我对2019年的目标是为我看的每场演出至少写点东西，最好是在第二天之前，我们会看看情况如何。 我将每周编译并按原样发布在此处。
因此，本着这种精神，这是52个职位中的第二个……
- Carol Barrett Toronto创办互联网广播需要什么
- 安迪·特兰（Andy Tran）：要提防的圣地亚哥创意人
- Lemonade如何改变我们播放音乐的方式
- 《阿里与他的帮派历险记与牙齿腐烂先生》（1976）
- 阿雷莎生活
19年1月7日
第一站：
斯潘塞·扎恩@ Nublu 151
（实际上，第一站是在Jazz Gallery，试图进入那里的免费伯尔尼/金/米切尔展览，但是门上的标语写着“ At Capacity”，门被锁住了……太糟糕了。）
这是Spencer Zahn（低音和各种电子产品），由Dave Harrington（吉他/电子产品），Jeremy Gustin（鼓）和Jacob Jacobson（琴键）支持，演奏他最近发行的音乐，以及即将发行的一两个。 最好将这组描述为失重 ，通风，环境，轻如羽毛的模拟和电子会议。 Zahn在大部分场景中都演奏立式贝司，只剩下一些合成器板演奏。 我趋向于发现音乐使我的贝斯手成为一些更体贴和有趣的人，而Zahn的表演无疑令人着迷。
在斯宾塞之后是本·戈德堡的《展现普通的心灵》。 我的计划是坚持15-30分钟。 乐队包括一个嗡嗡声，另一个晚上在纽约市的Nels Cline，Ches Smith，John Ellis和Donny McCaslin，但是，正如Goldberg所说，这些音乐被放在一起演奏了反中音单簧管，这是一个粗糙的喇叭，提供了一个相当未来的低端产品。 音乐非常棒，至少是我所捕捉到的，密集的乐曲主要表现为两个萨克斯管，然后是自由形式的即兴演奏瞬间，充其量是一种光荣的蜂群声，如此之多，如此之多挑选出来，小小的图案和大的图案，声音的分形。
肯定是挖了它，但不得不飞越城镇，以为我做了一个完美的工作，溜了出去，开了辆汽车，飞过城镇，在汤普森＆布莱克尔（Thompson＆Bleecker）的拐角处找到了一个很棒的停车位， 正好在那一刻走进Le Poisson Rouge上一个乐队是要开始的…我是说我杀死了它，只是从门口的那个家伙那里发现一切都晚了20分钟（“ 20分钟”），而第二个乐队还在继续。 抓住了特伦斯·布兰查德（Terence Blanchard）等人的音乐集的最后一首歌（有些节奏，有些过于顺畅），我为我的决定不愿意在努布卢呆至少一首或两首歌而感叹。 嗯，不能全部赢。
The Bad Plus @ Le Poisson Rouge
实际上，仍然是赢家。 房间里几乎没什么人，我是21世纪最喜欢的乐队之一，可能是我至少在2000-2010十年间绝对喜欢的乐队（我们叫什么？），Bad Plus即将开始演出。 他们最终从10:40开始，所以在他们“应该”参加了40分钟之后，但是……这是值得的。 我看过原始的Bad Plus游戏50次，我的意思是说，我看到他们很讨厌，并且爱死了，但是第二次看到Orrin Evans扮演Ethan Iverson在钢琴上的角色时，我几乎被卖掉了。一样好，甚至不比旧的好。 转换就像从单一的麦芽威士忌转变为优质的红酒。 与艾弗森的僵硬，橡木般的演奏相比，埃文斯的演奏更加芬芳，发出的嗡嗡声更柔和。 埃文斯（Evans）在Bad Bad的现阶段只是感觉不错。 他们昨晚几乎只播放了新歌，由于新唱片由于某种原因未在Spotify上播放，所以我不是100％熟悉它们……仍然完全被淘汰。 戴夫·金（Dave King）真的是世界上最好的鼓手之一，过去几年他曾在许多不同的乐队中演出（包括与朱利安·拉格（Julian Lage）一起演出），我认为多样性和沉重的演出（并为此而咯咯地笑）将他推向了新的高度。 里德·安德森（Reid Anderson）正在成长为一种天才般的中年人。 他们演奏了一首歌“ Seams”，就像他的鼓舞人心的连动画《爱是答案》和《沉默是问题》之间的纽带一样，这是一种沉默的东西。只有他能做的，只是让你感到紧张和惊奇。 哇！
