在过去的几个月中，我很幸运地在孟买的班德拉（Bandra）的圣安德鲁大礼堂参加了两位著名的Carnatic歌手– TM Krishna和Sanjay Subrahmanyam的音乐会。 两者都是由First Edition Arts（FEA）组织的，FEA还制作了音乐会的精美视频并将其托管在 YouTube上 。 这些是我对音乐会的印象。
场景，人群和艺术家对观众的态度
克里希纳的音乐会是两者中较早的一场，被称为“ Essential TM克里希纳”。 Sanjay在为期两天的Hindustani-Carnatic活动中唱了歌，这场活动有些冷淡，叫做“ Crossroads”。 他在第一天的头条新闻中成为标题。 显然，就FEA而言，克里希纳本身就是一个品牌，尽管他们仍然了解桑杰（Sanjay）作为可销售的实体，尽管他没有在卡尔纳提克世界中的地位。
克里希纳（Krishna）品牌当然会从音乐厅溢出，即使这种公共身份扎根于他的音乐中。 现在，他以民主化和进步的直觉成为活动家，在诸如环境，隐私，需要进步的统一民法和种姓等问题上大声疾呼（或唱歌）。
该品牌的吸引力在Bandra人群的构成和规模上都得到了体现，结果就是听了他的声音，听他的声音也一样。 可能有许多人被认为是班德拉知识分子，包括记者，编辑，电影制片人，思想家，发展专业人士等等。 我发现的一个家庭，孩子们和所有人，看上去像是在那里，他们有机会听“他们的” Carnatic音乐，这在角落里很明显。 门厅里充斥着a不休的声音，礼堂里挤满了人，克里希纳的每一个自嘲的笑话都伴随着令人发笑的笑声而得到赞赏，每首歌都为之鼓掌。
在桑杰的音乐会上，我没有发现他们中的任何一个。 人群稀疏。 嗡嗡声不存在。 可以听到对“ shabhash”和“ bale”以及taala大腿拍手的声音欣赏。 那里的人知识分子较少，而专业人员却更多。 塞在衬衫上，与未熨烫的kurtas相对。 克里希纳（Krishna）和桑杰（Sanjay）都受到起立鼓掌的欢迎（尽管在没有再来一次文化的情况下，很难衡量这是否只是迅速走出第一步的第一步）。
参加桑德拉（Sanjay）在班德拉（Bandra）举行的音乐会的人减少了，这并不是克里希纳（Krishna）的错。 如果有人有意识地努力扩大卡纳提克音乐的影响力，那就是克里希纳。 但是，在克里希纳的流行被转移到卡纳提克音乐之前，这似乎是一个漫长的过程。 已故的Balamuralikrishna有成群的粉丝，发誓他们是“ Murali-gaanam”（而不是Carnatic音乐）的粉丝。 但是他们对他的忠诚是基于他音乐的独特性。 很有可能会有一大批“克里希纳·迦南”的歌迷。 但这并不是因为他的音乐的独特性（毕竟，如果他们不听其他音乐，他们会怎么知道），而是因为克里希纳在公共领域所代表的意义。
话虽如此，克里希纳（Krishna）努力使新来的歌迷更加欣赏他所演唱的Carnatic音乐。 他总是（相对于让音乐自己说话的本能）对他演唱的歌曲说一些话-raga，作曲家，这首歌有什么特别之处。 狂热的音乐可能会对新来的人产生极大的威胁，而这种信息可以使它变得更受欢迎。
与大多数Carnatic音乐家一样，Sanjay演唱时不会发出任何此类通知（除非这是特别“稀有”的raga）。 他不必全力以赴，但是在非传统环境中（例如在Bandra举行的音乐会），在唱完这首歌之后简单地说出raga的名字可能会带来更多的收益。 真正感兴趣的初次听众可以回到家并在Google上搜索她特别喜欢的Raga的名称，然后从那里开始Carnatic之旅。
舞台动态
