荒岛光盘作为思想档案
西蒙·弗里斯教授
1.简介
2013年2月24日，我的sister子，著名的心理学家Uta Frith，在沙漠岛唱片 （ DID ）上被抛弃。 这是一个重大的家庭活动。 我学到了一些我不知道的关于Uta的生活的事情，并且很高兴听到她对我所知道的关于她的生活的看法。 但是，和家人一样，我最感兴趣的是等待寻找她的哥哥，吉他手弗雷德·弗里斯（Fred Frith）会选择的曲目。 我们都以为她会选择弗雷德做某事，但我们不知道是什么。 最终，他演唱了一条不寻常的曲目：他在1983年发行的专辑《 Cheap at Half the Price 》中演唱了“ Some Clouds Do n’t Silver Lining”。
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演出结束后，我体验了通常的Radio 4效果。 同事在走廊上拦住我，老朋友发电子邮件说他们听过并欣赏了表演。 许多人说，他们不知道Uta是我的sister子。 当她选择弗雷德的曲目时，他们才意识到这一点。 其他朋友，不是音乐爱好者，而是学术爱好者，只是通过电子邮件询问我是否在周日早上的第四台电台听过弗雷德·弗里斯。 那不是很神奇吗？
当我向弗雷德提到这个问题时，他说他这次BBC郊游比以前在广播中所做的任何事情都得到了更多的反馈-和更多的听众。 实际上，他的音乐经常由英国广播公司（BBC）播放，但仅在第3电台上播放，尽管经过DID存档，我确实发现他以前曾在DID上听到过。 2003年3月9日，喜剧演员维克·里夫斯（Vic Reeves）从他们1973年的专辑《 传奇 》中选择了亨利·考夫（Henry Cow）的专辑《涅Ni鼠》。
“……在意识形态上，该节目最重要的一点是，该节目是在第4电台播出的，这对节目的格式，音乐的使用以及对流放者的选择都有特定影响……”
我用这个家庭故事来介绍我在本章中要讨论的内容， DID的文化意识形态以及如何谈论它。 我的论点如下。 首先，我要谈谈自己的无线电收听习惯，以及DID的广播背景如何影响DID 。 然后，我认为从意识形态上来说，该节目最重要的一点是，该节目是在第4电台播出的，这对节目的格式，音乐的使用以及对漂流者的选择都有特定的影响，我对此进行了详细研究。 我认为，将DID组织为面试程序的方式具有悖论性的作用。 显然，如果DID每周都要重申关于音乐是人们生活中心的论点，那么作为广播节目，它的意识形态假设就是音乐并没有多大关系。 另一个悖论是，一种程序格式在相当有限的程度上取决于听音乐的含义，但是在某些方面却已经殖民了英国公众的音乐想象力，其中许多人甚至没有听过它。
2.聆听荒岛的碟片
就像我这一代的许多人一样，随着我的成长，我的音乐品味和习惯受到BBC广播的影响，也受到了它提供的听音乐范围和问题的影响。 我是一个家庭中的孩子，在广播中不加区分。 我的童年聆听中包括家庭服务，轻型计划，第三计划，卢森堡广播电台和美军网络。 对于1950年代和1960年代初期（第1电台之前）的青少年而言，英国广播公司既是意外音乐的宝库，又在常规广播中太过熟悉的“轻娱乐”节目中倍受挫败。 我现在知道，BBC音乐输出的独特性的根本原因是，其节目编排（不同于卢森堡或后来的各个海盗电台的节目编排）不是围绕唱片的演奏而组织的，而这的影响较小。与本书公司和音乐家联盟签订的准时制协议相比，Reithian在此书中讨论的价值更大。
从长远来看，由此产生的对现场表演和录音室表演的重视，对英国流行音乐的发展，特别是对英国摇滚乐的兴起产生了积极的影响（见Frith 等， 2013：85–8），但是当我还是个孩子的时候就开始在我的青少年时代购买流行唱片了，所以我将BBC视作一种非常奇怪的音乐服务。 一方面，是我听到自己喜欢的唱片的地方。 另一方面，我不知道它们何时何地出现。 我学会了系统地聆听那些确实播放过唱片的程序，希望它们（经常实现）希望播放我想听的东西。
