“雾是我想去的地方。”
– Eugene O’Neill，《 漫长的夜晚之旅》
“深度演员菲利普·西摩·霍夫曼去世，享年46岁”
–纽约时报 ，2014年2月2日
他站在那儿，就在您的面前。 淡蓝色的眼睛，草莓金色的头发，柔软的特征。 他从不想要你的认可。 他从没有寻求过，但还是得到了。 如果由他决定，您将不知道他的名字。 但你做了。
菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）：旋律，混乱的名字，这三个部分都包含在他的专业绰号中。 据说“他宁愿您记得他扮演的角色，而不是记住他。”也有人说他“也许是他这一代人中最雄心勃勃，最受敬仰的演员。”他的职业生涯经历了一个可靠的角色演员的各个阶段，一个无与伦比的领导者，强大的支持者，以及介于两者之间的一切。 IMDb在二十多年的时间里给了他65个学分； 他的荣誉包括奥斯卡奖和另外三项提名，更不用说三项托尼奖提名和一项艾美奖提名。 他擅长扮演敏感的失误和有魅力的领导者，甚至还不能涵盖他的全部能力。 霍夫曼（Hoffman）四年前的今天，即2014年2月2日去世，距离他的最后一部电影已经过去了十二个多月。
他在这里。 他想成为自己玩过的角色的总和，而他的总和已经超过了等号。 现在我们可以退后一步，看看它们的总和。
菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）于1967年7月23日出生于纽约费尔波特。他的父母9岁时分居。 他的父亲搬走了，孩子留在了母亲的监护下，母亲是一位民权活动家，他去了法学院，试图维持和养家。 她获得了该学位，并最终努力判断。 多年后，霍夫曼因其作为杜鲁门·卡波特（Truman Capote）的表演而获得奥斯卡奖，并把她选拔出来并感谢她：“要骄傲，妈妈，因为我为你感到骄傲，”他笑着说。 “而且我们今晚在这里，真是太好了。”
她带他去看戏剧-第一个是亚瑟·米勒（Arthur Miller） 创作的《我所有的儿子》 （ All My Sons） ，这是一部悲剧，讲述了一个家庭无法从过去的罪恶中自愈的故事。 霍夫曼当时只有十二岁，以前对戏剧没有兴趣。 他的身材和力量意味着他更适合摔跤和棒球。 但是， 《我所有的儿子 》的本地制作发生了变化–他后来说，“永久更改” –内在的某些东西。 他意识到，这将定义他一生的职业道德。 霍夫曼在2008年谈到该作品时说：“这对我来说就像一个奇迹。” “但是那种深厚的爱是有代价的：对我而言，表演是一种折磨，而这种折磨是因为你知道那是一件美丽的事情。 我曾经很小，我说，“那很漂亮，我想要那个。” 希望这很容易，但是要变得很棒-很好，那绝对是曲折的。”
他was依了，但没有下定决心。 在接下来的几年中，他每隔几次便会在摔跤练习后陪着母亲一起去剧院—不是演员，但也不一定是运动员。 最终，命运为他做出了决定。 14岁时，他在摔跤时伤了脖子，被困在牙套中。 当所有接触运动都摆在桌上后，年轻的霍夫曼发现自己迷失了自己，没有安全感。 正如他解释的那样：“我会在10个街区之外看到一个女孩，我会摘下[脖子上的护腕]，直到她通过我为止。 我是个雀斑的孩子，我觉得自己没有吸引力。”一个十几岁的浪漫主义者所关注的特定女孩正在剧院里上演，下一堂戏的试镜也即将到来。 霍夫曼不再有田径比赛的感觉了-并由他的母亲怂恿-跃上了台阶，并报名参加了试镜比赛，这是他长期以来一直钦佩的手艺中的第一次。
他留下了。 他不是一夜之间的明星，从在部门制作中扮演一些角色开始，投入时间，磨练自己的技艺。 可以肯定，他慢慢地对此变得更加认真。 高三前的那个夏天，他参加了萨拉托加温泉著名的纽约州立夏季艺术学校的试镜，并被选中参加。 在那里，他遇到了贝内特·米勒（Bennett Miller）和丹·弗特曼（Dan Futterman），多年后，他们将分别担任Capote的导演和编剧，而他们的好友Phil Hoffman将会凭借这部电影获得奥斯卡奖。