克里希纳一直在尝试的Carnatic音乐的许多演奏方面之一是，构成声乐合奏的各个艺术家如何摆放在舞台上。 在声乐音乐会上，通常有四到六个人在舞台上–声音，小提琴，mridangam，第二打击乐（通常是ghatam或kanjira），零（当使用电子tanpura / iphone tanpura应用程序时）为两个tamburas。
下面概述了典型的阶段设置：
Sanjay在Bandra的阶段代表了这种标准配置：
克里希纳在舞台定位方面的主要创新是与尽可能多的音乐家共享舞台的中央空间。 在没有第二打击乐的情况下（通常是这样），他的舞台如下所示：
如您所见，小提琴和mridangam并非与声音成直角，而是形成了柔和的弧线，声音居中。
当发生第二打击乐时，与标准配置的差异更加明显：
您会看到，ghatam播放器已经从舞台的黑暗凹槽中被救出，并被带到了前面，直到小提琴手都可以使用标准格式。
这些变化的动机很简单-为了更好地反映一场成功的演唱会所需要的团队合作，每个贡献者都应受到尊重。 尤其是对于汉字游戏玩家或卡塔姆玩家来说，这可能会极大地改变他们的信心和心理。 经过几十年的“次要”贡献者条件，这清楚地表明了他们的贡献得到重视。 我认为这些变化不会对小提琴手或mrangangists的看法产生太大影响，他们知道它们或多或少是必不可少的。 我全都出于这种思考和实验。
然而，在班德拉（Bandra），这种看似表面的变化使我感到冷漠。 有两个原因。 首先，Akkarai Subbulakshmi（小提琴）和Krishna并非并排坐着，实际上坐着略微的“ V”形：
由于空间限制，可能需要略微的V值-并不能舒适地并排坐着。 或者，它可能是潜意识的钓鱼者，可以使歌手和小提琴家之间发生眼神交流，这在Carnatic音乐中很自然。 以歌手为中心的标准“直角”结构的优点是，他可以轻松地与他人进行眼神交流，并吸引他的两个主要伴奏者-小提琴和mridangam。 与小提琴手并排坐着很难。 无论出于何种原因，我有时都感到完全无法参加会议程序，尤其是因为我的座位向后排到礼堂中央。 人们常常觉得克里希纳（Krishna）主要是在向他的小提琴家唱歌，几乎没有其他人在唱歌。 这种效果令我感到惊讶，但是这种被排斥的感觉，无论多么微妙和潜意识，都以一种非常真实的方式改变了体验的动态。
其次，新配置与艺术家之间的音乐动态之间显然存在分歧。 克里希纳希望通过新配置发送的信息是“现阶段没有二级音乐家”。 在TM克里希纳（Krishna）演唱会上，这一说法显然是错误的，比任何其他当前的Carnatic艺术大师都多。 晚上被称为“基本TM克里希纳”，而不是“基本TM克里希纳，Akkarai Subbulakshmi，Manoj Siva和Anirudh Athreya”。 在TM克里希纳（Krishna）音乐会上，克里希纳（Krishna）是个数不清的人-他知道这一点，他的伴奏者当然也知道，而且愿意-尼里（nilly-nilly）证明。
克里希纳已经尝试了几年的音乐和音乐会剧本。 这是一个完全合法的企业，他必须保证能够诚信地开展工作。 副作用不过是他的伴奏者明显的副业。 部分原因纯粹是音乐性的，无法避免的-他演奏的慢下来意味着打击乐器在一般事物中的作用较小（尽管他可能会不同意这一评估）。