唱片播放节目几乎是所有要求的节目，例如双向家庭收藏 （1945–84）， 家庭主妇的选择 （1946–67）和儿童收藏 （1954–67）。 否则，我听杰克·杰克逊（Jack Jackson）的唱片回旋处 （Record948）来获得笑声之间的唱片，而如果我没记错的话，最早的节目是针对青少年的， Skiffle Club （1957）， Saturday Club （1958-69）和Easy Beat （1959–67），也以听众的要求为特色，尽管当时的BBC对请求涉及的内容有特质。 听众已经习惯了听主持人的声音，感谢某人请求小理查德（Richard）的一首歌，同时道歉他们不能播放，但会改由罗尼·卡罗尔（Ronnie Carroll）播放。 甚至对于一个孩子来说，很明显，BBC的录制节目都是围绕他们的制作人关于什么是适当的聆听，而不是根据听众可能想听的观念来组织的。
“……听DID的听众将听到那些声音已经熟悉并且可以被誉为’著名广播员’的人们的音乐选择……”
这是我听DID的上下文。 我对那些被抛弃的人或他们不得不说的话并没有兴趣，只对演奏的唱片感兴趣，我很快意识到，在家庭主妇的选择或家庭最爱中 ，我更有可能听到自己喜欢的东西。 我也讨厌罗伊·普洛姆利（Roy Plomley）的声音和表现风格，在我的记忆中（绝对不可靠）， DID总是充满自我祝贺的气氛，对音乐界颇为自满，对演艺圈的谦逊与古典文化的信心相结合，所反映的比什么都重要否则英国广播公司的自我意识。 实际上，正如该计划的档案所显示的那样， DID早年被抛弃的人中有很大一部分是BBC人。 根据我的计算，在1940年代的67名遇难者中，有20名被BBC以一种或另一种身份受雇（包括Roy Plomley（作为客人）和至少12名其他BBC节目主持人），而18名演员中有许多定期进行广播就像杰克·海顿乐队（Hylton是他的早期客人）是广播舞蹈音乐的定期提供者之一一样。 这反映了该节目最初的制作人的想法： DID的听众将听到那些声音已经熟悉并且可以被誉为“知名广播员”（无论他们以什么而闻名）的人们的音乐选择。 换句话说，某种特定的广播意识形态被植入了节目的形式，换句话说，本来可以具有明显不适合BBC广播的唱片选择。
在后来的几年中，迈克尔·帕金森（Michael Parkinson）代表了音乐和娱乐世界的更商业化的感觉，并且有着不同于电视的笨拙感。治疗师）我不再常规地听DID 。 在当代音乐广播的音景中-完全由唱片的演奏主导-除非有人对特定客人的音乐选择感兴趣，否则没有音乐上的理由来听DID 。 很少听到意外的声音。
3.第4电台的特点
DID首先是Radio 4节目（就像结构相似的Private Passions首先也是Radio 3节目一样）。 实际上， DID现在显然在定义Radio 4品牌中起着核心作用。 这里的要点是第四电台不是音乐台。 DID可以作为流行的广播电台销售，但总的来说，第4广播电台对流行音乐的处理一直很不方便。 例如， 今天对2013年水星音乐奖的报道（ 今天是Radio 4的旗舰早间新闻节目，除星期日外，每天播出）。 在颁奖晚会和获奖者宣布的当天，今天具有水星功能。 主持人约翰·汉弗莱斯（John Humphrys）在脾气暴躁的旧缓冲模式下，为水星短名单提供了指南，并在鳕鱼街舞中介绍了每张专辑的一部分。 从我的水星奖（我担任评审）的角度来看，这是有用的宣传。 作为Radio 4的收听者，我很沮丧地认为，即使在2013年， 今天的制作人也可以假设其收听者不了解当代音乐，但可能会喜欢它的嘲笑。 正如汉弗莱（Humphrys）似乎意识到的那样，当他到达戴维·鲍伊（David Bowie）时，这个假设变得特别棘手。 我想起了DID更为尴尬的选择之一，他是Arthur Askey的“他会很高兴留下来的流行音乐混合物”，这是他用滚石乐队的数字制作的一种混搭，名称为“ The 《奔跑的疮》，1980年12月20日在他的第四次演出中被短暂抛弃。他和罗伊·普洛姆利对此颇有笑声！
“ DID可能会作为流行的电台销售，但总的来说，第4电台在处理流行音乐方面始终不容易。”
