纪念杰作《夏娃的贝尤》(1997)

这部电影被电影评论家罗杰·艾伯特(Roger Elbert)誉为1997年最佳电影,也是当年在美国电影界取得的独立成功。这部电影向各地观众传递了深刻的印象,这转化为票房收入以及对种族,阶级和种族的大量批评。性别。 虽然电影并非不是开创年轻才华的职业的唯一途径,但它也巩固了退伍军人的职业,但这部电影设法做到这一点的重点在于将其与该地区和世界各地的才华横溢的拍摄场所联系在一起。依靠它的协作能力。

还必须考虑到一位黑人妇女的文化意义,其出演的首部电影表现出色,并在包括《泰坦尼克号》(Titanic)在内的阵容中被证明是有力的竞争者。 卡西·莱蒙(Kasi Lemmon)执导的处女作《夏娃的ou口》(Eve’s Bayou)是一部讲述1960年路易斯安那州的古老故事,故事讲述者以强大的表演,出色的摄影技术和不可靠的视角来挑战故事的真实事件。

这部电影不仅有助于发掘其年轻才华的职业,而且还巩固了退伍军人的职业,并帮助将一些明星从电影明星转移到了大型电影明星,而且无疑是家喻户晓的名字。 当时只有十岁的Jurnee Smollet-Bell(Jurnee Smollet在成年后才结婚)当时是故事的叙述者和Batiste家族的最小孩子,表现令人印象深刻。 她继续在电影和电视上进行了精彩的表演,包括由丹泽尔•华盛顿和地下导演的“大屠夫”。

她的现实生活中的哥哥杰克·斯莫列特(Jake Smollet)也饰演了弟弟坡(Poe),是家庭中最年轻的成员,也是唯一的男孩。 当时还只是青春期的女演员梅根·古德(Megan Good)出演了一个令人信服的精湛电影,当时她只有十三岁的塞西莉·巴蒂斯特(Cisely Batiste),这是家庭的长女,由于青春期而处于女性的风口浪尖,但仍然还是个孩子。 从那以后,古德(Good)创造了多年来令人印象深刻的电视节目的工作历史,以及包括加州电视台(Californication)和《像男人一样思考》(Think Like A Man)在内的电影作品。

如今,贝尔和古德在表演生涯中仍然非常活跃,许多人认为他们在这部电影中的表演塑造了他们的表演生涯。 扮演路易的已婚恋人马蒂·梦露的丽莎·妮可·卡森(Lisa Nicole Carson)并非儿童,而是一个年轻的成年人,在这部电影之后发现了新的表演机会,并与多年的艾莉·麦克巴尔(Ally McBeal)以及ER脱颖而出。

关于影片中年龄较大,经验更丰富的演艺人才:林恩·惠特菲尔德(Lynn Whitfield)作为巴蒂斯特(Batiste)家族美丽但严格的母亲罗兹(Roz)的到来而给我们增光。 惠特菲德(Whitfiled),艾美奖获得者(约瑟芬·贝克(Josephine Baker)的故事,她在其中扮演了名义上的角色),路易斯安那州的一位本地人为合作总监莱蒙斯(Lemmons)的传播增加了股票。 您在这里已经看到了许多电视节目中杀死它的方法,包括“如何逃脱谋杀案”和“绿叶”。

路易斯·巴蒂斯特(Louis Batiste)饰演塞缪尔·杰克逊(Samuel L. Jackson),我们在荧屏上看到的是充满爱心的家庭男人和丈夫,尽职的医生和养家糊口的人,但最终是有缺陷的男人。 他也许是离开这部电影而继续成名的演员:近年来,他出演过许多大片电影和特许经营权,例如《星球大战》和《漫威电影世界》。 重要的是要注意,他也是这部电影的制片人之一,因此他不仅戴着演员的帽子,还戴着制片人的帽子。 几年后,莱蒙斯在她的另一部电影《穴居人的情人》中直接饰演杰克逊。

黛比·摩根(Debbi Morgan)是一位现代电视业的资深人士,拥有20多个电视节目,以她的名字命名,并且从80年代初开始在《我的所有孩子》上留下了令人印象深刻的印象。 在这部电影中,她是千里眼的莫泽尔·巴蒂斯特·德拉克鲁瓦(Mozelle Batiste Delacroix),路易斯的姐姐,夏娃和她的兄弟姐妹的姑姑,三度悲惨地丧偶。

