他从威尔士的中提琴开始，在The Velvet Underground创作了纽约的历史，并继续了他的个人事业，证明了前卫在凝视的同时又回头一瞥。
“ 重复一些信息没关系。 我的意思是，重复是好的，让我们不要忘记。 Burroughs曾经重复他的文章中的部分内容，我认为Andy使用重复，不是吗？” 这是在约翰·卡莱（John Cale）的自传《禅对什么是威尔士》 （ Welsh for Zen）中最先出现的内容之一（约翰·卡莱（John Cale），维克多·博克里斯（Victor Bockris），戴夫·麦基恩（Dave McKean）的典范插图，彭博社，1999年）。 这位威尔士音乐家经过55年的发展，至今仍在继续他的职业生涯，他的名字与“前卫”一词并列，并且是当代伟大音乐家的万神殿，即使他从未取得商业突破。 或正因为如此…
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定义John Cale并不容易。 有一个偶极子：一方面，他的学术音乐教育及其结构化的优雅因此带入了他的作品。 另一方面，即使Cale的工作与未来息息相关，Cale仍会从现在开始向过去致敬。 他自己的过去，音乐的过去，甚至历史。
John Davies Cale于76年前（1942年3月9日）出生于威尔士卡马森郡的Garnant。 他的母亲是老师，父亲是煤矿工人。 除了他父母的阶级不同之外，还有另一个悖论。 他的父亲只会说英语，但在他们的家庭中，唯一允许使用的语言是威尔士语。 结果，卡勒（Cale）七岁时首次与父亲交谈，几年后，他承认这是他热爱器乐的关键。 “一种不完整的语言意识”使音乐成为一种与他的母语相同的语言。
很快，Cale就以中提琴作为他的工具进入了这个声音世界。 实际上，偶然地，当他选择这种乐器时，是因为它是他学校乐队中唯一剩下的一种。 但是他经历了一个并非一帆风顺的过程：他从神童那里获得了美国奖学金，并得到了亚伦·科普兰（Aaron Copland）的祝福。 到达大苹果公司后，他开始吃些古怪的东西。
第一次相遇是决定性的。 他与极简主义的先驱之一托尼·康拉德（Tony Conrad）和拉蒙特·扬·扬（La Monte Young）的乐队与Dream Syndicate （不是您可能想到的人，但无论如何都是他们的名字）合作。 这个起点将Cale带入了在Andy Warhol’s Factory孵化的乐队中。 乐队发行了一个昵称为“ Banana”的专辑，这反过来带有“这个时期的唱片销量不高，但买了这张唱片的人成立了一个乐队”的神话。 这些只是《 天鹅绒地下》和《 天鹅绒地下与尼科 （1967）》之后神话的一部分，而且印刷的墨水已经足够多了，在这里使用更多的KB是没有价值的。
娄·里德（Lou Reed）和约翰·凯尔（John Cale）爆炸性人物的并存将再创纪录，《 白光/白热》 （ White Light / White Heat ，1968）。 之后，带有吉他弦的中提琴（Cale的诗意许可进行干预）将保持沉默。 天鹅绒将在同名的《天鹅绒地下》 （ The Velvet Underground ，1969）中走得更开阔，这就是约翰·卡莱（John Cale）的决定性意义将因其缺席而发扬光大的一点。
但是Cale已经张开了翅膀，在接下来的几年中证明了他（也是）聪明而灵活的制片人的才能。 他将再次与Nico见面 ，后者是The Marble Index （1968）的冷手艺术挽歌。 从这里开始，他将协助Stooges同名作品首次亮相（1969年）的原始朋克极简主义。 在70年代，您还会在另外两张标志性的专辑中找到他： 马 （1975），这是帕蒂·史密斯（Patti Smith）朋克的女祭司的作品，第二年是《现代恋人》（Modern Lovers）的首次亮相–这张专辑被证明是英国朋克爆炸的主要影响力之一。
-您似乎并不害怕解决自己的过去。
-不，但是我通常把它撕掉。 我通常会尝试全部更改。
（采访杂志，2016年12月）
这个答案来自两年前，但是，从70年代初和约翰·卡莱（John Cale）的独奏开始，总是有提及过去的片段。 第一张个人专辑， Vintage Violence （1970）。 除了标题的复古怀旧之外，Cale进行了超音波剥离，与Velvets相比，倾向于更强烈的“规律性”。 他永远不会忘记历史：歌颂查理曼大帝（“ Charlemagne”）。 第二年，他将参加Nick Drake的Bryter Lyter的两首歌（“ Fly”，“ Northern Sky”）。
他迅速转过身，回想起他的经典和基本功。 他与Terry Riley合作创作了一张唱片 （ 《炭疽教堂》 （ Church of Anthrax） ，1971年），器乐性的实验创造了麻木的感觉。 在他的下一个独奏作品中，他更深入地研究了古典术语，摆脱了流行音乐的掩饰（ Peril学院 ，1972年），向那些更喜欢温室音乐环境的人们致意。
续集较为清晰，但始终具有特定的权重。 巴黎1919年 （1973年，也许是他的唯一一张个人专辑，对于那些尚未进入他的作品并被接受为他职业生涯中最好的时刻的人来说，这可能是他误读了一部分作品。流行音乐带有巴洛克风格的元素，不仅限于1919年左右巴黎和平会议暗示了这个标题，Cale将时间线带到了“ Macbeth”，而他回忆起童年时的开场曲“威尔士的孩子的圣诞节”，他将在舞台上再三次回到这张专辑。近年来：在加的夫（Cardiff）的煤炭交易所（2009年11月21日），伦敦的皇家音乐厅（2010年3月5日）和诺里奇的皇家剧院（2010年5月14日）。
1970年代的头五年是生产力最高的五年，因为Cale发行了非正式的“海岛三部曲”： Fear （1974）， Slow Dazzle （1975）， Helen of Troy （1975），开创了与Brian Eno的合作 （此时，请注意，因为稍后会介绍）。 可能会注意到，在这部三部曲中，Cale走过了他所去过的最艰难的岩石，只是在Troy的抒情刺激下Helen遥遥无期。
J ohn Cale还是有创造力的。 自从70年代以来，他就一直在制作专辑，巡回演出或在配乐上留下自己的一笔。 永远不要忘记先锋派的基础是什么：过去，艺术本身的故事以新的方式重新发现。 他可能没有娄·里德（Lou Reed）的明星素质。 他可能永远不会有专辑能够实现主流突破。 但是他是对艺术创作本身的深信不疑的体现，在有意识的创造者的谨慎魅力中也是如此。
“我妈妈告诉我，只要我不伤害任何人，她就不在乎我做什么，这是一个很大的影响 。” 这位76岁的威尔士人时时刻刻保持警惕，白发留着山羊胡子，使他看起来年轻得多-似乎不仅从未停止回忆并回到母亲身边，而且还回到了创造子宫。 他的一生都是注视未来的永恒回报。 甚至创建它。
本文最初发表在希腊的 popaganda.gr中 。