DID漂流者通常不会嘲笑流行音乐，但作为一个随便听众，我的感觉是该节目对流行音乐的运作方式和重要性很有限。 看来，古典音乐的选择受到了更多的尊重和讨论。 DID在线档案库的开放为我提供了研究这些假设的机会。 使我特别感兴趣的问题是，是否有人可以将DID解释为典型的编队练习。 我以两种方式解决了这个问题：首先，我考察了漂流者的音乐选择； 然后我记录了哪些音乐家被选为流浪者。
4.音乐选择
我决定尝试利用当前存档的组织方式，而不是尝试遍历每个漂流者所做的每个曲目选择。 我通过参考歌手来搜索选择，对于流行音乐，歌手通常意味着表演者。 对于古典音乐，它主要是作曲家。 （事实证明，这仅对音乐剧院来说才是问题所在；表演者和/或演出标题和/或作曲家对曲目的列出有些不一致。例如，很难弄清安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐被选中的频率。 ）为了制作样本，我列出了我认为在流行，爵士，民间和古典音乐史上具有重要意义的所有艺术家的名单； 我添加了格雷尔·马库斯（Greil Marcus） 在《十首歌中的摇滚历史》 （Marcus 2014）的索引中错过的所有名称，以此补充了这一点。 在档案库中浏览这些名称的过程确实使我想起了其他名称，但是我并不声称这是确定的列表。 我还要指出，这些数字表明有多少漂流者选择了特定艺术家/作曲家的曲目； 这些数字不包含单个cast弃者同名的多个选择。
档案中列出的大多数曲目都是由少数漂流者选择的，值得注意的是还没有选择谁。 例如，北极猴子，詹姆斯·麦克米伦，安东·韦伯恩，贝特·扬斯，PJ哈维和Buzzcocks似乎根本没有被选中，而“模糊”，Fairport Convention，Iannis Xenakis，Fats Domino，Beyoncé，Cream和Woody Guthrie仅被选中一次。 虽然有趣的是看到这种计数揭示了什么音乐并置，并有助于追溯我的理所当然的摇滚评论家/流行音乐学术典范在DID选择中反映或不反映的程度，但如此之少的选择反映个人品味的随机影响比被抛弃者之间的任何音乐共识更重要。 我决定DID佳能的名称必须有10个或更多的外观。 因此，我将其分为四个松散定义的流派分为三个部分：流行和摇滚； 爵士，布鲁斯和福音； 民俗与乡村； 古典，电影和轻音乐。 第2区由10至25次选拔的艺术家组成； 第1分部的成员在26至99次之间进行挑选； 英超联赛由100到600次选拔的艺术家组成。 结果看起来像这样（方括号中的数字是指被命名艺术家选择音乐的流离失所者的准确人数）。
4.1。 DID佳能，1956-2016年
流行摇滚联盟
超级联赛
[1]披头士乐队（235）
[2]弗兰克·辛纳屈（161）
1区
[1]鲍勃·迪伦（97）
[2]伊迪丝·皮亚芙（81）
[3]诺埃尔·科沃德（65）
[4]保罗·西蒙，包括西蒙和加芬克尔（62）
[5]保罗·罗伯逊（51）
[6]弗雷德·阿斯特（46）
[7]范莫里森（43）
[8]艾尔顿·约翰（40）
[9]大卫·鲍伊； 史蒂夫·旺德（39）
[10] Glenn Miller； 猫王普雷斯利; 滚石（37）
[11]鲍勃·马利（35）
[12]妮娜西蒙妮（34）
[13]宾·克罗斯比（33）
[14]朱迪·加兰（Judy Garland）（32）
[15]芭芭拉史翠珊（30）
[16]阿瑞莎·富兰克林（29）
[17]李佩琪（28）
[18]平克·弗洛伊德（Pink Floyd）； Marvin Gaye; 埃里克·克莱普顿（Eric Clapton），包括五位饰演德里克（Derek）和多米诺（Dominos）（’Layla’）（27）
[19]格雷西·菲尔兹； 约翰列侬; 伦纳德·科恩（26）
2区
[1]乔尼·米切尔； 布鲁斯·斯普林斯汀（25）
[2]沙滩男孩（23）
[3] Rod Stewart； 女王（22）
[4] Charles Trenet； 马琳·迪特里希（Marlene Dietrich）（21）
[5] Ethel Merman； 肯尼斯·麦凯拉（Kenneth McKellar）； 好友冬青； 朱莉·安德鲁斯 尼尔·戴蒙德 可怕的海峡（19）
[6]雪莉·贝西（18）
