对我而言，它始于唱片封面。 中心图像：她在混凝土墙上的明亮，彩色的海报。 一条12乘12英尺的脚踩着她在水泥街和街区上的红色和黄色照片。 海报周围的人：一个姐姐跳跳绳，一对夫妇在吊杆箱周围变得舒适。 图片已接地，相关且没有声音。 它是有机的，植根于当时安静的暴风雨黑色收音机上的几乎所有东西都为跨界口味而扭曲的时候。 这是我第一次看到黑人唱片的唱片，这些黑人看起来像我认识的黑人。
和专辑的签名歌曲！ Love Freeway ，紧紧地放在口袋里，精心制作的电子放克，这首歌在当时的流行音乐排行榜上几乎比任何东西都要弹跳。 还有她的声音！ 节奏轻快但精致，充满了我从未听过的感觉，完美拍打了三分钟。 是不是在“非高峰时期？”我不知道：我当时7岁。我所知道的是，就像单曲和专辑的所有内容一样（《 谁是Zoomin谁》 ）与我产生了共鸣。了解。
以及她如何使抚养我的女性如此快乐（为了使她们快乐的一切，我都向往。）我记得在1985年至1988年间，她们对WZW和Aretha Franklin复出的单身人士的反应比生活中的任何艺术品都要多。 每当艾丽莎“说些什么”时，我仍然可以看到他们演奏时的笑容，他们的认可度，倾角和摇摆。 即使我不知道他们要连接的是什么，我也意识到他们正在连接。 从那以后，我意识到与人交流意味着什么。
这些记忆是我的艺术生涯，也是我人生的第一个回忆，在阿雷莎（Aretha）的富兰克林（Franklin）逝世和葬礼之后，一直流连忘返。 在过去的三周中，来自黑人的悲痛不断涌现，这证明了阿雷莎是非裔美国人历史上最重要的艺术家。 葬礼上愤怒，迷wil和悲伤的混合见证了这是流行文化中最丑陋的时刻之一。 从法拉肯（Farrakhan）的参与（在这个世界上鲜有证据证明他们之间有关系），到瑞克·斯科特（Rick Scott）的参与（在她对自己的火石水政策提出最挑剔的批评之后），再到艾利斯主教在光天化日之下对阿丽亚娜·格兰德进行性侵犯悼词阶段，贾斯珀·威廉姆斯（Jasper Williams）关于单身母亲和LGBT社区的令人发指的怪异咒骂； 葬礼上没有家的感觉，而有擦除的感觉。 第二天，我回家评估教会长老们的反应。 他们的回应是，这使他们考虑了无神论。
那是教会的长老，特别是我的祖母和姨妈，在那里我学习了Aretha101。当我长大并成为他们的私人DJ时，他们告诉我她的根源已有数百年之久。 他们向我解释说，她的艺术扎根于数百年来的炼金音乐形式，从穆斯林圣歌的动感节奏到断断续续的措辞以及作品和悲伤歌曲的symbol绕象征意义。 他们告诉我，这些形式是数百年来我们表达自我的主要方式，也是我们建立一种文化以度过历史恐怖的基础。 他们还用精心处理的语言告诉我，这种文化，音乐，交错的语言和多种形式被埋葬在流行话语中将近半个世纪。
他们还向我传授了-除了玛哈莉亚·杰克逊（Mahalia Jackson）以外的其他艺术家，除了艾瑞莎（Aretha）以外，他们还没有发掘，炼金并将其推向世界。 当杰克逊（Jackson）在黑人美国遭受酷刑，令人震惊且强大的福音单身唱片售出了数百万张唱片时，杰克逊（Jackson）敞开了大门，一个人在其历史的民俗根源中找到了美。 富兰克林在将流行音乐以及最华丽的声音范围，力量和命令带入流行音乐中，然后在最大程度上扩展福音的人文主义和普世性公理后，将其推倒了。 在她一系列的经典灵魂记录（1968年至1974年之间）以及令人生畏的现代主义福音杰作中，她似乎超越了自己（1972年的《惊奇恩典》），她拓宽了黑人可以表达自己的能力的范围，比以前任何艺术家都多或因为。
他们还教我她的复出如何重要。 阿瑞莎（Aretha）的巅峰之巅与这个国家或任何国家所带来的任何艺术家一样，都是无与伦比的，但由于复杂的原因而终结了。 到1975年，她成为一名艺术家时没有福音灵魂基地。 为她的经典打下基础的肌肉浅滩的陪伴者被烧死或喝酒。 她的第二支伟大乐队的合作者国王柯蒂斯被枪杀。 她的右手哈蒙德男人Donny Hathaway和Billy Preston陷入了精神疾病和吸毒的痛苦。 黑人媒体坚信我们将作为一个民族来克服，因此她通过任命女权主义者亚历山大，一个没有征服任何灵魂世界的原始女神为她提供了帮助。 她在70年代中期失去了近一半的体重，这是该十年来最大的黑人媒体报道之一，几乎所有关注的焦点都是怪诞的性别歧视。 黑人媒体被任命为她的同龄人和最伟大的艺术人物，她要求她从家乡的根基中汲取灵感，成为一个更加“迷人”的人物。