Bad Plus的现场“ schtick”也发生了变化。 当您经常看到他们时，您就会知道他们演出的节奏。 播放两首歌，介绍两首歌，介绍下一首歌，做一个怪异的无聊的笑话，反复漂洗等。安德森昨晚介绍了前两首歌，这是任何与观众交谈的地方。 TBP的主要组成部分已完全消失。 不仅如此，他没有说他们是谁的歌……曾经是“这是戴夫·金的歌”，“这是我写的歌”，……现在，他只是说了一首“我们的歌”。就是这样。 对于一个长期的观察者来说，我发现这很有趣。 从整个演出中我得到的是一种真正的三人感觉，只是其中的一部分。 当Ethan宣布他要离开时，表面下的压力变得非常明显，但是现在，这三个人真的很喜欢彼此玩耍，这表明了。 我什至对自己说，埃文斯在舞台上是如何穿T恤，牛仔裤和运动鞋的，而伊桑以前是唯一穿着西装的成员……尽管奥林是秃头和眼镜，所以至少有一个相似之处。
最后两首歌是他们播放的仅有的“老歌”，分别是“大食客”和“狼来了”，就像我整夜都感觉到的那样，它们或多或少都是“舞曲”。在爵士乐中看爵士乐很有趣。俱乐部没有座位，这使我想起了爵士乐最初是舞蹈音乐，尤其是当The Bad Plus演奏时，爵士乐仍然可以。 戴夫·金本质上是个摇滚鼓手，尤其是这两首歌，但其中很多确实很吸引人 。 昨晚房间里能量很大。 不幸的是，我错过了更多的普通思想，但并非没有，我至少参加了LPR。 期待他们的下一次纽约市竞选。
冯·文斯·安德森牧师和爱情合唱团@联合泳池
我喜欢一个好的居住地，在联合泳池，周一晚上有几个比Rev Vince更好的住宿。 我什至还没准备好回家，而且联合泳池（Union Pool）不在我回家的路上，所以我停了下来。我只看到安德森（Anderson）的早期场景，但我还是在那里休息了。即将结束，房间相当空旷（通常在我去过的其他地方都挤满了人）。 大概有30-40个人，分散在周围。 Binky Griptite正在弹吉他，我知道他和他们一起弹吉他，但从未见过，所以这已经是一个好兆头。 我不确定这是否是因为Binky在或中，或者在较晚的场景中，或者是空的，但是我看到的40分钟是一些最古怪，最疯狂，我敢说的爱情唱诗班我见过的。 他们用一首长达15分钟的歌曲打开了音乐集，其中有很长的funk jam简介，只是低音/鼓/吉他/琴键的响起，真是太好了。 中间有一些摇摇欲坠的地方，但是整个事情非常松散，Binky无疑让他感到自己的存在。 我也从未听过文斯演奏得如此出色，他是该死的好键盘演奏者，除了他像其他人一样散发出来的那种深情的不能指责我的手指。 他们在集合中又进行了一次疯狂的漫长的放克音乐/数字比赛，时间大约是30分钟，随着时钟接近凌晨1点，我不想离开，但我想我应该离开……于是我勉强离开了……
19年9月9日Medeski Martin＆Wood和Alarm将在布鲁克林钢铁厂响起
爱它！
我的评论在这里的JamBase进行。
19年1月10日
生日果酱！
Soule Monde @交响乐空间伦纳德·尼莫伊·塔利亚剧院
OK，从哪里开始。 谣言是真的！ 但这还没有开始覆盖它。
塔利亚剧院（Thalia Theatre）是交响乐空间主礼堂楼下的一个小型表演空间。 您可能会看到这样的房间，您朋友的演奏实际上并不是那么糟糕。它的座位少于150个。当我们到达音乐刚刚开始时，房间大约是4/5满员，还有一些座位，极少数人在过道两侧跳舞，或多或少其他人坐在那里。 在几乎抓住一个开放式座位之后，我们中的一些人只是沿着侧过道爬了下来，直到我们站在前排的尽头。 几英尺远的地方即可一览无遗。
