性不足的人的故事，并解决不公正现象。
在原创系列的兴起中，Raia表示希望最终能创造出属于自己的系列。
Raia说：“每个平台都有自己的原创作品，这对我来说是绝佳的机会。”
Raia的目标是使电影创作成为终生职业，她甚至将目光投向电视。
Raia说：“电影在不断变化-我们的电影制作方式，拍摄方式，观看方式，因此很难真正考虑我的整个一生。” “我正在努力追求一个可持续的职业，因此电影摄制永远是我谋生，我的激情和付出的本钱。 我也很想尝试电视，因为它以人们无法看电影的方式进入人们的视线，因为电影实际上是进入人们的家中的。”
Raia还在长岛市（Long Island City）的一家酒吧和咖啡厅每月在The Local上放映一系列名为IndieWorks的电影。 该活动展示了当地电影制片人的作品，并由Raia的制片公司CongestedCat Productions进行运营。 瑞亚（Raia）说，她也很想最终为当地女性电影制片人筹集资金。
乔恩·克罗宁（JON CRONIN）
长岛市艺术家艾琳·科恩（Eileen Coyne）曾经是一名舞蹈家，现在是画家。她在每个对象的眼中都寻求同情。
不管她的画是俄罗斯总统弗拉基米尔·普京（Vladimir Putin）的作品，还是遭受挫折的自画像，还是一个除了枪带之外什么都不穿的人，科恩说，一切都在眼中。
“我总是发现，如果我能尽可能地如实地征服眼睛，那么我就能很好地完成其余的绘画工作，”科恩说。
科恩说，她对人类充满着无限的同情心，她的心一直为工作的穷人所感动。 Coyne在宾夕法尼亚州霍姆斯特德市的匹兹堡郊外长大，这个小镇受到当地工厂关闭的影响。
她说：“我喜欢画人物和他们的故事。”
科恩在工人阶级的单身母亲家庭中长大。 她的家人来自爱尔兰，在1800年代后期到安德鲁·卡耐基的钢铁行业工作。 他们后来参加了1892年的霍姆斯特德钢铁公司罢工，这是一个工人阶级遭受损失的史诗故事，试图在无法忍受的工作条件下奋起直追。
她的祖父是霍姆斯特德（Homestead）的市长，她的家人到处都是进步的民主党人，她说她当时被认为是保守的民主党人。
“这是一个很好的爱尔兰工人阶级家庭，”科恩说。
无产阶级起义的故事和她的家庭遗产是在她自己的作品中激起社会激进意识的因素。
“我觉得我的工作是我的行动主义者。 我正在用它作为声音，”她说。
她指着那幅画，画中的一个男人只穿了皮套，枪覆盖了他的生殖器。 他的手臂固执地交叉着，他看上去不满。
“就这样，对吧？”科恩问。
她在宾夕法尼亚州西部长大，她说她认识一些拥有枪支的人。
她补充说：“不是我的家人。”
这幅画中描绘的那个人是基于她的丈夫，她的丈夫是一位前演员，现在是为这幅画建模的制片人。 这对夫妇居住在长岛市，距离以海滨为基地的长岛市艺术家的Plaxall画廊有两个街区。
科恩说，她的丈夫很幸运在发展繁荣之前很久就在那里购买了一座建筑物。 作为单身母亲十年后，她重新结婚。 她和丈夫抚养了Coyne的女儿，现年21岁，她正在上大学，是一位有抱负的艺术家。
Coyne在音乐剧制作中花了20多岁的舞蹈。 她后来研究了按摩疗法来支付账单。 她以对人体肌肉的深刻理解而赞誉这是一项交易。 她指出，该专业使她的笔刷动作更具本能。
她的女儿患有克罗恩氏病，尽管现在已得到控制。 但是，科恩在女儿接受静脉治疗时与女儿在医院度过的令人沮丧的数小时马拉松反映在她的自荐工作中。
在一个自画像中，她坐在候诊室时，她用明亮的蓝眼睛凝视着画布，她那身材略微的小女儿在她的怀里睡着，胳膊上装有一个IV袋。
长岛市艺术家协会艺术总监埃德·惠勒（Edjo Wheeler）说：“她所画的每条线似乎都带有某种程度的情感，然后当您遇到她并认识她时，她就是一个非常直觉和敏感的人。”科恩的情感工作。
他称她是一位多产的画家，有才华来支持它。
在讨论她的作品时，科恩不禁谈论她在新奥尔良度假时遇到的门童布尔·哈里斯的肖像。 她说，他们很快就达成了协议，在与丈夫一起探索这座城市的过程中，她很喜欢与哈里斯聊天。 她说，在早上独自带他的单身汉穿过城市之前，她曾与他交谈。 在第一次谈话中，她提出要给他买咖啡。