一切都会来。 但是，就目前而言，在1984年的夏天，他们是三位有抱负的艺术家，他们每天都在拉近距离，并为未来制定了宏伟的计划。 霍夫曼的梦想是所有梦想中最大的。 如果身份是一个拼图游戏，那么对他来说，剧院就是使其他所有人都陷入困境的作品。 他以艺术家和个性的身份进入自己的行列，而他的同龄人开始注意到。 “这不是真的，因为他是一种社交动物，”米勒后来说。 他说：“我们对他对自己的所作所为感到认真。 即使那样，他还是充满热情。 菲尔喝了很多啤酒，他可以讲一个故事并点亮一个房间。 霍夫曼（Hoffman）计划搬到曼哈顿，度过他的一天来排练剧本，并与现在已不复存在的酒吧The Blue Room的朋友聚会，以此吸引了他的朋友们。
那是愿景。 那是他的未来。
霍夫曼从夏天回到萨拉托加斯普林斯（Saratoga Springs）回来后，很高兴得知前一年他的戏剧队列制作的MASH （他扮演过Radar）非常出色，以至于学校的剧院导演决定可以应付推销员之死 ，这是Arthur Miller的另一个美国大悲剧。 这是他的机会。 霍夫曼（J. 17岁那年，他扮演了美国剧院最艰难的角色之一。 他是怎么做的？
他起立鼓掌。 这不是他最后一次扮演角色。
高中毕业后进入大学。 霍夫曼选择了纽约大学。 他学习了-还有什么？ -戏剧。 他在那里，过着自己梦想中的生活，他曾到过曼哈顿，并且整天都在做戏剧，甚至和他的朋友一起建立了一个实验性的戏剧团体“ Bullstoi合奏团”。 但是他晚上的酒晚会采取了不同的形式。 他们并不涉及“蓝屋”，也不总是只涉及酒精。 没有办法解决：他参加了会议。 硬。 霍夫曼（Hoffman）从2006年开始接受《 60分钟 》的采访时，只谈到了他一生的这段时间。“这些都是东西，”他对面试官史蒂夫·克罗夫特（Steve Kroft）说，问他的恶习是酒还是毒品。
他继续说道：“这是我能得到的一切。” 是的。 我都喜欢。”
多年来，他从朋友和同学那里赢得了声誉，他将自己100％投入到自己热衷的一切中。 很难相信-这是一个爱上十二岁表演中“曲折”元素的人。 他后来在2013年接受采访时支持自己的想法：“我没有感到自己没有真正生病，对此我感到很高兴。”当霍夫曼大学毕业后不久进行康复训练时，那些知道他的名声往往并不令人惊讶。 即使没有自我意识，他也不算什么。 他可以看到有问题。
他在2006年接受《 60分钟》采访时说：“我22岁，终生感到恐慌。” “这让我担心自己是否会做我一生中想做的事情。”康复治疗持续了二十多年； 他没有喝酒那么多。
他搬到了布鲁克林。 他睡在一室公寓的床垫上，几年来一直闲逛。 他不安。 他被解雇为侍应生，然后再次被当做水疗中心的救生员。 他在可能的时候试镜，并在23 岁的时候在法律与秩序中担任小角色。他还试镜了纽约市附近的剧院-他称之为“非百老汇”，但是矮胖头发凌乱，门在他的脸上一扇关着。 最终，他在熟食店的准备好的肉类部门中找到了一份工作。
大约在1991年底的这段时间，他参加了即将上映的电影《 女人的香气》中的小配角的试镜。 然后他再次被召集。 然后再次。 然后再次。 然后再次。
称其为运气，称其为命运-他称其为突破。 当他得到这个职位时，这似乎很有意义。 他今年24岁，和Al Pacino一起拍电影。 当然，扮演角色只是其中的一部分。 《女人的香气》最终大受欢迎-票房上的红极一时，在颁奖季中大放异彩。 霍夫曼从没想过要从事电影事业，但这似乎已经成为现实。 他辞去了熟食店的工作，然后搬到了洛杉矶。
克里斯·奥唐纳（Chris O’Donnell）的预备学校好友转变为对手时，他在《女人的香气》中扮演的角色虽然不大，但在纸面上却显得举足轻重，但他已经开始吸引追随者。
“那是我第一次注意到Phil的时候，”已故的Mike Nichols说，他成为了Hoffman最亲密的合作者之一。 “他总结了那些寄宿学校欺凌者令人恐惧的所有方式。 即使在那时，关于菲尔作为演员的行为仍然具有深厚的道德观–他有完整和忠诚的态度来代表自己的角色而无需任何判断。”
