在今年发行的每一份原创作品中都选择封面专辑是一件令人厌恶的事情（特别是在那一年给我们带来了许多伟大的音乐），但这是我一直回头的专辑，使我感到最深刻的反应，一次又一次让我屏息。 坦率地说，这就是我内心的声音。
让我证明我的爱…
- Alt Games的创新者：爪子菜单（第二部分）
- 没有时间输给失败者：为什么女王不能摘取“冠军”
- Mariahmas的25天：只有您-Kylie Minogue和James Corden
- 影片基础
- 认识NativeKin; 一群贵族音乐家
我在金属新闻网站上花了很多时间，我说我最不喜欢的文章都是“检查一下这种欧元迪斯科国歌的令人难以置信的金属封面！”是如此的点击率和吸引力似乎仅仅是这一切的不一致。 前提是您以前可能不喜欢这首歌，但现在可以了，或者讽刺的是，或者因为它已经变成金属了。 音乐的势利势力确实会吸引人，但更糟糕的是，“意外”的翻唱几乎总是破坏原本很棒的歌曲并将其变为新颖性（顺带一提，倒退也是如此-经典的金属歌曲在四弦琴/鼻琴/猫上重做）也很少有好处）。
就个人而言，我喜欢金属，也喜欢流行音乐，我猜有些人认为这些东西相距甚远。 我的意思是，除了成为斯堪的纳维亚人和我最喜欢的两首歌之外，ABBA的Dancing Queen和Darkthrone的Transilvanian Hunger有什么共同点，对吗？ 一台钢琴制作得很丰盛，和声，迪斯科拍子和闪烁的钢琴浑身湿透。 另一个是原始的。 不和谐的吉他在原始的，ance状的节奏中嗡嗡作响。 然而，它们都吸引了我大脑中相同的受体。 两者都有不可否认的强度。 他们传达的情感虽然截然不同，但都达到了最高境界。 它们也都非常吸引人（来吧，在《特兰西瓦尼亚饥饿》（Transilvanian Hunger）诞生之初的即兴演奏？可能是黑金属史上最吸引人的！）。 了解激烈的戏剧性和动听的旋律之间的这种基本关系似乎是释放我的音乐心的关键。
让我把您交给可以说得更好的人。 艾玛·克莱恩（The Emma Cline）的《女孩》（The Girls）（很奇怪，这是我今年最喜欢的小说）的一段，其主人公回忆起1960年代初作为十几岁的女孩听音乐的情景：
“康妮站在镜子前，试图以狂热的重复与我们听过的甜美悲伤的四十五岁的一位调和。 歌曲激起了我自己的公义悲伤，我想象中的与世界的悲剧性吻合。 我多么喜欢用那种方式绞尽脑汁，挑起我的感觉，直到无法忍受。 我希望一生都觉得自己充满疯狂和压力，所以即使是颜色，天气和口味也会更加饱和。 这就是歌曲所承诺的，它们是从我身上拖出来的。”
是的 那是我。 那就是我想要的音乐。
当我看到伊甸园出口存在时，我的第一个念头是“呃，不，谢谢，不是今天” 。 他们是四位交响金属歌手的超群-阿曼达·萨默维尔（Amanda Somerville），克莱门汀·德劳尼（ClémentineDelauney），玛丽娜·拉·托拉卡（Marina La Torraca）和安娜·布鲁纳（Anna Brunner），他们在一起发行了金属风格的流行歌曲专辑。 听起来充其量不过是三心二意，或者是讽刺性眨眼的自鸣得意的噩梦（如果您曾经因讽刺性眨眼的噩梦而醒来，您会知道它们是最糟糕的一种）。 然而几个月后，我在这里写了一篇博客，讲述了为什么这是我2017年最喜欢的专辑。