他告诉科恩：“是的，我要吃14糖。”他补充说，他身上有些东西“美丽，善良，好玩。 有些人会碰你。”
科恩说，八年前，她开始寻找时间花在自己的艺术品上。
她说：“我变得纪律严明，专心致志。”她补充说，她从小就拥有这种才能，但没有时间对其进行投资。 “您需要允许自己犯错。 您不会意识到在生活的其他方面有多么自由。”
在这段时间里，她遇到了一位艺术指导者Polina Osnachuk，她改变了她的生活。 Coyne说，从那时起，她就收养了Osnachuk的乌克兰移民家庭。
她说：“她的声音一直在我的头上。” “与Polina见面之后，一切都开始了。 就像我们说相同的语言一样。 她确实帮我加快了事情。 从弄清楚图纸中消除了一些猜测。”
科恩的职业生涯开始腾飞。 她仍然与客户一起担任按摩治疗师，还接受肖像画家的委托。 她既画人又画动物，这是她的另一爱好。
惠勒指出，观察者可以轻松地看到科恩作品中的同理心。
关于她的迅速成功和多产的步伐，她说：“这是一个超现实的时代。 我似乎不允许自己思考“ 现在 ”以外的问题。”
她说：“头条新闻激怒了我，但又激发了我艺术上的灵感。” “我将继续走这条路。 正如我所说，我的艺术是我行动主义的重要组成部分。 我希望继续进行能启发更多受众的创造性工作； 产生团结感； 为可能会被遗忘或边缘化的人们提供安慰和同情。”
由THOMAS MOODY
在布什拉·雷曼（Bushra Rehman）的处女作《 科罗娜》的最后一章中，一辆面包车在皇后区寒冷的冬夜里发生了故障，该街道在该社区非官方地保留着废弃的汽车。 整个Corona看上去都从他们的房屋里望着，等着看驾驶员是否会返回。
小说的年轻的巴基斯坦裔美国人拉齐亚回忆说：“意大利老太太是第一个从窗户上消失的人。” “它们再次出现在雪地上，就像黑乌鸦在冰上一样。”
拉齐亚（Razia）的朋友朱利奥（Julio）的父亲撬开卡车的车门，片刻后，拉齐亚（Razia）看着朱利奥（他的胳膊）满是面包，回家了。 慢慢地形成了一条线，朱利奥的父亲开始消灭邻里的好运：老意大利女士居首，“但在他们后面的是韩国祖母，年轻的多米尼加母亲和我学校的其他孩子。”
拉齐亚抬头看着她严格，保守的母亲，等待她告诫邻居。 相反，她告诉女儿穿上外套，到街上去买面包。
场景说明了布斯拉·雷曼（Bushra Rehman）的作品如何渗透：对科罗娜（Corona）和皇后区（Queens）的深深感情。 Rehman告诉我：“ Corona的种子是我为纪念Corona的美丽而写的一系列散文诗，一个别人可能只是将其视为贫瘠，贫困的社区的地方。”
她的诗歌和小说编年史几乎不是她的成长的浪漫化版本。 但是由于它的缺点，包括她家乡的不完美之处，奇妙而独特的角色得以发展。
Bushra Rehman出生于皇后区的第一代巴基斯坦美国家庭，并于1980年代在这里长大。 那段时间，她的家庭的文化，宗教信仰和肤色是陌生的，对一个已经经历了许多移民潮的自治市镇并不熟悉。 正如拉齐亚（Razia）在科罗纳（Corona）从纽约另一处给她的意大利裔美国朋友托尼（Tony）所说的那样：“有意大利人，多米尼加人，波多黎各人，厄瓜多尔人，哥伦比亚人，古巴人，韩国人……。但是巴基斯坦人在链的底部。”
雷曼（Rehman）的大部分工作都围绕着成为移民的女儿的样子。
雷曼解释说：“我是皇后区的巴基斯坦人，这是一种特殊的文化特征，与从包括巴基斯坦在内的其他任何地方成为巴基斯坦人都大不相同。”
雷曼（Rehman）的工作涉及这两种文化的推动和拉动。 她的说话者似乎从未在任何一个中都感到完全自在，而是在另一个第三空间中在两者之间波动。
“我在一个紧密联系的穆斯林社区长大，在那里我每天祈祷五次，读古兰经，并在周末参加额外的宗教仪式。 然后，当我上学时，我穿着紧身的酸洗牛仔裤，为头发打羽毛，为惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）束腰带，然后在校园里跳舞的男孩子摔倒了。 这很复杂。”