洛杉矶证明了霍夫曼的生产力，即使不是类似于闸门的开放，因为他逐渐建立起自己的电影简历，在独立和工作室制作中都扮演着很小的角色。 他在《一无所有》中扮演约翰·库萨克（John Cusack）的有钱朋友。 他在《 没人的傻瓜》中被保罗·纽曼打了拳。 但是显然有些事情没有用，因为到1995年，他搬回了纽约。 没有充分记录的确切原因，但很可能与一个简单的事实有关：他从大学毕业以来就没有出现过一次戏剧。 而且在洛杉矶，一切努力几乎都集中在他的电影事业上，这种情况不可能改变。 戏剧是他的初恋，没有它的事业还不够，所以他离开了。 （值得注意的是，当霍夫曼在遗嘱中列出他希望他的孩子死后居住和/或访问的城市时，他明显地将洛杉矶排除在外。好莱坞的生活方式从未与他格格不入。）
1995年，他回到曼哈顿，迅速加入了LAByrinth剧院公司，这是一个年轻的城市多元文化艺术家团体，曾在既定的剧院和废弃的办公大楼中演出。 毫无疑问，这是一种选择性的举动，因为LAByrinth只是在制作霍夫曼感兴趣的一种戏剧：那些探索我们自己在日常生活中避免思考的部分的戏剧，那些在舞台上裸露的戏剧。 正如《洛杉矶时报》所描述的那样：“他们的合奏作品旨在吸引观众。”
霍夫曼终生都成为超级贡献者。 多年来，他从事并导演了无数作品，甚至在提升自己在电影界的过程中都找到了时间担任艺术指导。 霍夫曼正是通过与LAByrinth的合作而在纽约剧院舞台上崭露头角-最终在1996年初与卡里尔·丘吉尔（Caryl Churchill）的《前锋 》（ The Striker）在公共剧院的演出紧密结合，他很容易就可以从事职业那。
但是霍夫曼却凭借《女人的香气》（Scent of a Woman）成为了另一位粉丝，这位年轻的编剧导演叫保罗·托马斯·安德森。 安德森正准备发行他的第一部长篇电影-一部名叫《 悉尼》的犯罪惊悚片（后更名为《 硬八》 ），他为一直以来很受推崇的演员写了一小部分。 事实证明，在1993年圣丹斯电影节上看过安德森短片《 咖啡和香烟 》的霍夫曼也有同样的感觉。
1995年夏天的一个周末，霍夫曼飞往内华达州里诺市，在该项目上拍了一个晚上。 独立制作的合理拍摄时间并不出名，这一点也不例外。 凌晨两点，霍夫曼来到喧闹而明亮的娱乐场（此时仍是喧闹而又明亮），那里正在拍摄。 在炙手可热的老虎机和活跃的扑克游戏中，霍夫曼与保罗·托马斯·安德森握手，他们第一次见面。
要拍摄的场景很简单：霍夫曼是个狂喜的掷骰子玩家，一直围着我们嘲笑我们安静，坚忍的主角，直到事态迅速向南走。 演员和工作人员在附近等。 这是晚上的最后一站。 他们需要把场景放到罐子里回家睡觉。 但是霍夫曼和安德森开始聊天，他们没有停止。 他们说的是什么，但没人知道，但是对任何观看者来说都是显而易见的：有些东西被点击了。 他们的职业生涯不仅会相互交织在一起，而且在接下来的几年中彼此定义，他们也成为了好朋友。
Hard Hard直到1997年2月才被释放，与此同时，霍夫曼继续在他的两个新兴事业之间取得平衡。 他的脚步发生了根本性的变化，在大片冒险电影Twister中扮演角色，成为比尔·帕克斯顿（Bill Paxton）和海伦·亨特（Helen Hunt）的追风二人组的愚蠢的石匠伙伴。 （这几乎肯定是他当时获得的最大薪水。）他以几乎是文学上可抛弃的角色偷了这部电影，以至于当《 人物 》杂志后来对Facebook和Twitter用户进行投票时，正是这个角色公众压倒性地与他联系在一起。
到《 硬八》最终发行时，保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）已为后续行动筹集资金，这是一次遍历1970年代色情行业的千变万化之旅，名为《 布吉夜》 。 他再次为新朋友菲尔·霍夫曼（Phil Hoffman）扮演角色。 霍夫曼在《 硬汉八号》中扮演的角色是客串角色，与他职业生涯中在银幕上扮演的响亮而令人讨厌的欺凌者一致，而安德森在《 布吉夜 》中扮演的角色则更为重要，这使他有机会展示不在舞台上看到他的人都知道他有。 他扮演斯科蒂·J（Scotty J）的角色是一个痛苦而sh的繁荣经营者，无可救药地爱上了色情明星迪克·迪格勒（Dirk Diggler），这是他电影生涯中的第一个伟大作品。 他最终承认自己的爱的场面是热闹，残酷的，并且是一部令人难以置信的电影难忘的亮点之一。
