作者：Oliver Wang和Eothen Alapatt
最初发表于 2001年《大爸爸》第8期
- 比利·乔尔（Billy Joel）：赞赏–一种深思熟虑的观点–中
- 您需要认识的10位当地女性金属音乐家
- Alison Wonderland，Awake：专辑评论
- 欢迎回家。
- 骄傲的拉里的礼物：Monogold
当哈罗德·B·罗德斯（Harold B. Rhodes）于2000年12月在洛杉矶去世时，许多人都没有意识到他是谁，更重要的是，他对音乐界所做的贡献。 他既不是艺术家，也不是制作人，当然也不是行业高管，而是一个过时的发明家，而且根本上不是老师。 将音乐带给人们的渴望和激情是他发明创造力和蓝图的动力，蓝图帮助创造了流行音乐在过去五十年中所见过的最重要的乐器之一。 我们说的是罗德斯的电钢琴。
那声音 。 即使您从未弹过Fender Rhodes电钢琴，从未看过，甚至从未听说过，您都已经听到了这种声音 。
如果施坦威大剧院定义肯·伯恩斯（Ken Burns）的爵士时代直到1960年代，那么芬德·罗兹（Fender Rhodes）便从70年代开始改变了现代爵士的声音。 人们将声音描述为从水下沉沉的管状钟声到钢琴和吉他的混蛋儿的一切事物，但是无论您选择什么单词，都无法否认罗兹的温暖，共鸣的音调已经散布了我们所知的流行音乐。
整整一代的爵士钢琴演奏家-太酷，太酷，太年轻而无法跳-都带着这种笨拙的感觉出现了时髦的感觉。 甚至在80年代合成钢琴问世后，罗兹（Rhodes）失宠后，它的甜美，空灵的歌声再次兴起，富有鉴赏力的嘻哈音乐制作人从1990年代开始就用这种乐器遗忘的味道。 所有这一切都是由于一位谦虚的音乐老师对钢琴的热爱所致，他最终对钢琴进行了革新。
哈罗德·B·罗德斯（Harold B. Rhodes）在洛杉矶的圣费尔南多谷（San Fernando Valley）出生和长大，他是专业的钢琴老师，从不打算涉足发明业务。 “他一直都是老师，第二是设计师，而第二部分则接管了第一部分，”罗德岛前总工程师史蒂夫·伍德亚德回忆道。 “他一直认为那很有趣。”
罗德斯设计突破性键盘的原因是众所周知的创新之母–必要性。 第二次世界大战期间，罗德（Rhodes）在陆军航空兵中担任音乐老师，但发现无法使用像传统钢琴那样笨重的乐器旅行。 然后，在1942年，他用一架B-17轰炸机从铝管上安装了一部小型便携式钢琴。 尽管其清晰的钟形音色比钢琴更接近木琴，但其轻巧的重量使其成为Rhodes可以带到不同医院和VA中心的理想学生键盘。
战争结束后，罗德斯成立了自己的音乐公司，出售他的非电子陆军航空兵钢琴和后来的预钢琴 （第一批“电子”罗德斯）。 到50年代后期，他与吉他大亨利奥·芬达（Leo Fender）建立了重要的合作伙伴关系，这导致了第一批大规模生产的罗德斯键盘（ Piano Bass）的创建，该键盘旨在将低音32音符复制到贝斯寄存器中。
Fender-Rhodes系列在音乐家界仍然没有得到充分利用，但是当1965年CBS Instruments收购Fender的公司时，该公司帮助发行了后来成为现代Rhodes电子键盘的样板- 手提箱钢琴 。 带有73键的琴键（在1970年，他们首次亮相了更受欢迎的88键怪兽Rhodes Stage Piano），之所以命名，是因为它可以折叠成自己的手提箱，这对于那些喜欢运动的音乐家来说非常理想隆重的婴儿是不太可行的。