我看到了什么？ 嗯，一面是器官上的Ray Paczkowski，另一面是Russ Lawton，听起来不错。 从中间开始，中间就打点轻拍，从某种意义上说，隐含了该组的所有权，这就是Trey Anastasio。 我听到了什么 如果您曾经看过或听过Soule Monde，那么它们就是非常重的器官风俗，轻盈的演奏会引导一些集中的，可跳舞的凹槽。 将Trey加入混合吗？ 你有一个可怕的第一学位。 特雷（Trey）放轻松进入了比赛，这对他来说是一个完美的情况，他并没有完全退后，但是他也没有太强悍。 刚刚好。 随着演出的进行，整个乐队都陷入了困境。 Cyro Baptista唱了几首歌之后就出来了，突然间我在舞台上旅行去看这些人演奏的乐队 。 爆炸，像他们本应的那样卡住。 每首歌都是节奏快的，每首歌都足够长，可以给每个人做自己的事情的呼吸空间，但也没有很好的表现。 这是原始的东西，大约三分之一，是原始的特雷。 他的独奏简明扼要，专注，但是mmmmannnnn ，您对Trey的所有爱都在整个90分钟的精彩表演中得以展示：手淫的舔舔，快速射击的微笑诱导者，甚至还有几枚飞跃的内啡肽……是的，他错过了几对到处都是变化，但没有关系，根本没有关系。 然后，他们带出了詹姆士·凯西（James Casey），他们演奏了几首歌，并为一些萨克斯独奏者带来了穿越屋顶的能量，屋子里的每个人都在想着他们有多幸运-你他妈的- 开玩笑-我的表情在他们微笑，跳舞的身体上。 因为，当然，到了中途观众几乎都站起来了，但更重要的是，人群很棒。 几乎没有那种烦人的家伙主义，只是每个人都坐下来欣赏这种体验，却对此一无所知。 前排和舞台之间存在巨大的鸿沟，我一直在等待有人尝试填补这个空白-不会是世界末日-但没人能做到，每个人都满足于自己所在的位置。 我在年底和推特上开玩笑说，这支乐队可能是Trey的“玛丽军团”。只是一支直截了当的放荡不羁的乐队，只关注Trey，但并非全部关注。 乐队中的每个人都对演出的巨大成功至关重要，而且如果其中没有一个人（包括Trey）在内，那仍然是一个杀手set。 Russ Lawton给我留下了特别深刻的印象，他的鼓手比我以前认为的要好得多。 他确实整夜以甜美的节奏，惊人的力量和复杂性驾驶了卡车。 西罗·巴普蒂斯塔（Cyro Baptista）是西罗（Cyro）-如果您见过他一千遍，他的能量很有感染力，他的演奏既有趣又令人赞叹，他是创造一切的罕见音乐家之一，我的意思是他是在很多方面要好得多。 塔宁（Tanen）回复了一条推文，说他是佐恩（Zorn），阿纳斯塔西奥（Anastasio）和保罗·西蒙（Paul Simon）之间的共同点……还有其他人可能是那个人吗？ 必须是Cyro。 昨晚他的在场使事情再上一个台阶。 雷和詹姆斯整夜都在现场。 当然，在狭小的空间里观看Trey真是一种享受，但是即使这场演出是在有5000人的剧院里进行的，这些家伙发出的音乐也很出色。 毫无疑问，这将是今年12月的演出/体验。 很高兴我在那里。
伊桑·尤班克斯（Ethan Eubanks）@ Rockwood 3 BAR
我们一群人跳上车去市区，下一站是罗克伍德。 不是Rockwood 1或2，甚至不是Rockwood 3，也不是。 Rockwood 3上方的酒吧在酒吧上方有一个阳台，他们已经开始在该处预订音乐。 碰巧的是，斯科特·梅茨格（Scott Metzger）和伊桑·尤班克斯（Ethan Eubanks）坐在管风琴三重奏中。 他们在顶部播放了一系列标准/经典，几乎看不到它们，而人们却在社交和跳舞，甚至在某个地方唱歌（对“自然女人” –很棒的时刻！）。 斯科特不能尝试半场演出，所以即使你看不到他或他的吉他，他所取得的每一个独奏都很棒。 曾经是完美的间奏曲，任何夜晚听到Metzger弹吉他都是一个胜利的夜晚。
