听说灵魂女王死后，我正在办公室里疯狂地追赶电子邮件。 当我想到另一种恒星的声音离开我们的世界时，眼泪开始变得强烈起来。 老实说，这种内在的反应使我感到惊讶，因为我不是一个容易哭泣的人。 也许这种反应是由于富兰克林的声音风格无处不在，尤其是在黑人家庭中。
我和祖父母一起在一个小镇上长大，在杂货店购物或在历史悠久的Oldies车站上听不见“ RESPECT”几乎是一个星期，这是我祖父烟熏的Oldsmobile的主要乘车路线。 对于年轻的侯爵夫人来说，阿雷莎·富兰克林的声音是力量，毫不掩饰的女人味和纯正形式的人性的代名词。 而且…她是黑人af！
- 乐队希望预订更多演出的三个技巧
- 我的房东
- 音频工程师和大力士Anna Muehlichen
- 聆听大师Flash的Vox V829打击乐王讲解“ The Theory”和节拍
- 久效唑中的四氢呋喃毒素Gifstof
作为（主要是）美声唱法技术的老师，我在房间里（我的工作室）遇到了一只大象。 尽管古典音乐势利性的趋势正在消失，但我经常有分享像凯伦·克拉克·谢德（Karen Clark Sheard）（福音非凡的福音）之类歌手的录音的经验，只是听到“真痛！”或“我听不懂她是怎么唱歌的”并保持她的声音。”当然，这些同事总是白人。 现实情况是，黑音乐存在文化美学上的要求（自发性，内在情感，灵性，使用哭泣和“尖叫”），这些要求对于欧洲中心的耳朵来说是无意义的。 就是说，听众将某些音色和声音世界的种族名称（例如黑色音色或深情）归因于此。
在论文的第四章中，关于分析佛罗伦萨·普莱斯（Florence Price）歌曲的关键方法的论文，我讨论了古典音乐的黑人歌手如何经常发现自己在美学上进行代码转换，以适应绝大多数白人听众的口味。 罗兰·海斯（Roland Hayes）谈到了他的职业生涯中的一个转折点，在那里他学会了爱自己声音音色的“紫色”品质。 他还承认自己以前曾在唱歌中尝试过“白化”。 很难确定发白的含义，因为它既具有高度个人性又具有广泛的人类学联系。 但是，我认为古典声乐技术的老师应该意识到，他们如何优先享受西方艺术作为人类表达的希腊。
为了实现这一目标，我向女王致敬。 我提供了古典歌手可以从Aretha Franklin（人声长寿的典范）中学到的教学要点。 这特别针对我的女高音。
- [i]不是敌人。
对于许多歌手，特别是女高音歌手来说，元音[i]似乎是个错误。 著名的教育家Mathilde Marchesi警告她的学生不要使用“语音ee”。但是，元音[i]将褶皱的近端边缘放在一起，这意味着需要较少的气流来使发声循环继续进行（谢谢伯努利效应） 。 当软pa保持抬起，并且将元音朝[I]方向稍微修改时，它可能是神话般的元音，用于高音中的音调过渡。 危险是当人具有不适当的声门下压力时（可能是由于过度“支撑”声音所致），这会导致发声不紧，而不是流发声。 这些概念促成了为什么使用[i]进行断断续续练习的原因，如理查德·米勒（Richard Miller）的《唱歌结构》中列出的那些，可以用作扩展范围并找到释放到头部共振的绝佳工具。
艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）在“傻瓜链”中举例说明了[i]的声学转向能力。
当富兰克林唱歌“放轻松”时，随着音阶的增加，她会释放出一些以甲状腺素类为主的中音，从而产生出令人耳目一新的声音。 注意她的舌尖的向前位置，喉头的微微抬高，以及她从高位进出的上升的流畅性。 这是我与绑带机一起使用的方法，用于在不对人声褶皱造成过大压力的情况下查找胸口音。 古典演唱的唯一区别是前齿之间的空间稍大一些，以利于将共振峰1提升为肯尼思·博兹曼所称的“ K音”。 （书呆子警报！）。无论富兰克林女士能否决定采取这些策略，很明显，除了衰老的影响外，她的射程在她的一生中都保持完整。
2.适当的鼻音增强中音。
在与嗓音学家Brian Gill博士的对话中，他与我分享了他的一项语音科学研究的发现。 在这项研究中，他和他的合作者探索了鼻孔开口对鼻腔共振的影响程度。 他们发现过多的鼻腔掠夺了上半部分，但是鼻腔的轻微开口增加了高次谐波的幅度（如果我错了Gill博士，请纠正我）。 当然，灵魂和福音歌手一直都在使用鼻音作为工具，这可能并没有意识到他们从中受益的潜在声学收益。
艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）在她广阔的范围内都表现出相当多的鼻腔不适。 鼻声为她的高音腰带增添了内在的朴实质感。 但是，在她的中低音范围内，通过使用鼻腔，她在降低嗓音负荷的同时也增强了听觉。 （全部披露：由于我们无法分析富兰克林的鼻孔开口，因此我在这里用耳朵。但是，可以使用VoceVista在声学上分析录音。）这在她的歌曲“ Think”（在电影《 布鲁斯兄弟 》中著名地出现）很明显。 “ tryin”的[a]具有鼻腔的品质。 当她第二次唱“继续做我不喜欢的事情”时，您也可以明显听到。 听起来她也将[ae]与[a]混合在一起，从而提高了共振峰2频率。
富兰克林在对威尔第女主角的刻画中，对中音女高音长普雷西·米洛的选择相似。 我想到了“ O cili azzurri”。
（侧边栏：Blackface永远都不会好起来，我很高兴歌剧公司现在停止这样做。我不支持这种选择，但这位歌手就是我的观点。）
特别是在“ forse”和“verrá”落在较低范围内时，听起来好像鼻孔像[slightly]一样稍微打开，使声带的近端边缘聚集在一起并提供声学增强。
我总是告诉我的学生，有些鼻音-我们不想将声音集中在鼻尖。 相反，我们应该想象一下鼻梁发出的较低音调。 当然，鼻翼和其他鼻腔辅音有助于声门闭合的中间记录。
3.当然是她的技艺！
艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）制作了自己的每一首歌，从“自然女人”到“深处的罗林”。尽管我可能永远不会完全喜欢她的《 Nessun Dorma》，但她承诺说点什么并说出真相是她的一个方面。所有歌手都能从中学习的技巧。 从她的《别无选择》中的措词选择，到《我说一点祈祷》中的注册和动态对比，富兰克林将听众的心握在手中的能力无与伦比。
让我们所有人都渴望达到艾瑞莎·富兰克林所体现的艺术性，倡导性和人性化水平。 灵魂不仅是音乐的流派，更是一种表达的原始和准备。 它是自发性，身体自由，淫荡和在压迫下说话的挣扎。
而且，出于善意的考虑，古典歌手不得将“危险”或内脏的声音误认为是不健康的唱歌。 真正的茶是Aretha，Karen Clark Sheard和Kim Burrell数十年来一直毫不费力地唱歌-比许多歌剧和音乐剧歌手都持久。 也许古典歌手需要开始问他们可以从R＆B，灵魂和福音的伟大知识中学到什么。
RIP灵魂女王。 愿您与王子，詹姆斯·克利夫兰，托马斯·惠特菲尔德，惠特尼·休斯顿等众多合唱团一起担任钢琴家和歌手。
