2018年8月，我度假前往阿姆斯特丹; 这是一次美妙的旅行，充满了通常的旅游活动。 在最后一天，我们参观了Pianola博物馆； 稍微偏僻，比其他景点便宜，而且当我们到达时几乎完全没有游客，这真是这次旅行的亮点。
钢琴是弹奏钢琴。 连接到钢琴或内置在钢琴中的设备，使乐器本质上可以演奏。 它们在19世纪末和20世纪初流行。 他们允许有钱人在自己的家中欣赏音乐（在引入留声机唱片之前），而无需自己学习乐器的麻烦。
可以对钢琴卷进行编程（而不是录制）的事实允许创建“不可能的”音乐。 人无法演奏但可以由自动机演奏的乐曲。 Nancarrow是出生于美国的作曲家，专门为钢琴卷创作音乐。 特别是他的音乐以极其复杂的方式探索节奏和节奏。 叠加不同的速度，并使用不同寻常的持续时间比率（而不是大多数音乐中普遍使用的简单比率，例如，半短臂的长度是最小长度的两倍，而小腿的长度则是两倍等等）
他在《 21号钢琴演奏家研究》中清楚地证明了这一点，“左手”部分开始缓慢并加速，“右手”部分不可能迅速开始并减速。 这两个部分暂时同步的大约2:10的瞬间特别令人满意（我认为！）
尽管Nancarrow于1997年去世，但他的艺术遗产仍在Black MIDI的发明中得以延续。 在这里，钢琴卷和穿孔被数字信息所取代，从而使作曲家可以使用多个部分，并且达到令人难以置信的复杂程度。 一些Black MIDI音轨具有数百万个（有时为数十亿个）音符。 以下是格里格（Grieg）在《山王的殿堂》中的布置-它虽然很简单，但是逐渐变得荒谬：
MIDI信息不仅仅用于音高内容，而且（通过包含大量音符）音色也会受到影响，从而产生激进的打击乐声音。 另外，不仅音乐内容很重要，视觉效果也很重要。 创作者设法对著名的音乐进行了狂野的诠释，听上去似乎很棒。
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