[7]薇拉·林恩； 吉恩·凯利 老鹰队（16）
[8] Jimi Hendrix； 埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello）; 汤姆·怀特； 贝特·米德勒（15）
[9]约翰·麦考马克； 查尔斯·阿兹纳沃尔 保罗·麦卡尼（Paul McCartney）； 斯蒂芬·桑德海姆 埃莱恩·佩奇（14）
[10]雅克·布雷尔； 小理查德； 哈里·尼尔森； 纠结； 冲突（13）
[11]托尼·贝内特； 佩里·科莫； Miriam Makeba； 奥蒂斯·雷丁 蒂娜·特纳; 比利·乔尔； 凯特·布什（12）
[12]多丽丝·戴； 丹尼·凯（Danny Kaye）； 迪恩·马丁； 伊夫·蒙特（Yves Montand） 尼尔·杨； 奥蒂斯·雷丁 史密斯; 乐声（11）
[13] Leslie’Hutch’Hutchinson； Al Bowlly； 哈里·贝拉方特； 果酱； 悬崖理查德； 查克·贝里 寻求者/新探索者； 伊恩·杜瑞（Ian Dury） Dionne Warwick； U2（10）
爵士，布鲁斯和福音同盟
1区
[1]埃拉·菲茨杰拉德（98）
[2]路易斯·阿姆斯特朗（85）
[3]比利·休（52）
[4] Nat’King’Cole（51）
[5]埃灵顿公爵（46）
[6]脂肪沃勒（35）
2区
[1]本尼·古德曼（27）
[2]迈尔斯·戴维斯（26）
[3]查理·帕克（23）
[4]戴夫·布鲁贝克； 克莱恩·莱恩（20）
[5]贝西伯爵（19）
[6]雷·查尔斯（18）
[7]贝西·史密斯； Erroll Garner; 奥斯卡·彼得森（15）
[8]邵逸夫（Artie Shaw）； 莉娜·霍恩（Lena Horne） 华盛顿迪纳（12）
[9] Mahalia Jackson； 寂寞修士（11）
[10]比克斯·贝克德（10）
民间与乡村联盟
1区
[1]琼·贝兹（22）
[2]约翰尼·卡什（16）
[3]酋长（12）
[4]威利·尼尔森； 朱迪·柯林斯（10）
古典，电影和轻音乐联盟
超级联赛
[1]沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（592）
[2]路德维希·范·贝多芬（498）
[3]约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（446）
[4]弗朗兹·舒伯特（274）
[5]吉塞普·威尔第（223）
[6]爱德华·埃尔加（217）
[7]乔治·弗里德里希·汉德尔（201）
[8]贾科莫·普契尼（200）
[9]彼得·伊里奇·柴可夫斯基（158）
[10]约翰内斯·勃拉姆斯（147）
[11]理查·施特劳斯（146）
[12]本杰明·布里顿（119）
[13]古斯塔夫·马勒（116）
1区
[1]拉尔夫·沃恩·威廉姆斯（96）
[2] Sergei Rachmaninov（92）
[3]莫里斯·拉威尔（89）
[4]约瑟夫·海顿（Josef Haydn）（86）
[5]费利克斯·门德尔松（85）
[6]克洛德·德彪西（83）
[7]伊戈尔·斯特拉文斯基（74）
[8]让·西贝柳斯（Jean Sibelius）（72）
[9]安东·德沃夏克（70）
[10]加布里埃尔·佛瑞（65）
[11]安东尼奥·维瓦尔第； 亚瑟·沙利文爵士（60）
[12] Georges Bizet（58）
[13]谢尔盖·普罗科菲耶夫（56）
[14]罗伯特·舒曼（55）
[15]乔治·格什温（54）
[16]亨利·珀塞尔； 理查德·瓦格纳（53）
[17]肖邦（FrédéricChopin）； 乔阿奇诺·罗西尼（48）
[18]休伯特·帕里（43）
[19]赫克托·柏辽兹（42）
[20]爱德华·格里格（41）
[21]克劳迪奥·蒙特维第（39）
[22] Dmitri Shostakovich； 古斯塔夫·霍尔斯特 卡米尔·圣桑（38）
[23]威廉·沃尔顿（35）
[24]弗雷德里克·德利厄斯（33）