在她像正常人一样体重增加后，对除了她自己以外的一切的压力增加了，这是她十年来失败/失落的记录背后的潜台词。 拉蒙特·多齐尔（Lamont Dozier）和马文·哈姆利斯（Marvin Hamlish）会用绳子冲洗她，并从植根于教堂并赋予其背景的教会根源中汲取声音。 范·麦考伊（Van McCoy）出于各种目的都是一个体面的人，但是他扎根于60年代AOR广播电台的糖精施马茨（Saccharine schmaltz）中，在做完一个布朗尼蛋糕后，她的生意和我一样多。 最令他们失望的是柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield），他自己演奏了出色的音乐后，在生产可卡因并给她惊人的轻微工作时就成为了一个可卡因瘾君子。
除了她的唱片《右撇子右但太迟》的杰作，是她的《 Ca n’t Turn You Loose》，她与Clive Davis的唱片和70年代的弦乐唱片之间的唯一区别是，生产价值是多专业一点。 她在路德·范德罗斯（Luther Vandross）的唱片虽然在不断完善，但总体上参差不齐。 Vandross作为最伟大的歌手在我心中拥有一个神圣的地方，但作为制作人，当他的歌舞演员告诉他世界“不”时，他是一个暴君，容易发脾气，他粗暴地发脾气富兰克林（Franklin）的唱片表明了她对其品质的恐惧。 他们中有美好的时刻，但是路德以前已经做过的和弦，符号和信号中的那些时刻，人们很难听到艾瑞莎在其中的确切位置。 。
与Vandross的紧张关系，在80年代初在黑人媒体中如此大的突破，是Who’s Zooming Who有趣的序言。 阿瑞莎（Aertha）不再是一个下个大人物，而是靠一个傲慢无礼的制片人或遥远的明星，而是得到了一个坚韧不拔的俱乐部小子，他也参加了爵士乐融合乐队。 纳拉达·迈克尔·沃尔登（Narada Michael Walden）相对不为人所知，但大胆，傲慢且咸，足以与Aretha融为一体，成为一名协作者，而非受雇的人。 而不是“媒体可敬的叙述”。 他们创作的歌曲在80年代的黑人性战争中显得平淡，邻里和庸俗，这对他们再次要求尊重表示肯定。
您可以在专辑的经典曲目中欣赏他们的魔力。 听到一个女人都说“不，哥们，你不是在操我。 1985年，在R＆B电台中，“我他妈的你。”（Zoomin的代表）。 然而，无线电使之无法忽视的是电钢琴，这是自海瑟薇（Hathwayway）失去学识以来她的音乐所呼唤的教堂风。 在Walden歌曲的现代而传统的口袋里，Aretha的声音再次令人叹为观止。 她超越了华丽的嗓音运行-迷失在弦乐中，经过十年的流行处理，在Walden的电子放克中找到了新的家，含义和力量，但仍然可以找到根源。
WZW是她最伟大的记录之一，因为她已经深入自己，创造了既是她自己又是一种能够触及她（以及所有人）的东西。 后来，当我开始理解这到底意味着什么时。 我开始理解，那些会演奏Aretha唱片的女性在世界上没有一个不被视为黑人美国恶棍的地方。 从民族主义者到黑人基督徒，再到白人基督徒，再到保守派，再到媒体，再到您的花园，各种各样的人都不是小混蛋，在这个世界上没有一个地方不算他们被诅咒或祈祷的地方。
除了Aretha的R＆B记录。 在一个痴迷于调节黑度（尤其是黑人女性的黑色度）以争取白人认同的时代，《 谁在缩放谁 》是一个伟大的主题，即她们（或像她们一样的黑人女性）没有什么可恶的。 如果他们他妈的他们想要他妈的的人，种族不会崩溃。 如果承诺的土地的大门是街道，那它们就不会关闭。 他们可以打，弯曲，有主见和有态度，并过着最美好的生活。 尽管不出售莱昂内尔·里奇（Lionel Richie）或惠特尼·休斯敦（Whitney Houston）的交叉数字，但她还是重新建立了一支多白金部队，并以记录告诉她的基地他们很重要。
这名艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）的性感，坏蛋，亵渎，勇敢地超出了定义的范围-无论政治皮条客要她要多少尊敬她，她都不会消失。 她的唱片生活在伟大艺术生活的那一面-在那个假装和礼貌的意识中的那个地方，在所有人类拥有的灵魂的实际变化中，无论我们否定多少，它都有共同的真理的构成束缚着我们然后。 她可以深入那一面，也可以照亮黑人文化，这就是为什么她是几千年来很少见的艺术家的原因。 放那些记录。 在Spotify，YouTube，CD或新古典电唱机中。 戴上它们，听见只要人们有耳，只要地球上就有人，真理将持续下去：阿瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）活着。 亲爱的上帝，阿雷莎生活。