另一部分则完全由克里希纳造成。 在标准音乐会中，伴奏者确切地知道自己的立场-什么时候可以并且应该成为中心舞台，什么时候他们可以发挥重要的作用，什么时候他们真正地是次要的。 这使他们充满信心地发光。 让我们采用两种标准的音乐会协议，以了解如何在克里希纳音乐会上进行转换。 一种是Alapana（免费即兴演奏）。 在标准格式中，如果歌手进入大量的raga alapana，则小提琴手紧跟其后的是较短的但不失扩张的版本，大约是歌手的alapana时间的2/3。 在许多情况下，小提琴手甚至可以胜过主要歌手（因为他们可以在更短的时间内收录更多的音乐），并因此受到鼓掌。 好的小提琴Alapana通常会增强歌手的演绎力。 在克里希纳（Krishna）音乐会上，所有这些都折腾了。 他可能会在一个Raga中开始一个Alapana，最后又唱另外三个Ragas（就像他在Bandra中一样），这使小提琴家对她的角色完全感到困惑。 她是建立在第一个Raga之上，发展出完全不同的Raga还是保持沉默？ 在克里希纳（Krishna）音乐会上，阿拉帕那（Alapana）还在两者之间来回溜溜。 小提琴家没有一个明确的“第二名”来发展拉加，而是可以在任何时候进来并从她手中夺回，这大概是因为他在那一刻感到很受启发。 小提琴家可能会把这种行为当成一种赞美，但是在她的鞋子上，我很生气，因为我没有机会自己看我的音乐构想。 克里希纳，也许意识到这一点，试图通过明显地要求小提琴家在即兴创作部分占据中心地位来进行补偿。 例如，在这场音乐会上，在简短地对Khamas进行了区分之后，他哄骗Subbulakshmi在歌曲开始之前在Khamas中演奏了tanam。 因此，他将聚光灯照在了她身上，但发现它显然是光顾的。 如果她想玩alapana怎么办？ 这首Khamas taanam最终成为了整个三小时音乐会中小提琴家唯一即兴演奏的单曲。
狂欢节音乐会的另一个标准元素是打击乐演奏者的“ tani-avarthanam”或打击乐“ solo”。 在克里希纳（Krishna）音乐会上，听了一首歌之后，他向打击乐手们表示，现在该是塔尼了。 它们开始了，但是在似乎不到一分钟的时间里，他将它们压成“ korvai”（一种预先合成的节奏模式，指示了丹妮的结束）。 到此为止。 然后，也许以补偿的方式，他宣布了将要发表的那篇文章，并说：“然后，我希望能听到Manoj和Anirudh的更多信息”。 再次，光顾。 一旦他们开始了，我希望现在就从他们那里听到更多。 tani是标准做法，不是歌手所给予的。 也许此评论是针对不知道tani是什么的Bandra人群的，但这听起来很奇怪。 carnatic音乐确实有空间容纳“指挥”。 当第二个tani出现时，它稍长一些，但是奎师那又把它们放进了早产的科尔维亚。 因此，我们得到了两种非常减少的单宁，而不是一种完全成熟的单宁。 这与时间限制无关，而与异想天开有关。
Neyveli Venkatesh和Varadarajan在Sanjay的音乐会上演奏mridangam和小提琴在当天的比赛中表现出色，并在整个音乐会期间为比赛的进行做出了有意义的贡献。 他们对音乐会的影响，因此在演唱会中的表现轻松达到了Manoj Siva和Akkarai Subbulakshmi的两倍。 归根结底，如果您是听而不是观看音乐会，并且要判断哪个陪伴演员受到了更大的尊重（从音乐上来说），答案将非常清楚。 桑杰（Sanjay）可能占据了中央空间，但克里希纳（Krishna）无疑是中心舞台。
坐在Sanjay舞台拐角处的汉字游戏玩家Rajaganesh呢？ 他完全被遮蔽了，被忽略了。 如果他坐在前面，那会有所作为吗？ 也许吧，但我对此表示怀疑。 二级打击乐手在Carnatic音乐会中的角色在很大程度上取决于mridangam演奏者。 他可以选择以以下三种模式之一进行操作，而kanjira / ghatam播放器必须遵循：