韦恩·克兰兹（Wayne Krantz）@ 55酒吧
这并不是说我们在那之后走了。 我们穿过城镇到达55 Bar，早期的设置还在哪里？ 在隔壁抢了一杯鸡尾酒，然后又回来吃晚饭了。 除了我们的8或9人聚会之外，房间还很空，因此随之而来的令人讨厌，令人讨厌，令人讨厌的Krantz（贝斯上的Kevin Scott和鼓上的Josh Dion）感觉就像是一个私人聚会。 我爱Krantz。 你知道这个。 无论何时何地，都没关系，这将是惊人的。 但是，我喜欢某个星期四晚上结束于55酒吧的东西，那晚设定在克里斯托弗55号，尤其是在纽约魔术般的事情之后，也许是我绝对喜欢的纽约市经历。 然后，您将拥有一个像昨晚一样的夜晚，当Wayne像这样的夜晚结束时，这个夜晚已经让您获得了Anastasio等人的祝福。 多年以来的表现以及甜美而有趣的Metzger剂量……这就是语言让我失望的时候。 韦恩昨晚真的做到了吗？ 这样一个晚上他值得结束吗？ 嗯… 他妈的，是的。 除了他迟到约40分钟外，这组比赛是经典的五星级Krantzing。 房间里相对的空虚只会增加精力，坐在座位上的人们坐下来，在歌曲之间大声疾呼……而哦，那些动听的歌曲，大型的，寻求庇护的操你，我是Kranzgigggging我的屁股。 我在这些节目上写了很多篇文章，所以知道这很棒。
整夜定时器。 很高兴看到并与大家分享！
19年1月11日
埃兹拉集体@鲍里宴会厅
在Bowery参加冬季爵士音乐节的夜晚开始。 Ezra Collective是来自伦敦的年轻乐队，他们解释说这是他们在纽约的第二场演出，他们的第一场演出是……周三晚上（我认为这是在LPR）。 乐队是一对鼓手/低音手兄弟，他们确实是乐队的心脏和引擎，然后是萨克斯，小号和罗德斯乐队的演奏者。 我很喜欢这套设备。 音乐肯定是“爵士”，但实际上是舞蹈音乐：时髦，影响范围很大……某些ska，一些摇滚，爵士……我认为音乐缺乏一点自发性，它们感觉更像是一种抛光的放克乐队比爵士乐队要好，但他们的能量是如此之好，最终并不重要。 如果鼓手（他的好）拿了3个独奏，那是3个太多，但是……我不是鼓独奏的粉丝，虽然他确实知道如何演奏独奏，但他们还是觉得有些“炫耀”，这使得更糟 这是一个小问题。 也许比音乐更重要的是，他们之间的小小的独白很令人发自内心的，也许在这方面有点过分，但肯定是在这方面，让您想更加爱他们。 只有兄弟俩讲话，一路走来，我们了解了他们是如何在如今的青年中心相识的！ 感激和敬畏，关于为什么他们在Sun Ra的“ Space is the Place”的非常出色的凹槽版本的出色介绍中被称为Ezra Collective…只是感觉到这些家伙真的很感谢他们播放音乐珍惜每一刻。 我什么都不知道，但是在字里行间的阅读中，您会得到一个印象，即这些人可能处在没有太多机会的情况下，尤其是音乐和爵士乐给他们俩带来了有意义的生活和也是他们创造力的发源地，否则就会浪费掉激情。 谁知道？ 这种能量无疑弥漫于音乐思想中。 很高兴我抓住了这个。 此外，他们还向我们保证，最后我们会告诉所有人有关他们的信息，以便他们可以回到纽约再玩，因此这履行了我在这方面的合同义务。
雷兰·百特@布鲁克林钢铁