最后但并非最不重要的一点是,迪亚汗·卡罗尔(Diahan Carrol)本身就是一位活着的传奇人物(以出演朱莉娅的名义角色而出名,这是第一部电视剧,该剧在60年代后期扮演非裔美国女演员的主角)电影中扮演该镇的巫毒女巫,这个角色对于影片下半部分的崛起举动非常重要。

为了更深入地进行合作:艾米·文森特(Amy Vincent)被认为是这部电影的摄影师,因为泰瑞琳·A·什罗普夏(Teropyn A. Shropshire)是编辑。 两位女士将再次与Lemmons合作,而Shropshire则在随后的两部电影中担任编辑:《穴居人的情人》和《黑耶稣降生》,文森特则只在穴居人的情人中工作。 文森特(Vincent)因其在夏娃(Eve)的《 Bayou》上的工作而在职业生涯早期获得的奖项(《星期二早晨骑行》的新兴电影摄影师奖和《雨果医生》)获得了更多奖项,并因其在电影《喧嚣与喧嚣》中的贡献而获得了摄影奖。圣丹斯电影节将标志着她事业的关键点。

莱蒙斯还争取到了路易斯安那州另一位本地人的帮助来对这部电影进行评分:特伦斯·布兰查德(Terrence Blanchard)本身就是世界著名的音乐家和作曲家,他的音乐工作是受新奥尔良爵士传统的启发。 (这部电影也是在路易斯安那州拍摄的。)布兰查德(Blanchard)与导演斯派克·李(Spike Lee)有着广泛的合作(曾为丹泽尔·华盛顿的角色Mo’Better Blues提供幻影小号音乐,但早在马尔科姆X时就开始为李的电影创作音乐)可能对Lemmons来说是当代的,也可能不是。

布兰查德(Blanchard)会再度被导演聘请,为她后来的电影《穴居人的情人》(Caveman’s Valentine)的钢琴零件聘请。 不确定这是否是故意的,但导演很明显地雇用了妇女和人物或色彩来完成这部电影,而且这本身可以被视为挑战好莱坞“老男孩俱乐部”的一种方式,那里边缘化的人更多在电影业就业方面面临的障碍。

关于电影摄影,整部电影中有几种图案,其中一种是降雨和随之而来的暴风雨。 第一个主要例子是在被称为朱利安(Julian)的客户来到莫泽尔(Mozelle)的家中寻找她的视觉天赋的那一天,因为他一直在寻找离开他的妻子并希望得到她可能在哪里的答案。 他后来成为她的爱人,尽管她一直在山毛榉中听他说话,但他还是想嫁给她,因为她的记录表明,她相信自己被诅咒而丧偶。

另一个例子是Cicely夜晚的狂风暴雨,尽管她被其余兄弟姐妹锁定(由于Mozelle最近的愿景是杀死一个孩子),但没有监护人就离开了家,并受到重击并受到惩戒。母亲严厉警告。 最后一个例子是他们父母吵架的夜晚,这几乎唤醒了每个孩子,并成为了Cicely和父亲互动的转折点,永远塑造了他们的关系,也成为夏娃保护她家人的动机通过消除她的父亲。 雨水愈加猛烈化成暴风雨,使剧情中的冲突和心痛愈严重。

关于内存,黑白图像很重要。 黑白场景总是让人痛苦不堪,或者正遭受某种创伤或重大危机。 对于电影开头的蒙太奇和莫泽尔的愿景来说,尤其如此。 镜子也是其他图案,通常出现在关键场景中。 在这样的场景中存在镜子,在这些场景中,角色传递了对电影情节和某些角色的动机至关重要的重要信息。

在夏娃与莫泽尔互动的每一个场景中,都应该考虑镜子的影响。 她的姨妈被赋予了“视力”吗? 我们必须问她对他们拥有什么权力。 “莫泽尔同时拥有自己的声音和凝视,并拥有自己的记忆和想象力……我们正在目睹莫泽尔的过去记忆,因为她通过夏娃告诉我们的故事向夏娃讲述了自己的故事”(麦迪逊,第325页)