键盘的工作原理仍与第二次世界大战期间罗德（Rhodes）最初使用的基本原理相同，包括为重制传统钢琴而设计的按键具有沉重的锤击作用。 但是，Rhodes键盘不是敲击弦，而是锤击金属管，然后在内部对其进行放大。 这种简单的组合，加上令人印象深刻的可调设置范围，是罗兹独特声音的核心。 与哈罗德·B（Harold B.）一起致力于不断提高乐器力学性能的伍迪沃德（Woodyward）说，“那真是美妙的声音-[就像]有人带着一对槌在敲打管状铃铛一样。 当您在录音中收听该声音时，它做得非常好，很美。”
众所周知，Harold B.是一位精湛的工匠，个性谦虚，但工作道德洋溢。 直到20世纪80年代中期，直到最后一行键盘生产线，他都停止了自己的发明和新一代的Rhodes的开发，并且几乎没有停止的地方。 令人惊讶的是，这种不断修补背后的推动力是Harold B对键盘的声学特性不满意。 伍德亚德说：“实际上，哈罗德从来没有真正沉迷于乐器的声音。” “ Harold的目标是制造一架原声钢琴，因此他想要弦乐丰富感的和声内容，他想要它的感觉。 这是他永无止境的追求的一部分。”（尽管他执着的道德观念-也许就是因为它-罗德斯也被称为“心不在professor的教授”。伍德亚德回忆道，“他有一种专注于他在做什么，他会忘记其他一切，包括在旅行后把车留在机场和乘出租车回家。”）
尽管他付出了所有的努力和努力，但罗德斯的电钢琴远未达到最初的成功，在整个60年代的大部分时间里，在许多圈子中实际上都是未知的。 但是到了十年末，巨变的迹象将开始显现，到70年代，罗兹钢琴就如潮水般席卷了音乐界。
大多数人都将Miles Davis具有里程碑意义的“ Bitches Brew”归功于为罗兹的首歌开启了爵士时代。 的确，这种电声作品为钢琴家Herbie Hancock，Chick Corea和Joe Zawinul提供了插电和升级会议的机会。 三重奏忽略了之前出现的Wurlitzer电钢琴-短键盘既没有提供其装备更好的后继产品所提供的音域和音色可能性。 但是，早在1964年Zawinul开始用“ Cannonball” Adderley Quartet演奏键盘时，罗兹就已经开始逐渐融入爵士意识。 1966年，他围绕低调的电子氛围制作了红极一时的“怜悯，慈悲，怜悯”。
与此同时，在纽约市，HAIR作曲家高特·麦克德莫特（Galt MacDermot）等钢琴家正在录制爵士即兴演奏，funk backbeat和Harold Rhodes轻柔键盘演奏的融合。 “对于某些类型的歌曲，Rhodes非常完美，它具有人声品质，”在百老汇的HAIR乐队中弹钢琴的MacDermot说道。 “罗得岛人足够坚强，足以经受住我们正在播放的音乐的冲击。”得益于罗得岛人的音乐，麦克尔莫特的《 形状的节奏唱片》（1966年）中的毛发《悲伤的场》和麦克尔莫特的《悲伤的田野》都令人发指。发声。
罗兹（Rhodes）的多功能性和时髦的措辞使其在1970年代新兴的灵魂爵士乐场景中与Hammond B-3风琴展开了激烈的竞争。 但是，由杰克·麦克杜夫（Jack McDuff）和吉米·麦克格里夫（Jimmy McGriff）等人普及的B3不能像罗得岛那样唱歌。 B3用教堂唱诗班的声音喊叫，或者发出低沉的布鲁斯声，但是罗得岛可能会发出低沉，轻柔的歌声，或者像锤子敲打金属尖齿一样迅速追逐起伏的低音。 韦尔登·欧文（Weldon Irvine）在他的时代曾使用过B3，他在1960年代后期担任尼娜·西蒙（Nina Simone）的音乐总监后不久就采用了罗德岛（Rhodes）–罗德斯在他在Nodlew，Strata East和RCA的六场独奏作品中占有重要地位。 “我喜欢纹理的厚度，”欧文说，再次提到那难以捉摸的声音。 “它与其他乐器也很好地融合在一起。 如果您处于全电环境，罗德岛的声音独特且兼容。”