晚上，我从那儿对我的亲爱的老朋友东河说了第二遍“你好吗？”，然后去了布鲁克林钢铁公司。 到达玛格丽特·格拉斯比（Margaret Glaspy）的首场比赛大约1/3的路程。 她演奏了一堆新歌和一些旧歌（不是我很了解她的资料），只是用电吉他独奏。 那天是星期五晚上，还有一个开放的场景，所以可以理解的是，人群有点健谈，但是她在指挥房间方面做得很好。 她的歌好听，新歌更好。 我真的很喜欢这套。 不过，没有朱利安·拉格的踪迹。 雷兰·巴克斯特（Rayland Baxter）恰好在9:45上场，他的乐队还有另一位吉他手，琴键，鼓手和打击乐手。 百特只是那些容易被爱的人之一。 我猜这个词很可爱 。 昨晚他听起来像以往一样。 我的意思是，他的字面听起来真的很不错，他的声音强劲，清晰，充满自信，并且乐队感觉刚拨入。我已经见过他几次了，并且都爱上了他们俩，但他们对演出感到非常不休（可爱！），就像超级悠闲的随身携带一样，“谁在乎！”的氛围。 昨晚感觉就像是另一只野兽，只是被驱动和集中注意力，您可以完美地听到所有歌词，并且乐队作为一个整体而移动。 我猜想这可能比我过去看到的更少的“卡纸”（不是真正的“卡纸”，而是扩展的MMJ风格的摇滚乐），但是它们确实有一些很棒的时刻。 那时的重点是歌曲本身，这很不错，因为他是一位杰出的词曲作者。 他或多或少地演奏了他（优秀）新专辑中的所有内容，还有一些其他专辑。在两个吉他演奏中，Baxter和他的主唱巧妙地衔接在一起，有时来回移动，有时彼此重叠。 来自大量巡回演出的化学反应。 玩笑也很棒，尤其是在他多次清楚地像“哇！ 我现在正在玩一个大房间！”我一直喜欢这些真实的时刻。 我只能想像他开玩笑时的感觉，期望有200个人出现，然后看着1000个人……然后听见他们随着您的歌曲唱歌。 他在第一张专辑中播放了一首歌，并告诉他这张专辑首次发行时是如何在纽约播放的，然后列出了：客厅，洛克伍德音乐厅（一定是指OG室）和皮特的糖果店…小房间很小的房间…一晚看3、4或5位音乐家的房间，每个房间都以为自己可能有需要，很多人以为他们确实有需要 ，并且大多数都是在百特首张专辑发行到现在之间。其中的大多数是100个，1000个？ 歌手，演奏家和希望者中的大多数，他们中的大多数人绝对不是以演奏音乐为生，许多人可能会让梦想变得不必要，所以当您看到Rayland Baxter停下来并在布鲁克林3/4的地方说“ WTF！”时， Steel（或Bowery的Ezra Collective中的那些人），这是一个美好的时刻。 真好。
约书亚·艾布拉姆斯的自然信息学会@ Nublu 151
躲在雷兰（Rayland）的演出中，有点早第三次回到东河（“你又是什么？你知道现在几点了，对吗？”“是的！”），实际上，非常令人惊讶的发现Nublu拐角处的停车位非常好。 在以芝加哥为中心的冬季爵士音乐节展示台之间的比赛中就在那里找到了合适的位置，并为接下来的演出做好了准备。 那是什么一套。 约书亚·艾布拉姆斯自然信息协会（Joshua Abrams Natural Information Society）是芝加哥合奏团，我听过很多音乐，似乎是住在那儿的我的任何版本的必看之选。 “该死。”所以，当然，必须看看所有嗡嗡声是什么。 我可以从一开始就说他们的场景是虚幻的 。 哇！ 乐队是Gimbri上的Abrams，这是一种3弦非洲低音，其声音既古老又充满未来感。 Shanir Blumenkranz在Abraxas乐队中担任乐队成员，“您听说过的最糟糕的混蛋”并不能说明他的所作所为。 但是我离题了，艾布拉姆斯由和声演奏者，低音单簧管，电子钢琴和至少昨晚的两名鼓手加入。 经过一番介绍，他们开始了……艾布拉姆斯（Abrams）演奏短小独奏，这是即将发行的史诗音乐小说的序幕。 乐队全都放松了下来，发现了一条沟纹，然后又一次又一次地循环着，这种狂放的异国情调的乐器组合在舞台和我的耳朵之间的某个地方结合在一起，创造出一种声音。 一直以来，一种独特的感觉，而不是那种听起来像声音的感觉。 