图片：Chloe McGill
当我看着Kanye在2008 VMA上与Daft Punk进行“更强”演出时（并让我的笔记本电脑疾病试图在LimeWire上找到它），John Mayer最近完成了在洛杉矶的诺基亚剧院播放，拍摄和录制的现场表演。安吉利斯 影片随后被改编成短片，并作为现场专辑发行，标题为“光在哪里：约翰·梅耶（John Mayer）洛杉矶现场” 。 这无疑是他迄今为止最好的作品。 尽管这个音乐收藏甚至没有被正式列为专辑，但它巩固了他的生命，不仅是对经典布鲁斯摇滚传奇的活泼致敬，而且成为了他们永恒的成员。
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Mayer的职业生涯始于1999年，当时名为EP的《 Inside Wants Out》，直到2001年Mayer与Columbia Records签约才使他的职业生涯一飞冲天。 他的第一首热门单曲《你的身体就是一个仙境》成为了女孩们蜂拥而至的原因，而人们除了谈论他的无聊和令人印象深刻之外，无能为力。 就是说，直到他们尝试玩“霓虹灯”之前，他都迅速闭嘴，转而玩Wonderwall。 在去年四月的DC演出中进入“ Wonderland”之前，Mayer曾描述过这种确切的情况-“我知道这不是一首好歌，”他说，“但是随着我的成长和变化，它飞速发展，所以我“无论如何，我都会去演奏。” 16年后，Mayer大家一起唱歌。
2006年，在我忙于听取全美歌手Rejects的“ Move Together”和Sean Paul的“ Temperature”时，Mayer悄悄地发行了Continuum 。 我记得我听到四年级助教的电话铃声是“等待世界改变”，并想着，我知道那首歌。 但是在八岁的时候，我没有真正体会到Continuum的杰作。 如果您想起所有您知道的约翰·梅耶（John Mayer）歌曲，就会发现它们很可能来自这张专辑。 每个人都知道“等待中……”，但请记住， Continuum还具有“信仰”，“生命之心”，“秃鹰”，“停止这列火车”，“在燃烧室中缓慢跳舞”，“用破碎的心做梦，” ”“我要去找另一个你”-哦，是的，“重力” 。Continuum是一本热门唱片，但仍然遭到与约翰·迈耶（John Mayer）相同而又冷漠的风格的抱怨。 然而，在巡回演出Continuum时，Mayer彻底消除了这些批评。 在这次巡回演出中，Mayer展示了洛杉矶-以及世界其他地方- 光在哪里。
表演分为三个独立的表演。 First Mayer独自一人和吉他一起演奏了五首歌曲，包括“ Daughters”，“ Stop This Train”，以及未录制的曲目“ In Your Atmosphere”等热门歌曲，这些歌曲现在是歌迷的最爱，并且是后来的实验性翻唱汤姆·佩蒂的《自由堕落》。
接下来，约翰·梅耶（John Mayer）三重奏登上了舞台。 该小组由梅耶（Mayer）的吉他/人声，贝斯手皮诺·帕拉迪诺（Pino Palladino）和鼓手史蒂夫·乔丹（Steve Jordan）组成，他们俩都是分别因与《谁》和《基思·理查兹》而闻名的音乐家。 Trio具有震撼人心的经典布鲁斯摇滚功能，将Jimo Hendrix的“ Bold as Love”的封面融合了Trio的原始音乐。 该作品设法以某种方式设法充分展示了Trio的地道技巧，同时向原始作品的神奇之处致敬并保留了其魅力。 长达10分钟的吉他插图“ Out of My Mind”（其中，Mayer熟练地编织了音乐挂毯）上充满了Stevie Ray Vaughan，Allman Brothers，BB King和Eric Clapton的丝线，这清楚地表明了Trio和Mayer在特别是与摇滚巨星一起受到尊重。
《 光在哪里 》的最后九首曲目进一步巩固了约翰·梅耶（John Mayer）在当代标志性艺术家中的地位。 诸如“在燃烧室中慢舞”之类的原创作品与雷·查尔斯（Ray Charles）和奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）的封面作品相映成趣，影片进入了10分钟的《引力》，凸显了一个事实，约翰·迈耶不仅知道谁在他之前铺平了道路，而且他自己走向自己伟大的清晰道路。 对我来说， 《光在哪里》是梅耶最伟大的作品，也是我一生中无疑会听的专辑。
梅耶（Mayer）长期以来一直以其傲慢自大，有时傲慢自大的性格使他的音乐蒙上阴影而闻名，尤其是在接受《花花公子》和《滚石》的两次特别面试之后。 但是，在两张销量不高的专辑和随后的4年中断之后，Mayer说他已经准备好重新进入音乐界。 在40岁时，他承认了过去的动荡时刻，对自己真正擅长的领域感到满意，并发行了一张新专辑，名为《寻找一切》 。 在发行之前，这位艺术家在推特上写道：“有这么多的小世界可以挂在这些轨道上。” “这是一个尘土飞扬的梦幻之旅。”
我有幸两次见到Mayer，这是Mayer最近一次巡回演唱会，经过两次现场体验，我倾向于将他标记为我们这一代中最伟大的吉他手。 虽然作为工作室专辑， 《搜索》不是梅耶布鲁斯摇滚技巧的完整展现，也不是他早期作品充满活力的吉他流行的回归，但可以说，这是他迄今为止最个人化的专辑。 在现场表演中， 《搜寻》与Mayer事业的亮点恰到好处地融合在一起，毫不费力地将声学游览，激烈的蓝调即兴演奏和独奏融合在一起。 在这两个节目之间，我能够看到《光在哪里》所能提供的一切，几乎是他最新专辑中的每一首歌，甚至还有一些我不知道的较老的歌曲，例如“ 3×5”。
梅耶（Mayer）结束了两场演出，并以“您将在我身上永远活着”作为“寻找一切 ”的最终曲目。 这首歌是一部解构民谣，表达了对爱情的深情，以至于即使世界末日也无法消灭它。 然而，作为一首歌和一条信息，它远不止于此。 似乎每年我们都会失去越来越多的伟人-大卫·鲍伊，里昂·罗素，伦纳德·科恩，亲王，乔治·迈克尔，以及最近的汤姆·佩蒂，我们可以相信约翰·梅耶尔将继续为他们的音乐赋予生命保持真实的氛围，需要与他们并肩站立的音乐家的尊重。 “我非常爱你，”他在下场之前对观众说，这最终证明了他已经牢牢抓住了自己有争议的过去，但是他准备回归音乐领域，成为一名更加自我意识和远见的艺术家。 欢迎回来，约翰。