“对于我们很多人来说，这就是声音。那是使我们摆脱习惯的特殊事物，”鲍勃·詹姆斯反映说。他的罗德斯（Rhodes）从事CTI和KUDU的工作被视为灵魂爵士乐运动的里程碑。 “这种影响是如此强烈，以至像比尔·埃文斯（Bill Evans）和奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）这样的钢琴演奏家，以及许多传统的爵士钢琴演奏家，他们会用它来创作出更具现代感的声音。”鹦鹉螺（Nautilus）和无忧无虑的“带我去狂欢节”实际上感激了罗兹的打击性无反应。 詹姆斯说：“有时候它令人沮丧，因为它的不可预测性阻止了你变得完美。” “但是对于某种有节奏的音乐……（就像）我们以前从未听到过，这很有趣。”
爵士乐艺术家并不是唯一可以利用罗兹音乐的音乐家-您可以在斯蒂利·丹，地球，风与火的精神和史蒂夫·旺德的内心世界的椒盐脆饼逻辑中找到它。 深入挖掘，听听罗德斯在蒂莫西·麦克尼尔（Timothy McNeally）的经典放克经典作品《射手座布莱克》（Sagittarius Black）和克什米尔舞台乐队（Kashmere Stage Band）的《卡什寄存器》（Kash Register）以及他们可怕的《天蝎座》上的回响。 JB的迷幻人物Sho’Funky Down Here Here冒险吗？ 麦克德莫特本人就是一个爵士乐手，他认为罗兹的最大影响不是在爵士乐上，而是在音乐谱的时髦方面。 “我不太了解爵士乐中的罗德。 与钢琴相比。 爵士乐没什么意义，”麦克德莫特说道。 “但这意味着一种深情的音乐。 当我开始使用Rhodes时，我对爵士乐的兴趣逐渐减弱。”
除了吸引听众的音乐观众外，Harold B.还是演奏他的发明的音乐家的主要粉丝。 对于像汉考克（Hancock）或科拉（Corea）这样的最大客户，众所周知，罗德斯会向场所拨打紧急房屋电话，以帮助修复状况不佳的模型，甚至是从洛杉矶开车到西雅图一次（至少20小时的行程）只是为了帮助修理飞机。键盘坏了。 伍德亚德说：“我曾经告诉人们，每当他们购买罗德钢琴时，总会有两个所有者。 他们买了它，但哈罗德一直以为自己拥有它们，并一直希望每个人都尽自己最大的努力。”国会唱片制作人戴维·阿克塞尔罗德（David Axelrod）同意他的观点，他是整个60年代会议上的得力助手。 “坎农的钢琴曾一度轰动一时。 我走进房间，有个老兄在忙。 我对坎农说，那是谁？ ”阿克塞尔罗德回忆。 “他说，’哦，那是[Harold B.] Rhodes。’ 那使我大吃一惊。”
到了1980年代，随着键盘手开始从钢琴转向新兴的合成器，罗兹（Rhodes）实际上发挥了作用。 1985年标志着Rhodes电子键盘出厂的最后一年，从那以后，对合成器进行了数字编程以复制Rhodes音调，但是没有原声键盘。 尽管一些爵士乐团继续保留这种乐器，但其丰富的法兰绒音色一直保持沉默，直到80年代末期，嘻哈音乐推动了这种乐器的复兴。 韦尔登·欧文（Weldon Irvine）记得当他第一次听到Boogie Down Productions在1988年发行的专辑《 My Philosophy》中的《我的哲学》中对他进行采样时，曾在Rhodes乐队演奏：停了 我说，那是我的键盘！ [KRS-One]和斯科特·拉洛克（Scott La Rock）采样了《成圣姐姐》，这是我为斯坦利·特伦汀（Stanley Turrentine）的[ 樱桃唱片（ Cherry LP）]撰写的联合作品。 它震撼了我的世界。”