他们继续连续演奏了45分钟，一遍又一遍地循环，音乐一次改变一个原子，一个分子，从而改变了声音，既动静又动感，优美动人。 为了避免这种声音过于神秘，我只能说这听起来像个地狱般的鬼混，你可以跳舞，移动到它，你可以摇着头……你可以闭上眼睛，让它覆盖你，温暖的沐浴声。 双鼓手的设置也许是违反直觉的，但并没有使人感到压倒，两个人都用不同的画笔绘画作品，一个人偶尔演奏架子鼓或其他打击乐器。 六位音乐家在诊所演奏自己的东西，同时彼此产生共鸣。 有时，由于统计异常或设计原因，它们都会在同一地方相遇一会儿，形成形状或信号，传达信息，然后分开，通过某种量子干扰传递信息。 你能告诉我我被吹走了吗？ 如果他们曾经回到纽约，并且是个好主人，我希望我能再见到这些家伙，你绝对应该去。
……然后再次回到河上……直到下一次。
19年1月12日
Vijay Iyer和Craig Taborn @ Le Poisson Rouge
代替我最初的尝试，将更多的Jazzfest 和 Greensky Bluegrass挤进一个晚上，星期六晚上，我最终决定只参加WJF。 这主要是因为我真的非常想抓三套，而没有其他办法可以看到。 我认为我做出了正确的决定。
首先是LPR的Vijay Iyer / Craig Taborn二人组。 处理线路问题后，我们可能在音乐开始后大约5至10分钟就到达了。 在这种情况下，这根本不是问题。 舞台上摆放了两架相对的钢琴，左侧是艾耶尔，右侧是塔伯恩。 当我到达那里时，音乐立刻就让人身临其境，只有两个乐器大师相互叠放在一起，创作出非常优美的音乐。 与其说是决斗式钢琴，不如说是两架钢琴互相跳舞。 当您听到100％即兴演奏的音乐时，您可能会产生共鸣或不谐和，或者两者交替出现。 这是一段令人难以置信的纯共振声音，两位音乐家或多或少地像一个人用四只手，演奏着优美的音乐。 经过一段时间，他们停下来，从梦中醒来，然后……换了地方，重新开始了。 下半场有一些急转弯，但总的来说，效果是相同的。 在过去的几年中，我被几个吉他二重奏惊呆了，例如朱利安·拉格（Julian Lage）和吉安·莱利（Gyan Riley）或内尔斯·克莱恩（Nels Cline）。 这套乐器或多或少是两架钢琴的技巧和艺术水平。 无论进行配对的人是谁，都非常荣幸。
SubCulture的Jenny Scheinman和Allison Miller的客厅游戏
布莱克（Bleecker）下来几个街区，就是我们的第二站SubCulture。 冬季爵士音乐节已在曼哈顿市中心的河与河之间蔓延开来，但过去在西村的半径只有两个街区之内，这时您确实可以轻松地在各个场所之间跳来跳去。 从LPR到传代培养的麻烦让人想起“过去”。这是我第一次在这个房间里，这真是太棒了，所以很少使用。 我什至不知道该空间到底发生了什么，但是我可以轻松地说它没有得到充分利用。 它具有真正的裸露的砖瓦氛围，是一种罕见的中小型坐便室。 我们最终在舞台上坐在一旁的座位上，这使我们可以清楚地看到四个音乐家中的三个，还有一个支持专栏……嘿，你不能拥有全部！
这个乐队是Parlor Games，这是一个相对较新的乐队，是半个朋友制作音乐/半个全明星合奏。 小提琴家珍妮·谢恩曼（Jenny Scheinman）是我的最爱。 我曾在几乎不同的小组中见过她数十次，从歌手，歌手，纯爵士乐到支持乡村的阿尼·迪弗朗科（Ani Difranco），再到与比尔·弗雷塞尔（Bill Frisell）交往，各种各样的风格都出现了……无论如何，她都是永远， 永远 ，完全令人着迷。 艾莉森·米勒（Allison Miller）是一位出色的鼓手，有着严肃的排骨，力量和触感，并且乐于观看比赛。 托尼·谢尔（Tony Scherr）是一位经典的“被低估”全明星，一位出色的贝斯手，为爵士乐带来了摇滚的能量，反之亦然。 