在看到哈里叔叔去世和葬礼前夕后,她进入了房屋。 她进入家中的确定镜头是宽镜头,即使在白天,房子的内部也是黑暗的。 相机切到夏娃上楼梯,手里拿着花。 当她找到通往楼上房间的道路时,拍摄的镜头首先是她叹气的特写镜头,不高兴。 然后,相机将镜头切到房间中间的床上,那里有一顶蓬蓬,它的确像是一个死亡笼罩,里面有一个人。 夏娃将材料拆开,露出一个蓬乱的莫泽尔姨妈,在哈利逝世后遭受了巨大的破坏。 夏娃在她身上放了花,并说要唤醒她姑姑近乎死气沉沉的尸体,因为“她有客人来了”。

在下一个镜头中,夏娃与穿着袍子的姑姑站在一起,夏娃努力驯服她的野性发,他们站在衣橱前。 当她听到一个声音时,莫泽尔凝视着自己的反射,实际上是几个声音。 镜头平移时,可以在随附的镜子中看到三个人,几乎就像他们站在同一房间一样。 但是他们不是因为他们已经死了,莫泽尔·索弗伊(Mozelle sofly)说,“我爱他们”,他们很快就消失了。 鬼。 回忆。 年轻的夏娃继续with着姨妈的头发,并说:“我知道。 他们死了不是你的错。”,谈到莫泽尔的自我诊断的诅咒,它永远不会被寡妇屡屡爱不释手。

这为影片中谁是莫泽尔奠定了框架:对伊芙来说,是她心爱的家庭成员,导师,有时是知己。 它还向观众提供了有关莫泽尔是谁的背景信息:寡妇,一个曾经爱过和失去过的女人。 最后,它使听众对情人和丈夫在她的生活中所扮演的角色有某种程度的期望,这是即将发生的事情的理想设置。

在下一个场景中,当Mozelle穿好衣服并等待着想要她的千里眼礼物的客户时,看到Eve抹着Mozelle死去的丈夫的相框。 显然,她深爱着他们,仍然因他们的过世和无法与他们在一起而感到受伤,这也解释了他在电影稍后机会出现时不愿考虑未来的恋人。

叙事者有很多不同的方法,他们的观点可能是《尘土之女》的未出生儿童叙事者,或者是在《罗生门》中告诉我们故事的不同叙事者。 显而易见的是,夏娃是这部电影的主要叙述者,即使她有偏见且不成熟,她也是她自己的人,但仍然缺乏代理。 作为听众,我们必须谨记记忆是如何欺骗的,人们如何观察和记住发生的事件。

Eve的Bayou是一个古老的故事,也是一个讲述民权家庭戏剧的故事,故事发生在1960年代的南方,直到民权运动全面发挥作用。 这个家庭是一个非裔美国人家庭,得益于其中产阶级的地位,并且与塑造他们居住地的重要公众人物有联系。

夏娃是一位重要的叙述者,因为电影的开头和结尾都由成年女性的声音讲述,讲述了一个多事的夏天给她的家人带来的故事。 “在经典的好莱坞公式中,简直就是叙事; 从非洲传统的角度看这部电影具有巨大的文化意义。 夏娃的角色不只是叙事者,而且更恰当地描述为格鲁特(gree-oh),这是西非词,意思是讲故事的人,也是在她心中塑造她人民历史并将其延续的人。 ”(富康,第3页)

要考虑夏娃作为讲故事者的角色,作为叙述者,是要考虑对土著部落以及非洲部落的更全面的理解,即人们在夏娃的角色中的重要性,并将其置于社区的领导者地位。 夏娃变得越来越重要,因为它显示出她也像她的姨妈一样具有千里眼般的远见卓识。

就不可靠的叙述者/孩子的观点而言,夏娃几乎是一个有效的叙述者。 直到她向姐姐西塞莉(Cicely)向父亲吐露她父亲离家出走的经历时,事件链开始改变,记忆被编辑,事件链开始移动。

在电影开始时,当她告诉Cicely在卧室的安全环境中发现自己在做什么时,她用肩膀抓住了她,并以不同的方式讲述了这个故事:两人看着他们的父亲和Matty跌入棚子里寻找酒在开玩笑。夏娃亲眼目睹的亲吻和“鬼混”。 两个女孩站在观众席上,甚至在墙上飞来飞去,Cicely说服了那个年轻的女孩,这是真正发生的事情,使他们的父亲站在了一个基座上。

夏娃说服了她,以至于愚弄了她的妹妹,但是种下了对父亲的不信任,这在她无辜地质疑他的工作时就可见一斑,因为他看到了许多女性患者并且工作了很长时间。 塞西尔后来成为夏娃的知己和姐姐,向姐姐扬起了头,因为她讲述了父亲强行亲吻她,然后在她抗拒,醉酒并与母亲争吵一整夜后殴打了她。