Sanjay的演唱会以非常占优势的mridangam模式进行，为Rajaganesh留出了很少的空间。 过去和现在还有其他汉字游戏玩家和盖塔姆玩家，他们与mridangam玩家在“平衡”模式下运作得非常好，即使他们坐在舞台的角落，他们也扮演着平等的角色。 拉姆纳德·拉格哈万（Ramnad Raghavan）是一位特别分享的武术家，在与V. Nagarajan作为汉吉拉演奏家的许多音乐会中，汉吉拉有着很强的影响力。 Gurvayur Dorai（Mridangam）和Vaikom Gopalakrishnan（ghatam）的唱片显示出基本上平等的伙伴关系。 诸如Harishankar（kanjira）和Vikku Vinayakaram（ghatam）之类的打击乐演奏者找到了一种方法，无论谁在mridangam上以及坐在哪里，都可以感受到他们的存在。
似乎对陪伴艺术家的尊重与他们的坐姿几乎没有关系，而与他们被允许表达自己的自由有关。
最后，如果尊重座位的配置对奎师那很重要，我提出以下建议：
这种安排（视平台空间而定）将使他能够与小提琴家互动，而不必与观众倾斜。 同样，如果舞台的位置赋予了尊严，那么tambura演奏者就应该在桌子上坐下。 最后，与标准配置相比，它还有一个优势-通常与小提琴手经常互动的二级打击乐器演奏者将对他们具有直接的视线，而不会受到歌手的阻碍。
音乐
Sanjay音乐会上的音乐使我完全满意，满足并嗡嗡作响。 我有很高的期望，他们得到了满足。 这就像花一整天玩自己喜欢的运动-感觉很熟悉，但是在这种特殊的体验中总会有新的变化。 他从Kalyani的varnam开始。 我们有Sahana，Reetigowla，Khams，Neelambari，Mohanam。 在整个过程中，我们都有大量的即兴演奏，有时是神经衰弱，有时是斯瓦拉舞，有时两者都是，Mohanam得到了广泛的阿拉帕纳治疗，但没有克里特后即兴演奏。 他在拉加古里曼那利（Row Gowrimanohari）接受了拉加姆-塔纳姆-帕拉维（RTP）（尽管我错的机会很小，那是在卡拉哈拉普里亚）。 的ragamalika swara部分绝对出色地执行了。 他选择了三个Hindustani ragas，每个都有一个Carnatic表弟。 杜尔加（Carnatic音乐中的Suddha Saveri），乔格（Nattai）和巴列维（Sindhubhairavi）。 三次意识到他往北而不是向南走去真是令人激动。 在那几分钟的时间里，他本来可以成为一名印度斯坦音乐家，但他的精湛技艺精湛。 蒂朗有一首Subramanya Bharati ragamalika和一首Purandara dasa歌曲。 发生了这么多事情，桑杰（Sanjay）听起来像是他在充分享受自己。 他的演唱风格充满努力，但表演却毫不费力。 我对他的爱好有一些疑问，经常和不必要地介绍艺术体操（例如，在Reetigowla raga的krithi Janani Ninnuvina中，这是最放松和冥想的作品），以及他发声的某些方面（尤其是在在八度音阶的较低部分，听起来像是aw声、,声，mo声等，而不是sa，ga和ma）。 但是这些只是小问题。
如果说Sanjay的音乐会就像一场宴会，那么Krishna的音乐会更像是品尝菜单。 有一些很棒的菜，但是混合材料让我非常饿。 我基本上不再听Carnatic音乐工作室的“专辑”，而更喜欢听现场音乐会的录音。 音乐会通常持续两到三个小时，为艺术家提供了更广阔的画布，使他可以充分探索他的音乐，从音乐中获得启发，并深入一两个或三个或四个主题。 演唱会体验的魔力在于即兴演奏的范围，无论是演唱前的alapana还是演唱后的neraval和swaras。