在20多岁的初期，雷曼（Rehman）带着“只灵狮门票和一袋诗”就在美国旅行。宽阔的空间和开阔的道路与她成长过程中的宗教和文化局限形成了鲜明的对比。 这些经历中有一些是以拉齐亚·米尔扎（Razia Mirza）为幌子而暗喻的，拉齐亚·米尔扎（Razia Mirza）是一名年轻的巴基斯坦妇女，是雷曼（Rehman）的小说代理人。
雷曼（Rehman）认为这本于2013年出版的小说是“自传小说”的作品，“绝对不是回忆录”。 我的许多经验与角色的经验重叠，但我拥有极大的自由。 这个过程很像切碎我的记忆，并从碎片中创建拼贴。”
结果，就科罗纳而言，就是一幅有趣而动人的第一代美国人生活肖像。 雷曼（Rehman）想说清楚，尽管她的故事与所有移民经历相似，但在其他故事中却绝对独一无二。
雷曼说：“据记录：拉齐亚的生活并不代表所有穆斯林妇女的生活。” “并不是所有的穆斯林妇女都逃离家乡，并在重建的17世纪村庄找到工作，以便她们可以穿着1600年代的服饰打扮。”
自小说是雷曼（Rehman）喜爱的一种类型。 她认为这是有色作家恢复他们的故事和“对抗针对我们的非人类化力量的工作”的一种方式。 科罗娜曾在诗人和作家的“最佳首演小说”中脱颖而出，并在《洛杉矶书评》中入选 。雷曼（Rehman）凭借自己的才华作为作家，来帮助有志于讲述自己故事的其他人。 她目前在亚裔美国人作家工作室教授自传小说的工作室，题为“两个真相与谎言”。
她坚持说：“这是我生活中至关重要的一部分。” “这是我建立社区并与其他作家分享的方式，我从中学到的将生活故事变成小说。”
今年五月，雷曼兄弟发行了第一本诗集《 玛丽安娜的美容院》 。 这首诗与她的小说分享了一种黑暗的幽默感，以及对两种文化之间以及两种文化之间的相似之处的精妙，细微差别和令人沮丧的见解。 雷曼在诗作《 白色栅栏，不 》中写道：
白色栅栏，不，尝试链式链接
我父亲很怕世界
他竖起了巴基斯坦风格的贫民窟风格
12英尺高的围栏，金属，我们房子周围的监狱
说话者的父亲似乎正试图将旧世界（巴基斯坦）和新世界（美国，皇后区）拒之门外。
其他诗歌在其参考文献中似乎是典型的美国诗：“有时我想知道那是什么/我们是否喝了所有这些长岛冰茶”； Rehman在诗歌《 Your Lock 》中写到关于爱情和渴望的美丽感性中写道：“正是您的身体缺失的扣环/使我惊醒了/在入睡之前/我重播了所有紧密/缠绕的金属/我们的吻。”
雷曼（Rehman）目前与丈夫音乐人本·佩罗夫斯基（Ben Perowsky）一起住在布鲁克林。 和他们的5岁女儿。 但是她的家乡皇后区仍然是她工作的重中之重。 她最近完成了科罗纳 （ Corona）的续集（她开玩笑地称其为“中庸”），内容涵盖拉齐亚（Razia）的少年时代以及她与移民社区中另一位巴基斯坦女孩的友谊。 这是一本年轻的成人小说，由托尔/麦克米兰出版。 雷曼（Rehman）还总结了Colonize This的更新版本！ 她与朋友黛西·埃尔南德斯（Daisy Hernandez）共同编辑的杂文集《 今日女性主义的有色女青年》已成为美国女性主义的开创性著作。
布什拉·雷曼（Bushra Rehman）作为作家，编辑和老师的职业生涯正在不断壮大，她还迅速赞扬皇后区对她所有追求的影响。
她解释说：“我一直在思考的事情是，作为一名作家，能够沉浸于世界各地的语言中是多么幸运，”她解释道，“其中一些我理解，但许多我却没有。 我可以听人们说话的音乐，然后，当然，我在街上和公园里听来自世界各地的音乐。 有数百个文化泡沫，每个社区都有自己的世界。 然后他们把我们扔进了公立学校，在那里所有的泡沫相互碰撞并破裂。 我去了皇后区资源贫乏的公立学校，我的老师很棒。 他们培养了我对读书和阅读的热爱。 现在我一直在桌子的另一边，我对他们工作的条件有了更多的了解，并且更加钦佩。”
