伍迪·艾伦（Woody Allen）作为作家-导演-演员，已有很长的成功生涯。 到目前为止，他已经执导了47部电影，而且在去世之前，这个数字似乎每年都在增加。 可以说，艾伦是电影院的化身，他的名字永远与电影院的成功息息相关。 他的70年代和80年代的电影尤其带有一种坚定的自信感，这意味着他的电影与他的偶像黑泽和伯格曼的电影在美学和主题上都一样可识别（在曼哈顿，艾伦的艾萨克·戴维斯（Isaac Davis）迅速斥责黛安·基顿（Diane Keaton）的玛丽（Mary），声称伯格曼被高估了）。
因此，可以预见的是，关于艾伦的经典电影存在争议。 “确定性”我不是最好的，也不是最有趣的。 我的意思是最典型的电影是艾伦式的。 有些人可能会说安妮·霍尔，而另一些人可能会为犯罪和轻罪辩护 。 对我来说，这里是曼哈顿，伍迪·艾伦（Woody Allen）在他所在的纽约（New York）浪漫而沉思地对待爱情和人际关系。
曼哈顿以令人叹为观止的风格开放：我们立刻被纽约最美的景致所吸引-城市天际线，皇后区大桥，古根海姆内部。 艾萨克（Isaac）将艾伦（Allen）的画外音嵌入图像中，我们感觉是艾伦（Allen）在讲，而不是艾萨克（Isaac）。 或许，以撒和艾伦是不可分割的。 艾伦的鼻腔嗓音对发出的每个单词都起作用，不断地自我修正，以找到正确的单词来描述他与纽约市的关系。 他开始热爱它（“他崇拜纽约市，他把所有偶像都夸大了”），并找到了一种痛苦的封装方式（“他崇拜纽约市，尽管对他来说那是一个隐喻当代社会的衰落”）。 艾伦对这座城市的最终总结是一种更加谨慎，平衡的态度：“他和他所爱的这座城市一样坚强而浪漫。” 格什温（Gershwin）的《蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）》在节奏上与艾伦（Allen）的杂乱无章相处，这为正在变幻的图像增添了一层。 显然，我们是从艾伦的角度看到和听到纽约的。
开幕式的电影摄影效果很好地塑造了曼哈顿 ，建立了艾伦显然希望的身临其境的肖像。 重要的是，戈登·威利斯（Gordon Willis）的摄影作品无论是在城市的宏伟镜头中，还是在卧室，公寓大厅和狭窄餐厅中更为私密，封闭的空间中，都可以确保他呈现的图像得到放心的处理。 威利斯的能力从捕捉这座城市的宏大转变为以撒和他的同伴在密闭房间里交谈的缩影。 最好的证据是，在纽约地标的开放序列之后，艾萨克（Isaac），特雷西（Tracy）（玛丽尔·海明威（Mariel Hemingway））和耶鲁大学（Michael Murphy）和艾米丽（安妮·伯恩（Anne Byrne））在一家小餐馆共进晚餐。 一言不发，威利斯的摄影作品能够传达出艾伦最重要的想法之一：纽约是人类相遇和浪漫关系的大熔炉。
更不用说曼哈顿本身丰富的黑白图像了。 它似乎既回到了纽约的黄金时代，又给它带来了其他电影所没有的突出和永恒。
尽管曼哈顿固有的主题特别具有艾伦风格，但它们也永恒而无处不在。 只是Allen最擅长与他们打交道。 艾伦（Allen）一直在探索浪漫关系的烦人但引人注目的本质上蓬勃发展，而曼哈顿（Manhattan）便是这种关系中最有层次的体现。
电影开始时，艾萨克和17岁的特雷西在一起。 耶鲁与艾米丽（Emily）结婚，但与玛丽（Mary）有染。 艾萨克不确定他是否应该和那个年龄的女孩发生恋爱关系，但可以确定这段恋情很快就会消失。 在他对特雷西和他的口头辩论期间，我们无法逃脱以撒正试图破坏这种关系的想法。 也许，他害怕特雷西（Tracy）离开他去找一个更年轻，更重要的人。 以撒不断地告诉特雷西不要太依恋他，但这可能是一种防御机制。 如果特雷西离开他，他可以自己鼓励。 毕竟，女人曾经离开过他。 以撒的前妻吉尔（Meryl Streep）离开了他，去找另外一个女人。
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