夏娃对自己的宝贝父亲很生气,对她心爱的姐姐会做这样的事情,对她说:“我会杀了他! 我会杀了他伤害你的!”,这影响了她的举动,包括向马蒂的丈夫暗示,她可能在市场上不忠于拜访和雇用伏都教巫婆杀死她的父亲。

人们必须考虑像夏娃的《河豚》这样的电影的重要性,尤其是作为一部独立电影。 由黑人妇女撰写和导演的电影,饰演全黑演员,完全忽略了白色凝视:剧本,演员表和位置。 夏娃的《巴豆》在美国首部由非裔美国女性导演的故事片上映后仅六年。 凯瑟琳·柯林斯(Kathleen Collins)的《松散的土地》(Loosing Ground,1982)是几乎被人们遗忘的宝石,被认为是非洲裔美国女性导演的第一部特征片。 但这并不是完全正确的,因为基诺·洛伯(Kino Lorber)正在恢复《母性》(Motherhood,1925年),这是一部由丽塔·劳伦斯执导的无声电影。

莱蒙斯被安排在全黑的演员阵容上,以迎合她电影的故事。 令她和其他许多人感到惊讶的是,这引起了观众的热烈欢迎,其中有百分之五十的怀特和许多影评人一样都承认这部电影的吸引力。 “这是该片上映年度美国票房最成功的独立电影,投资不到500万美元,因此获得了1500万美元的票房。 它成为了由黑人妇女执导的为数不多的几部电影之一,这些电影在不损害族裔诚信的前提下取得了关键和财务上的成功”(Ellison,第2页)

值得一提的是,这不是一次性的事情,或者如果我们把目光投向巴里·詹金斯(Barry Jenkins)的《月光》(Moonlight),那可不是一件小事,这是近年来的独立获奖者,它也用全黑的演员和以故事为中心的故事否定了白色的凝视。黑人家庭。 Moonlight的票房收入已超过800万美元,目前已成为各评论家的最爱。 最后,在电影《月光》中,强调了摄影(这部电影中的特殊彩色序列,而不是黑白序列),就像夏娃的《八重奏》一样,这部电影很好地服务于电影,并有助于捕捉故事的本质。

最后,叙述中的每个结局都没有被抓住,也没有吸引观众的注意:还有很多问题要回答。 我们没有明确的方法来知道伏都教魔术是否真正起作用,或者是否确实是夏娃植入马蒂丈夫头上的怀疑种子,有一天在市场上偶然暗示了妻子的忠诚。

叙述从未真正阐明这一点,我们只能考虑它可能在我们无法控制的力量之手:魔术或伏都教发挥了什么神秘的力量。

实际上,电影的模棱两可的结局也必须解决:夏娃面对妹妹的事实是事实,在发现妹妹和父亲之间的真实情况之后,夏娃找到了他写给莫泽尔的一封信,其中谈到了她的纯真。他的后悔让她受到了身体上的打击,这使她非常沮丧。

西塞莉(Cicely)坚持她的说法,她说的是实话,夏娃(Eve)牵着手使用她的视线礼物时,只是看到她的姐姐受到了深重的伤害,而不是知道谁的过错和应受的责备。 叙事再一次没有留下任何精美的解决方案来说明哪个吻是真实的吻,而是留给听众弄清楚。 最终,夏娃和西西莉将父亲的信漂浮在贝尤的水面上,手牵着手离开。 曾经以成年女性的声音开始讲述的电影最终以同一位女性的声音结束。

“然而,正是因为不是非裔美国人,才把夏娃的电影《 Bayou》赞誉为“有史以来最好的非裔美国电影”就是不承认其跨界吸引力的原因。”(Mask)

影片的成功和一半的白人观众购买了票,这部电影超越了种族,将您带入一个注定要灭亡的家庭,一个悲剧会孕育更多悲剧的故事,以及对孩子们童年的回忆以及他们所经历的事情的超越。永远无法回来。 存在死亡,人身死亡,但也象征性地存在童年,无辜和家庭结构的死亡,几乎每个人和任何人,无论种族,性别,年龄或种族,都可以在某种程度上与之相关—不论大小,这都有助于在电影制作的道路上,以奇妙的方式讲故事。

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