乘着Twister和Boogie Nights的成功，掀起了一股动能浪潮，很快就很清楚，霍夫曼已经成为好莱坞中一些不受欢迎的角色的利器。 仅在1998年，他就在科恩兄弟（Coen Brothers）的邪教经典电影《 大勒博夫斯基（Big Lebowski） 》中扮演了一个搞笑的狡猾的管家，在帕特· 亚当斯 （ Patch Adams）的罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）的对面，是一个完全不讨人喜欢和发牢骚的医学生，在黑暗喜剧《 幸福》（Happiness）中扮演了一个笨拙的慢性手淫者。 （值得一提的是，当年他还参加了两部电影和一部戏剧在公共剧院的演出。）这些角色都没有特别受宠若惊，但霍夫曼却偏向于他们，以某种方式希望在他们的电影中找到救赎怪癖和禁忌。
当被问及职业生涯后期的这一趋势时，霍夫曼回答了许多具有自我意识的同情心：“好吧，我认为每个人都在为自己的爱而挣扎。 我认为，这几乎是人类的处境，醒来并尝试以可以入睡，对自己感觉还不错的方式过上自己的一天。”
他继续说：“小时候，我想真正表明对自己如此怀疑，如此恐惧的含义……我像每个人一样都有不安全感和恐惧，而我克服了它。 但是我对那些挣扎于那些事情的我的部分感兴趣。”
在接下来的两年中，他继续进行这项探索，其角色和项目一如既往地令人着迷。 他回到了“预科欺凌者”原型，开始了他在安东尼·明格拉（Anthony Minghella）的《才华横溢的里普利先生 》中的职业生涯。 安德森再次在他的下一部电影《 木兰》中扮演他的角色，这是一位敏感而又充满爱心的男护士。 他是选秀皇后鲁斯蒂·齐默尔曼（Rusty Zimmerman）与罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）相对，这是他最大的银幕角色，这部电影是霍夫曼的误导但值得一看的电影，名为《 无瑕》 。
当他在“ 几乎著名”中担任摇滚评论家莱斯特•邦斯（Lester Bangs）时，他的探索达到了顶峰。 尽管零件很大，霍夫曼似乎还是有一些联系。 他在得了流感的三天之内拍摄了自己的场景，并且没有与中间人交谈，而是选择戴着耳机在耳边走来走去，接受真正的Bangs的采访。 对于现在着名的“不酷”场景，导演卡梅隆·克劳（Cameron Crowe）设想了一个集会武器的呼吁。 霍夫曼有一个不同的想法。 他将文字放在页面上（“如果我们在不冷静时与他人分享的东西，这个破产世界上唯一的真实货币。 ”）然后将其转变成一个安静的表白，这可能是一个令人困扰的同情时刻。过去十年中扮演的每个角色。 正如克劳后来写道：“它成为了电影的灵魂。 ……突然间，画像完成了。”
在整个过程中，他继续返回剧院。 1999年，他与LAByrinth共同执导了一部名为《 In Arab We’d All Be Kings》的戏剧，他与服装设计师Mimi O’Donnell合作。 他们形成了紧密的艺术纽带，两年后开始约会。 2000年，霍夫曼（Hoffman）和保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的同胞约翰·C·赖利（John C. Reilly）在萨姆·谢泼德（Sam Shepard）的《 真实西部》 （ True West）中首次亮相百老汇-扮演两个自我毁灭性兄弟的角色，他们每两场演出交替一个角色。 他们在三个月内演出了154次，并且都获得了托尼奖的提名。 次年，霍夫曼与迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）执导的梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep），娜塔莉·波特曼（Natalie Portman），克里斯托弗·沃肯（Christopher Walken）和约翰·古德曼（John Goodman）一起出演了《海鸥》 。