回想起来，似乎令人惊讶的是，罗德岛（Rhodes）并未更早发挥作用，也没有在BDP初次使用后立即被广泛使用。 但是，在嘻哈音乐时代的黄金时代，詹姆斯·布朗和后来的P-funk占据了统治地位，在罗德斯的使用中，两者都不是特别重要。 即使像Digable Planets这样的组织开始突袭爵士乐目录，他们在很大程度上也摆脱了融合前时代的Blue Note专辑，其中大部分发行都太早了，还没有包括Rhodes。 在DJ Jazzy Jeff和Fresh Prince的“ Touch of Jazz”等歌曲中，您可以找到模糊的Rhodes样本，但是一个叫做Quest的部落将Rhodes的全部力量带入了嘻哈音乐。
韦尔登·欧文（Weldon Irvine）再次成为其中的源头，他的《我们开始吧》（We Gettin’Down）中的元素成为“奖励之旅”的基础。 此外，这首歌的专辑来自Tribe的1993年Midnight Marauders LP，这是第一批广泛使用Rhodes样本的嘻哈专辑。 从那里到Roots乐队，Gang Starr乐队和D’Angelo乐队，所有人都使用Rhodes通过复古来获得新鲜的声音。
洛杉矶《 Self Scientific》的制作人DJ Khalil本人是一位新来的信徒，他购买了两台老式Rhodes模型。 他不仅被称为A Quest的部落之类的人使用了该乐器，还因为他采样的许多较老的爵士乐和放克音乐似乎都带有Rhodes。 “所有这些时髦的东西都包含了罗德，”哈利勒指出。 “我认为这就是为什么嘻哈制作人都喜欢这种声音的原因-我们采样的所有声音都包含罗德斯音乐。”
欧文同意：“上世纪70年代，[放克]练习者对罗德人有浓厚的兴趣，这使他们成为他们的首选乐器。 所以现在，这种亲和力就延伸到了下一个习惯用法，因为制作人将在四个不同的键盘上弹奏一个样本，然后说，忘了原声，忘了B3，忘了Wurlitzer和罗德斯发声的吉姆。
Madlib是氦声发音的Quasimoto的The Lootpack和alter-ego（或相反的东西）的三分之一，最近开始了超越采样Rhodes的旅程。 “我的流行音乐让我扮演Donny Hathaway，而我在Rhodes的演出是“一切都应有尽有，” Madlib回忆道。 “我11岁或12岁。我从没想过会演奏任何一种乐器。”
然而，将近15年后，Madlib现在说：“我玩它是因为我想尝试一些不同的东西。 我不想仅限于嘻哈。 我选择了Wurlitzer，Clavinet上方的Rhodes来尝试第一个原因，这主要是我在旧拍带上采样的原因。 这就是我一直想要的。 我的妈妈有一架原声钢琴，但我从未真正把它弄乱。 对我来说，基本上就是这样。 没有其他听起来像的钢琴了。 哈罗德就是这样做到的。 我也喜欢Wurlitzer，但罗得岛是我的领导者。”
对于Madlib，Khalil等生产商而言，键盘的吸引力与以往一样强烈：“这不会让我想起钢琴，” Khalil说。 “这听起来像是钢琴或吉他与竖琴之间的交响，但它具有每种乐器的平滑特性。 它是如此的光滑但饱满，也可能具有侵略性。 您可以将其播放任何类型的音乐，它将适合您。”
Harold B. Rhodes去世，享年89岁，享年12/17/00。在他1996年因中风摔倒之前，他的计划始终是将Rhodes电子键盘恢复其所有模拟荣耀。 目前，尽管正在进行的有关Rhodes商标的诉讼使生产停滞不前，但仍有多家公司争相将类似Rhodes的钢琴重新投入使用。 但是，即使在数字规则统治的一天，也不太可能很快有一天，对新的罗兹钢琴的清洗将很快使我们全神贯注于这种声音的温暖和特性，而这种声音已成为其中的一部分。我们每天的听觉体验。
