缩略图和分手性别之间的真正区别。
大多数设计（可以说是全部设计）并不是作为实际的或最终的体验而创建的。 相反，它是一种旨在将我们引向另一种即将到来的体验的体验。 您工作的网站不是最终目标； 它是通往另一种待售体验或产品的门户。 您正在使用的UX并不是最终的目标。 这是一个可以容纳许多其他不同体验的平台。 那个缩略图不是我们想要的。 只是一扇门通往另一扇门。 这导致了另一个。 等等。 我们不应该将设计视为最终的体验（死亡？），而应该通过设计来创造叙事的承诺。 故事的开始。
永久缺乏最终状态并不是设计独有的条件。 所有的交流和艺术都可以通过同一镜头观看。 包豪斯（Bauhaus）建筑不仅是美学，而且还旨在推广带有过多装饰的精英主义遗产打破政治。 奥威尔（Orwell）的1984年和《 动物农场》 （ Animal Farm）显然警告不要极权主义。 纪录片（例如《不便的真相》或《 超大我》）被制作成让我们在放映后采取行动。
没有什么值得谈论的艺术仅仅是“漂亮”。因为艺术家，作家和设计师出于某种原因来做艺术和手工艺。 他们的意图远远超出了绘画的最后一页或框架。 商业艺术品甚至更容易被解构。 他们希望我们购买非常有形的东西。
你的故事始于没有你。
“最终体验”与“叙事承诺”之间的区别对于我们设计简报的方式至关重要。 为了创造真正的诺言，我们开始一个故事，希望观众在其他地方继续。 承诺将取笑，调情并提出我们希望听众追求的问题。 对于任何行之有效的承诺，我们需要向听众传达这一承诺是切合实际的。 我们需要提供上下文。
背景是赋予设计各部分目的和方向的环境，这赋予了它前进的动力并启动了故事。 问题-好的问题和雄心勃勃的问题-总是比开始故事的任何答案都重要。 上下文在很大程度上是由任何可能将作品放置在我们发现它的地方所提供的。 这是我们为体验带来的所有假设：上下文是我们交流意图的平台。
实践中的叙事承诺。
当然，有很多商业艺术形式具有形式化的叙事承诺：约会网站，广告和零售包装仅举几例。 如果我们仔细观察电影预告片中最受喜爱且形式化程度最高的承诺形式之一，那么至少有四种与叙事性承诺相关的与设计工作相关的常见实践：
1.信号类型：电影-像大多数艺术作品一样-具有松散定义的类别（戏剧，惊悚片，恐怖片，纪录片等）。 我们发信号通知选择类型，以便从历史中借用共享语法，以便更有效地传达我们的承诺。 这有助于建立上下文。 根据我们选择遵循某种风格的语法的紧密程度（或我们敢于打破这种风格的程度），我们可以发出风格上的信号。
2.信号 风格：一种独特的执行方式； 构成风格的上百万种选择不仅仅表示对颜色的偏爱； 它表示潜在价值。 共同的价值观和审美观被我们吸引来暗示相关性。 风格永远不仅仅关乎风格。 它有助于建立环境并为我们的承诺奠定基础。
3.精湛的工艺：精心制作的预告片肯定会制作出精美的电影。 但这值得一提，因为我们已经习惯了用一种截然不同的格式来评判电影：预告片。 从封面看这本书。 这告诉我们体验不是从电影开始或结束。 实际上，承诺和故事都是从工艺品和格式开始的，例如预告片和海报，与我们所推广的体验截然不同。
4.悬念：一个故事始于我们想知道接下来会发生什么，而故事结局则始于我们不知道并认为故事完成或只是失去兴趣。 当然有字面的悬崖衣架。 我们想看看接下来会发生什么，因此有更多的动力去看电影，希望在那里找到答案。 然后有一个隐含的假设，即故事的所有部分都是相关的：如果预告片显示建造不良的板条箱，并在潜艇内放置了毒蛇，而潜艇船长发现了即将来临的风暴，那么我们将对可能发生的混乱有一个很好的了解； 一个承诺和悬崖。
在一个简单的例子中，例如新手机的普通产品网站，实现叙事承诺的最基本方法是从已经对手机满意的人的图像和详细规格上转移。 相反，我们将注意力转向引起好奇心和需求的环境； 这个问题将使所有新的闪亮技术都具有相关性，甚至是可取的。 问题通常是正确的解决方案。
一些非常死去的欧洲人会同意。
通过上面的这些示例，我们看到了基于创建者意图的设计体验始终希望如何将我们带入另一种体验。 我们一直在建立承诺，并且上面以问题为框架的示例很可能会很好地适用于大多数设计摘要。 这就是我们创造故事开始的方式。 还没有结束。
缺乏理论上的确定性并不是设计或艺术独有的。 大陆哲学（康德，基尔凯郭尔，尼采）一致认为，对严格的分析运动的反应是，没有经验或意义是孤立或有限的。 有人可能会说，死亡是唯一的有限经验，只是让一些德国思想家注意到，甚至死亡也不是有限的或孤立的，因为在这一刻我们经历了生命。 也许这使我们获得了每个定义都被定义为有限的唯一经验：分手性。 那不是您要设计的。