正是在这一点上，霍夫曼的职业开始转移。 在坚定的关系中，作为演员和导演备受推崇，他开始冒险。 除了在惊悚片（《 红龙》 ）和史诗片（《 冷山 》 ）中扮演典型角色外，他还成为本·史提勒（Bill Stiller）在《追随波利》中的自恋朋友。 他扮演的第一个主角，是一个在妻子自杀后re绕的男人，他的名字叫《 爱情丽莎》 （ Love Liza ，作价仅为100万美元，由他的兄弟戈登撰写）。 在与True West合作完成戏剧性杂技之后仅三年，他就以同样艰难的后续行动回到了百老汇-杰米·泰隆（Jamie Tyrone）在《 漫长的旅程》 （Lour Day Into Night）中的角色，著名的表演是最疲惫的表演之一。
人们注意到霍夫曼（Hoffman）对挑战自己作为艺术家的强烈承诺，同样，人们也注意到霍夫曼（Hoffman）对100％的热情投入的坚定承诺。 毕竟，演戏对那个男人是“折磨”。 但是表演电影和表演电影之间有明显的区别。 正如霍夫曼所说：“电影很棒，但是它们需要不同的专注，然后就结束了。 戏剧是我的初恋，这就是我演戏的原因。”
同时，“长剧对他来说非常困难，”《 漫长的一天》的导演罗伯特·福尔斯说。 “这花了他； 这项工作需要付出情感上的代价，每周必须参加八场演出，而且还要进行排练。 在《 漫长的旅程》中 ，扮演一个沉迷于数年之久的成瘾者的角色，他充满了自欺欺人的精神，菲尔当然可以接触到这些情绪。”
代表菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）进行表演并没有带来任何外部力量。 露出他体内已经存在的东西。 对于他扮演的角色，这意味着要与他的恶魔搏斗。
然而，在这一年中，他参加了《 漫长的夜晚之旅》 （并获得了托尼的另一项提名），他成为了父亲。 奥唐奈生了一个儿子，库珀。 在接下来的五年中，这对夫妻将再有两个孩子，两个女儿。
他想建立一个艺术家生活。 他过着作为艺术家的生活。
但是他让自己忙。 总是有另一个障碍要跳。 2004年底左右，他开始提醒他儿时的朋友贝内特·米勒（Bennett Miller）一个特定的名人偶像：“菲尔（Phil）是杜鲁门·卡波特（Truman Capote）在他写《冷血》之前的生活，”米勒后来说。 “他得到了所有人的尊重，但他没有发挥出真正的潜力。”因此，米勒和霍夫曼以及他们来自萨拉托加温泉的朋友丹·弗特曼（Dan Futterman）齐心协力对此进行了补救，并尝试了他们迄今为止最雄心勃勃的项目。 如果身高5英尺10英寸，重230磅的前运动员菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）对于矮矮胖瘦的作家杜鲁门·卡波特（Truman Capote）来说似乎是一个奇怪的选择，霍夫曼最初会告诉您他同意的。 但是对于米勒来说，这正是重点。 他说：“我知道菲尔像卡波特一样，具有魅力，雄心和才华，既出色又具有自我毁灭性。”
在Capote中扮演Truman Capote不同于Hoffman通常扮演的角色，其原因有很多，其中最重要的是他几乎在电影的每个帧中。 除此之外，角色还饱受极性的困扰，这种极性使“典型的” Philip Seymour Hoffman角色的简单特征变得复杂。 Capote是局外人，是的，但他也是他参加的任何聚会的生活。 他既是观察者，又是小说创作者，并且是一位极富魅力的人。 他想被喜欢，但愿意如此残酷而不诚实地行动。 像霍夫曼本人一样，卡波特在他的著作《冷血》中感到成功但没有受到挑战，并且处于职业和个人的十字路口。 霍夫曼（Hoffman）对艺术模仿生活的方式很感兴趣，这才是合适的。关于《 冷血 》写作的电影卡波特（Capote）在许多方面都将是他自己的《冷血》 -在艺术家职业生涯的那一刻，与“之前”和“之后”配对。