克里希纳的音乐会让我感到非常失望的是，没有任何实质性的即兴演奏。 我感到被灵魂深深地背叛的那一刻是他开始使用Surutti alapana时。 我非常兴奋。 这是我最喜欢的拉加斯之一，近来很少应有。 我以为，“哇，来自克里希纳（Krishna）的Surutti alapana将使整个夜晚变得值得，无论接下来发生什么。” 接下来发生的事情是在素鲁蒂（Suruti）停留了片刻之后，就在萨鲁蒂（Saretti）上，他莫名其妙地，似乎偶然地转向了尚卡拉巴南（Shankarabharnam）。 他唱歌了一下Shankarabharnam，然后换了一个我忘记的拉加舞，然后换了Anandabhairavi，然后在Anandabhairavi唱歌。 这简直是残酷的。
现在，一种解释发生的事情的方法是，这才是真正的天才–参与其中并让音乐与您交谈，以至于您只需要切换ragas，因为那是raga带给您的。 但这也是浴室歌手所做的。 只是缺乏纪律。 并且缺乏对他的听众的尊重。 如果我在克里希纳（Krishna）的一次练习课上听，我真的不会介意这种音乐般的意识流-我什至对拥有在房间里的特权而感到兴奋。 但这是一场有门票的音乐会，我感到完全失望。
他采用的唯一其他实质性阿拉帕纳曲调是Muthuswamy Dikshitar的chaturdasha ragamalika（ragamalika和14个拉加斯）Sri Vishwanatham的序幕。 他的阿拉巴纳（Alapana）覆盖了全部十四个拉加斯，每一个都有一瞥。 这是令人愉快和美好的，但似乎让所有人都迷失了。 一个新的Carnatic聆听者，不熟悉ragas或不知道会遇到哪种ragas的先验知识，将很难理解发生了什么。 作为Carnatic的常客，令我失望的是，音乐会的唯一实质性阿拉帕纳舞以14个部分的耗散而告终。 只是感觉到克里希纳根本不感兴趣，也不愿意进入对拉加的任何集中探索。 甚至他选择的斯里·维斯瓦纳塔姆（Sri Vishwanatham）都似乎是一种在不考虑或投入太多精力的情况下实现音乐会结束的策略。 就在此之前，他曾问过组织者还剩多少时间。
如果这场音乐会的主要弊端是微不足道的即兴演奏，那么他的才华在歌曲本身的演绎中就闪闪发光。 您闭上眼睛，立即沉浸其中。 尽管我偶尔会在音乐中“关闭”并在Sanjay音乐会上让我的思想徘徊，但是一旦克里希纳（Krishna）开始演绎，几乎是不可能的。 音乐会的重头戏是开幕曲—库玛拉·埃滕德拉（Kumara Ettendra）创作的Todi Gajavadana。 正如克里希纳（Krishna）在之后解释的那样，作曲家的特殊之处在于他创作的chittaswaram段落，带出了十二种不同色调的Ga音符。 音乐会在YouTube上启动后，我确定我会再次回到这首歌和Sri Vishwanatham。
那天晚上他创作的七首作品中，三首是克里希纳正在进行的从印度教虔诚的s锁中释放出卡纳提克音乐的项目的结果。 这是一个非常重要的任务，不是作为任何世俗主义与兴都瓦之争的政治声明，而是扩大卡纳提克音乐的相关性和影响力的一种方式。 我之前写过关于这一点的文章，当时发行了克里希纳（Krishna）的《关于环境问题的歌曲》（Poromboke Paadal）。 其中之一是关于诗人和作家佩鲁马尔·穆鲁甘（Perumal Murugan）（在哈米尔·卡里亚尼（Hameer Kalyani）中）的水。 另一位来自19世纪末或20世纪初的村庄/城镇负责人，他是在Kalidasa的Meghadhutam的启发下创作的，用孔雀代替信使而不是云朵来制作了自己的版本。 