乐队的新成员是钢琴演奏家卡门·斯塔夫（Carmen Staaf），她非常适合这个乐队……我读了一些有关她如何加入乐队的文章或采访，我认为她正在与艾莉森（Subison）交往，他们相处得很好，诸如此类那，我不记得所有的细节了，但是总的来说，她本来应该是第四名。 我认为在Jenny参加过的所有乐队中，我认为我最喜欢的是她的“恶作剧和混乱”乐队，与Nels Cline / Todd Sickafoose / Jim Black在一起……这是一支真正的“拥挤”爵士乐队，他们在很大程度上避开了您现在就开始单身，我会以一种有机的，自由流动的方式彼此互动。 这个乐队，Parlor Games，就是这样，除了在声学乐器上，而且感觉可能更轻，更柔和。 到目前为止，他们每次在NYC演出时，我都错过了这支乐队，我下定决心要成为这支乐队，该死的，我很高兴自己做到了。 他们只是以专心的演奏震撼了我，真正地互相朗读，聆听，增强，分层……他们的演奏就像是4个朋友一样，具有爆炸性，并且轻松地与他们的音乐交谈。 舍曼（Scheinman）一如既往的出色……她真的知道如何建立一个独奏，慢慢地形成主题，然后逐步发展，与乐队成员脱颖而出，以某种方式领导和追随两者。 她使他们变得更好，让他们一次使她变得更好。 每当我看到珍妮弹奏时，我都会对小提琴和小提琴手的外表多么不自然而感到震惊……就像其他乐器一样，其设计宗旨是让人体“轻松”地弹奏吉他或萨克斯管例如，以一种自然的方式……但是，小提琴是从脖子垂直伸出的东西，小提琴手以怪异的角度肘着，然后弓向它施加更大的锐角张力。 但是，由于某种原因，我只有在看到她演奏时才有这种感觉，因为我以某种方式认为棱角分明，那种张力，那种尴尬，我认为她某种程度上会吸收所有这些并以某种方式将其表现出来。 正如我所说，她完全让我着迷。 无论如何，这是一支helluva乐队，我认为“爵士”并不能完全涵盖声音，这是一种完全易于爱护，动听且明亮的音乐。 我喜欢这套。
胡椒印象@光泽中心
周六晚上我必看的第三部分是一套名为“胡椒的印象”的专辑。其中有一张同名专辑，其中每首曲目均由不同的新兴爵士乐队或音乐家进行翻唱。 Sgt Pepper专辑的其中一首歌。 正如事先宣布的那样，该节目将是“轮巡”，即印象的印象。 原来是每首歌是由另一位艺术家独奏的，它们之间有很小的重叠，因此或多或少是一组连续的音乐。 因此，从马克·吉利亚娜（Mark Guiliana）进行鼓独奏开始，而在播放超级迷幻动画的同时播放了Sgt Pepper的开场曲目的某种混音。 吉利亚纳就是其中一位，每当我见到他时，我都认为“那是地球上最好的鼓手。”他就是那样。 昨晚再想一想。 那么好。 从那里开始是电子，牛角，钢琴和吉他，以及直读，还有更多印象派的色板，爵士乐和怪异曲奇，每首歌几乎都可以想象到并与众不同。 Liberty Ellman从“我的朋友们”那里获得了很好的帮助。 我认为布兰迪·扬格（Brandee Younger）是在竖琴上演奏风筝的绝对个人（个人），这是您现在属于我的歌曲的绝妙封面。 该死的，那是一种空灵的，超凡脱俗的，惊人的狗屎。 我还喜欢她穿着甲壳虫乐队的T恤来玩。 长号上的克拉克·盖顿（Clark Gayton）也是出色的，在没有你的情况下做《你内在》。 内特·伍德（Nate Wood）发行了《 Lovely Rita》，他的版本相当荒谬，他的四（他同时演奏鼓，贝斯，“唱歌”和琴键）。 整个现场都充满了光彩，但一切都很棒，每个音乐家都在歌颂正义，彼此之间截然不同……而这种事情只有在冬季爵士音乐节这样的节日中才能发生。
我考虑过挤在另一个地方，但是那三个人以他们自己的方式是如此完美，我吃饱了……所以我叫它退出并回家，尽可能开心。 好周末。