霍夫曼全身心投入。 他减肥了。 他研究了四个半月，看着，阅读和研究他所能找到的那个人的电影的每一刻。 当终于到了在寒冷的温尼伯（翻倍为堪萨斯州）中转动相机的时候，霍夫曼将整日待在角色中，以防止他的身体拒绝他保持姿势的方式或声带拒绝他的姿势。请讲。 保持性格迫使他采取了Capote的一些不稳定和不安全感，他后来说，“这对我的心理健康并没有真正的好处。”无论如何，他还是在拍摄过程中日复一日地做到了。 最重要的是，他新成立的公司库珀斯敦（Cooperstown）正在制作电影，钱总是有耗尽的危险。
但是这部电影完成了，并大获好评。 它，尤其是其主角，度过了颁奖季。 霍夫曼几乎拿到了人类已知的所有表演奖，几乎在一夜之间，一切都改变了-对于他的职业生涯，甚至不是对他个人而言。 当然，他有个奥斯卡奖，现在在席位上有足够的席位来担任其他角色，如《 碟中谍3：不可能》中的主要反派人物，或执导独立电影，如果没有他，他可能无法获得资助影响力，就像野蛮人一样 。
同时，工作基本上保持不变。 如果有的话，他越有名气，越有保留，就越专注于将自己100％投入到手工艺品上。 他不是一个隐居的人-在格林威治村社区直到他去世之前都是一个友好而可见的邻居-但与他的清醒和他的家人一起，他的确开始更加专注于他的艺术。 在进入Capote颁奖季节的那段时间里，他接受了一些最有启发性的采访，这暗示了这一轨迹。
在2006年的《 60分钟》专访中，他谈到了与表演者一样代表表演者的力量：“如果您可以去剧院，并且您和其他一群人在一起，他说：“摆在你面前的事情没有发生，但你实际上相信这是-如果我能做到，我就完成了我的工作。” “就是这样-那是毒品。 那是药物。 那是你上瘾的东西。”
对于菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）来说，对自己的工作感到满意是要把自己带到那个地方—那是几年前他使《 All My Sons》的制作受到轰动的原因 。 那是斗争，是折磨。 它一直保持着杜鲁门·卡波特（Truman Capote）的性格，直到他开始接受这个人的失衡的心态，即使是为了自己的心理健康。 因此，他创造的越多，这种心理移植对他的负担就越大。 那么，为什么呢？
答案可能是在60 分钟前几周他对滚石的采访中，他引用他的话说：“生活和做好工作的日子一样好。 ……这会让您满意的，您知道我的意思吗？”生活和艺术对男人而言并不是分开的； 他们是一个又一个，又是彼此的子集，对一个感到满意意味着对另一个感到满意。 这对菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）意味着每天的，每小时的斗争。
通过对自己和他人的努力来利用这种斗争是他的职业道德的逻辑发展，但这全都是为了最好的最终产品。 众所周知，他在LAByrinth的阅读和制作中表现得很残酷，在项目不是他的时候提出了严厉而真实的批评，而在项目是他的时候却在咒骂自己。 在电影场景中，他会随身携带笔和纸，在其上进行倾斜且具侵略性的笔迹，拼命地试图描绘出他的性格。 并不是当一个项目特别具有挑战性时-这就是每个项目。 这就是过程。
即使工作进行得很顺利，霍夫曼本人也正在改变它—不是作为关注的产物，而是作为变老的简单产物。 他再也找不到让他的事业吸引人的伤心事了。 他开始扮演角色，扮演中年危机中的角色，角色看到自己的时间用尽，角色通过喉咙抓住生命做出回应。 他开始扮演领导者，有计划的人，负责人—当然，他敏锐地注视着同情和心理上的细微差别。
他在迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）的《 查理·威尔逊（Charlie Wilson）》的《战争 》中饰演中央情报局特工Gust Avrakotos，从而获得了第二次奥斯卡提名。 在西德尼·卢梅特（Sidney Lumet）的《恶魔知道你已经死了》中，他扮演的是一名狡猾的财务主管，变成了低等犯罪分子。 他在“三月的情结”中表现出色的竞选经理，在“后期四重奏”中则是个通奸小提琴家。 他带领查理·考夫曼（Charlie Kaufman）创作了一部感人至深的前卫戏剧《纽约Synecdoche》 ，讲述的是一位剧作家，其最新作品如此之大以至于使他的生活翻了几番。 正如霍夫曼（Hoffman）对《卫报 》（ The Guardian）说的那样 ，“这些电影并不仅仅是关于怀疑，它们是关于用活力来攻击生活，在生活的不同时间，没有足够的时间和打算做什么的事情上做事。去做。”