克里希纳（Krishna）唱过的诗集和拉玛斯（Rama）卡玛斯（Rama Khamas）的孔雀描述了他飞越繁华而先进的Trivandrum时所看到的景象。 他发现了政府的卫生诊所和药房，在校儿童和提供免费餐点的庙宇等。 第三是DV Gundappa的一首诗，定于Behag。 这首歌是针对Belur著名的Chennakeshava庙的壁饰上的雕像。 他们欣喜地提醒他们，虽然它们可能很漂亮，很诱人，但寺庙里的人群将朝他们走去，看到真正的吸引力Chennakeshava！ 这三首歌都很令人愉悦，尽管没有哪首歌真正达到传统曲目的水平（从音乐上来说），但它们几乎都在那里（Hameer Kalyani乐曲发展最为迅速）。 我希望克里希纳（Krishna）会更多，他继续努力很重要。 如果不是音乐会上的七首歌曲中有三首具有这种实验性质，而是比率接近九到十首中的三首，以使他的演唱会更有分量，我会对此表示更多支持。
最后一首歌，是泰戈尔（Tagore）的一首歌，完全浪费在我身上，而且鉴于它占据了七个插槽中的一个，这简直太糟了。 Rabindra sangeet不是Carnatic音乐。 如果它是几个晚音乐会“ tukkadas”之一，它是可以忍受的，而不是当它占当晚音乐会的15％时。 它是如此缓慢而曲折，以至于打击乐演奏者或多或少地放弃了。 我回到家，用谷歌搜索了这首歌的意思。 我已经忘记了那是什么，但是我记得要指出的是，鉴于音乐会是献给几天前拍摄的Gauri Lankesh的，歌词在某种程度上是适当的。 但是在那一刻，由于我不了解孟加拉语，而且听不懂音乐，这似乎完全是浪费。
因此，从很多方面来说，在音乐会结束时，我都感觉像是一个“受伤的聚会”，奎师那没有跟上他的讨价还价。 但也感觉到克里希纳正在从一个受伤的地方唱歌，巨大的压力压在他身上。 也许是Lankesh的杀戮，但感觉就像是更深更持久的事情。 好像他实际上不想表演。 他宁愿离开并结束公众视野下的个人音乐之旅，并带着更多的热情回来，但是出于任何原因，他都必须继续前进。 我可能完全错了，但是我回来的总体情绪有些沮丧。
判决
如果桑杰（Sanjay）和克里希纳（Krishna）在彼此相邻的场所同时唱歌，那我将参加哪一场音乐会？ 如果FEA录制了音乐会并将其托管在YouTube上，那么选择就是明确的-每天都有Sanjay。 从音乐上来说，我可以回家看克里希纳音乐会，而不会错过任何东西。 他的演唱会比演唱会更具策展力-几乎没有将乐曲绑在一起的部分，一旦唱完这首歌就几乎没有在空中徘徊。 但是，观看Sanjay音乐会的精美视频与在那里观看是不一样的，它从舞台上吸收了能量，陶醉在曲折中。 在克里希纳（Krishna）音乐会上，听了一首歌之后，我等待下一首歌，想知道存储的是什么。 在Sanjay演唱会上，听了一首歌，我只是想要更多。
如果没有录制音乐会，那又如何？ 然后，令人惊讶的是，它变得有些混乱。 从音乐上来说，Sanjay是更好的选择。 失望的机会很小，甚至很小。 但是，在TM克里希纳（Krishna）音乐会上的参与度很高。 在这三个小时内有绝对的光彩，但恢复正常的机会是平均的。
然而，我不由自主地喜欢上了克里希纳的音乐之旅。 自上一回合以来，他的节奏会略微提高（希望）还是变得不可思议地放慢速度？ 他是在更多地放弃唱歌，还是仍然几乎无法察觉地负担？ 他是否能够更令人信服地调整非宗教经文？ 经过大量的探索，他以一些旧的方式找到了新的喜悦？ 他是否能够通过媒体在想要微观管理和想要受到尊重之间找到更可持续的发展？
在这一点上，我可能与其他班德拉（Bandra）人群没有什么不同–我只是觉得TM克里希纳（Krishna）太诱人了，无法忽略。