首先，没有讽刺意味。 真诚至诚至诚。 它需要流行歌曲-大多数已经很黑暗和浪漫的歌曲-并将现有的情感调到尽可能高的水平。 匹配即生产/安排。 人声和声非常出色，并且确切知道歌曲中的哪一点变得更大。 这里有四位伟大的歌手，每个人的演唱风格千差万别，当他们聚在一起进行大型合唱时，说话者的声音惊人地巨大。 当四种声音还不足以使阿黛尔的《天降》像通常那样听起来像世界末日时，埃皮卡（Epica）的西蒙娜·西蒙斯（Simone Simons）将她高超的女高音技巧带到了混音中。
无论如何，交响金属都是一种“大”的发声类型，但《黑人狂想曲》毕业生获得了吉姆·斯坦曼商学院的一切荣誉，比其他所有事物都要响亮。 听起来好像工作室里没有人曾经“控制住，你愿意吗？”或“你能拨一个档口吗？” ，伙计，那有些强度。 当然，这使得放大声音似乎很容易，但事实并非如此。 这总是走一条完美的路线，将事情推向极限，而不会听起来过分夸张，笨拙或忙碌。 这是一项完美的工作。
但是翻唱专辑的选择和歌曲选择一样好，这些都是完美的。 从80年代的合成器流行音乐（如《时间问题》（Depeche模式）和《 Fade To Gray》（Visage），再到现代的Banger，如Firework（Katy Perry）和Paparazzi（Lady Gaga），他们的声音听起来应该是不可思议的首先是交响金属轨道。 从音乐和抒情上来说，歌曲就恰好与该类型相对应（有趣的是，仅凭异性就可以巧妙地颠覆《时间问题》之类的含义）。 甚至在《后街男孩》（The Backstreet Boys）的《残缺不全》（Incomplete）之类的作品中，他们表现出真正的歌曲创作质量的能力都令人感到恐惧，否则我将其视为愚蠢的民谣。 当然，令人印象深刻的是，他们正在深入流行音乐的全过程，以首先制作出类似的歌曲。 它来自一个爱的地方。
出乎意料的是，当他们演奏我已经深爱的歌曲时，他们也会如此。 当我看到他们选择了《 Total Eclipse Of The Heart》（这首歌原本是完美的）时，我感到很沮丧，但是他们让它一飞冲天。 失去哥特式器官，将其切成更传统的流行歌曲结构，并增加沉重的节奏感和强劲的击鼓声。 阿曼达·萨默维尔（Amanda Somerville）的主唱给邦妮·泰勒（Bonnie Tyler）抢钱的机会，同时他们的支持和谐无比。 很难捕捉到这样的曲目的精神，但伊甸园出口却完美地做到了。 从情感上讲，这首歌是同一首令人心碎的歌曲，即使这首曲子是全新的（也可以说是乐观的）。
唯一的亮点是布莱恩·亚当斯的天堂。 从技术上讲很好，但源材料较弱，与这里的其他流行歌曲相比，它听起来像schmaltzy和ersatz（有趣的是，Adams是这里唯一的技术上更“摇滚”的歌手，这也许可以解释为什么它工作更少）。 尽管如此，它仍然被一些令人上瘾的无休止的严重脱颖而出。 Shontelle令人心碎的民谣《不可能》的沉重打击令人惊叹。 这是一种不可抗拒的ear虫； 所有高涨的合唱，一个完美无瑕的按键更改和令人悲伤的悲伤。 同样，他们的早期蕾哈娜（Rihanna）歌谣《不忠》（Unfaithful）的版本也很容易受骗。 他们保持节奏和人声的旋律不变，但只是扔下一些结实的吉他和驾驶节奏就可以使歌曲动起来。 就像交响类固醇。
我知道一些金属迷会为这张专辑对流行歌曲艺术的坚定追求而苦苦挣扎，而一些流行音乐迷会因为歌剧的歌声和松脆的吉他而感到困惑。 每个人都在音乐中寻找不同的事物，而当音乐像《伊甸园出境》（Exit Eden）一样热情开放时，很可能在两个方向上激发出一些相当强烈的反应。 不过对我来说，这就是我的目的。 绝对完美。 这种音乐使生活变得令人兴奋。