2000年代后期，遗憾，失落和权力成为他工作的共同主题。 他获得了第三次获得奥斯卡最佳电影奖提名，他扮演一位牧师，他可能与一个小男孩有过不适当的恋情，最后，没有人，甚至他的原告都不知道他是否做到了，而每个人都平衡中的假设。 他与他的朋友贝内特·米勒（Bennett Miller）重聚，参加了《金钱球》（Moneyball） ，在那儿他担任了奥克兰A队的经理，而他拥有布拉德·皮特（Brad Pitt）的比利·比恩（Billy Beane）的所有权力，直到他没有。 他与保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）– 大师（Master）的第五次也是最后一次合作获得了奥斯卡奖的第四次也是最后一次提名，霍夫曼在那儿扮演了一位神秘而有魅力的邪教领袖，他似乎利用力量掩盖了一些深远的生存不安全感。 可以说，这是霍夫曼银幕生涯中最出色的表现-引人入胜，脆弱，滑稽和恐怖。
霍夫曼在艺术生涯中的这一时期似乎在他于2012年返回百老汇时达到了顶峰-扮演《推销员之死》中的威利·洛曼（Willy Loman），这一角色赢得了他十七岁那年在高中的第一场起立鼓掌。 现在他已经四十五岁了，离文本中所描述的六十二年还差二十年。 但是霍夫曼总是比他的年龄更成熟，这是下一个跳跃的障碍。 在迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）的领导下，霍夫曼将洛曼（Loman）变成了一个单身的每个人，比生活大，但由于困扰我们所有人的遗憾和不安全感而陷入困境。 他得到了更多的起立鼓掌。 他因第三任托尼而获得提名。 但是，就像True West和Long Day的《夜行之旅》一样 ，他自己并没有使事情变得轻松，并且制作的规模和规模开始对他造成压力。 他每晚必须在舞台上哭泣。 他告诉包括剧作家戴维·巴尔·卡茨（David Bar Katz）在内的朋友，他害怕“每晚都要对自己这样做。”当结束时，卡茨说：“他对我说，他暂时不会在剧院里表演。 ”
菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）能够找到并传达对他扮演的角色的同情，这是因为-正是因为他-将角色的不安全感和不稳定性带到了最前沿。 但是，日复一日，年复一年地这样做并不是免费的。 在2008年，霍夫曼谈到了自己如何在艺术上迷失了自己，以至于他总是想退出表演：“我的一部分在几乎每部电影中都有这种感觉，”他说。 “在Synecdoche上 ，我付出了代价。 我去办公室打卡，我想了很多事情，其中一些涉及失去自我。 您试图对这部电影有技巧，但这很难。”
大约在推销员之死越来越严重的时候，霍夫曼就开始告诉朋友，他清醒了23年已经足够长，以至于他冒着“适度”饮酒的风险。休养期结束后，他再次开始使用处方药，第一。 对于大多数同事来说，他似乎一如既往。 但是对于那些真正认识他的人来说，很明显的是，黑暗在酝酿着。
他在契kh夫（Chekhov）的伊凡诺夫（Ivanov）的非百老汇制作中看到了他的朋友伊桑·霍克（Ethan Hawke）。 他到了后台狂欢，霍克被击中。 “ 伊万诺夫是关于抑郁症的，当抑郁症下降时，您可能会陷入黑洞，”霍克说。 “老实说，这场比赛对他的影响有多令人不安。 他喜欢那出戏。 它真的对他说话。 他不是最幸福的人。”
到第二年的2013年5月春天，霍夫曼又恢复了康复。 小报报道说，他对处方药的依赖导致了海洛因使用的复发。 他十天的逗留微调了他的清醒，但并没有持续。 那个夏天，他和他的12年伴侣米米·奥唐奈（Mimi O’Donnell）决定，霍夫曼应该搬到距离他只有几个街区的公寓，直到他可以打扫干净。 O’Donnell将霍夫曼的复发归因于不仅仅是他与表演之间的“爱恨交加”：除了常见的中年焦虑症之外，长期治疗师的去世以及他清醒的支持系统使他的失落点化了他的过去。 在今年年底之前，霍夫曼再次访问了康复中心。
他没有停止工作。 如果有的话，他正在努力地努力。 他几乎每个周末都去亚特兰大旅行，以拍摄即将到来的饥饿游戏续集中的角色。 他正在整理他的下一部导演作品。 他正在为即将到来的Showtime系列中的角色做准备。 他于2014年1月去圣丹斯（Sundance）宣传两部电影。 他一直当父亲。 他几乎没有与媒体接触，但是在接下来的几周里，目击者的说法暗示着他从正常状态缓慢而稳步下降到哇，他看起来一点也不好。
停止不止是尖叫。 2014年2月1日，霍夫曼与朋友共进晚餐，从附近的ATM机中提取了1200美元，分六期以200美元分期付款，并于晚上11点左右停止回复短信。 第二天早晨，2月2日，他没有接孩子。 他总是接孩子。 此后不久，他被发现死在自己的公寓里，尸体躺在一个密密麻麻的小窝里，里面装满了海洛因袋和and草的日记。 在这些日记中，他写下了自己长期以来的遗憾和羞愧感，这些情感定义了他许多最受爱的角色。 他写了关于他的“恶魔”的文章。
这是男人灵魂的最后一刻。
菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）就是这样，他是艺术家，父亲，小提琴手，邪教首领，追风者，吊臂操作员等等，直到复发时出了错。 这加起来是什么？ 当然，他上瘾了，但是那永远无法定义生活。 您检查男人的时间越长，就越容易看清他的职业道德原则-艺术需要折磨，可以满足于永不满足-并认为它们根本上是不相容的。 但这甚至太广泛了。
死后，他在2013年接受哲学家西蒙·克里奇利（Simon Critchley）进行的一次采访中得到了很多，在那次采访中，他实质上承认，他可能只有在和孩子在一起时才快乐，并且他并不真正知道如何定义这个词。 他不知道幸福是什么？ 好吧，谁呢？ 霍夫曼在谈论冥想时，经常被忽略的访谈中最有说服力的语录是：“冥想真的快到了死亡的边缘，说我在这里，我很害怕。 ……因此，学习如何死就是学习如何生活。”
死亡催生生命。 奋斗产生美丽。 那就是菲利普·西摩·霍夫曼。
最好的艺术是我们拥有的最大的同情心门户。 菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）宁愿让您记住他扮演的角色，也不愿记住他，因为他了解这一点，因为我们在这个星球上的时间很短，我们一个人花很多时间，但是不必那样做。 正如他曾经说过的：“在80年来，我现在所见的任何人都不会活着。 他为自己的艺术而奋斗，因为他拼命地相信它可以缓解人类的痛苦（他的痛苦），并把我们带到一个团结的地方。 他在2004年给The Believer的一句名言：
“如果您读一本好书，那将永远是一本书。 随着时间的流逝，人们会说：“天哪，人们可以创造出惊人的东西。 …操，我不能过自己的生活，不能成为某些事物的一部分。 您想过自己的生活并留下一些东西。”
每一个生活都是一个遗留东西的故事。 因此，让菲利普·西摩·霍夫曼走开。 往下看，看看他剩下了什么。 检查一下。 研究一下。 从任何地方开始。 从纽约Synecdoche开始。 他专心地坐着，看着一位牧师讲道，“操所有人。 阿们。” 以推销员之死开始。 他正在接受他的第一个起立鼓掌，这是一个高中生，他的未来在萨拉托加温泉的啤酒涂层之夜中创造出来。 他母亲坐在前排，鼓掌声最高。 从硬八开始。 他今年28岁，即将窃取101分钟的电影和3分钟的场景，即将向全世界宣布自己。 十年后，他将获得奥斯卡奖。 二十年后，他将过世，我们将为他的绝世哀悼。 但是现在，他站在一张胡扯桌上，用骰子轻拍垫子。 他丢回鱼，永远不爽。 他说：“大时间，只有你和我。”他扔骰子，看着它们在果岭上弹跳。