[25]弗朗茨·李斯特（28）
2区
[1]伦纳德·伯恩斯坦（24）
[2]查尔斯·弗朗索瓦·古诺德（23）
[3]凯瑟琳·费里尔（Kathleen Ferrier）； 范吉利斯（21）
[4]约翰·施特劳斯； 雅克·奥芬巴赫（19）
[5] Erik Satie； 库尔特·威尔（18）
[6]弗朗兹·莱哈（16）
[7]乐天Lenya（15）
[8] Arnold Schoenberg； 迈克尔·蒂皮特； 理查德·陶伯； 拉维·香卡（14）
[9]安东·布鲁克纳； 约翰·威廉姆斯（吉他手）（13）
[10]彼得·道森； 奥利维尔·梅西亚（12）
[11]约翰·道兰德； 约翰·巴里； 约翰·威廉姆斯（电影作曲家）（11）
[12]贝拉·巴托克（10）
我们可以从这些表格中得出什么结论（除了他们确认了甲壳虫乐队的非凡影响）？
首先， DID佳能在某些方面受古典音乐支配。 在100多名漂流者选择的15首曲目中，有13首是古典作曲家，只有2首是流行和摇滚乐。 在25至99位演出者中选择的62首曲目中，有30首是经典曲目，26首流行和摇滚曲目以及6首爵士乐。 相比之下，少于25个人选择的曲目比古典音乐更可能流行，尽管由于采样方法的局限性（特别是对于古典作曲家），我不能十分精确。 1985年以后，当Roy Plomley停止担任该节目的主持人时， DID的音乐文化也发生了显着变化：从此以后，音乐的抛弃者和音乐选择都反映了更广泛的背景和喜好。 但是这样的改变并不是革命性的。 该计划从1956年到2016年的前10名看起来像这样，括号中的数字表明这些名字在1990年以来被漂流者的音乐选择表中所占的位置：
DID的前10名，1956–2016年
[1]莫扎特（1）
[2]贝多芬（3）
[3]巴赫（2）
[4]舒伯特（5）
[5]甲壳虫（4）
[6]威尔第（6）
[7]埃尔加（9）
[8]汉德尔（8）
[9]普契尼（7）
[10]锡纳特拉（10）
自从Plomley离开以来，对十大音乐的古典统治似乎并没有什么改变，而且自1990年以来被提名30次以上的所有艺术家名单都证实了古典音乐在岛上的重要性，即使存在，现在，也有明显的流行精英：甲壳虫，锡那特拉，迪伦，莫里森，斯通，普雷斯利和马利：
1990–2016年，提名艺术家30多次以上
[1]莫扎特（296）
[2]巴赫（JS Bach）（214）
[3]贝多芬（210）
[4]甲壳虫乐队（142）
[5]舒伯特（129）
[6]威尔第（108）
[7]普契尼（107）
[8]亨德尔（93）
[9]埃尔加（88）
[10]锡纳特拉（83）
[11]鲍勃·迪伦（82）
[12]柴可夫斯基（71）
[13]勃拉姆斯（64）
[14]布里顿（63）
[15]理查德·施特劳斯； 马勒（59）
[16]海顿（48）
[17]沃恩·威廉姆斯（44）
[18]范莫里森（42）
[19]拉赫玛尼诺夫（39）
[20]滚石（37）
[21]鲍勃·马利； 埃尔维斯·普雷斯利（35）
[22]德沃夏克（34）
[23]Fauré/ Vivaldi（32）
[24]西贝柳斯（31）
[25]斯特拉文斯基（30）
此列表上没有意外的名称。 乐团经理和电台制作人会熟悉经典的阵容，以此来衡量主流音乐品味。 尽管在这里缺少非洲裔美国艺术家，但流行音乐学习课程在流行音乐研究班中的确很有意义。 另一方面，虽然古典音乐清单似乎每年都没有太大变化（尽管有可能追随对历史上有影响的表演的偏爱所带来的影响），但流行音乐在世代上有明显的转变，以摇滚乐为分界线。 当前的流行和摇滚联赛表中，任何前摇滚名称（弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）都非常例外）似乎不太可能在未来的漂流者的音乐选择中发挥重要作用，而后摇滚名称中没有一个显示任何前摇滚名称。人气下降的迹象。
“……渐进摇滚，重金属或迪斯科舞和随后的舞曲几乎没有选择-这样的音乐不适合单独生活或半小时的广播节目……”
通过查看所有流行音乐选择，很明显DID格式有其自己的效果。 重点放在歌曲上（例如，令我惊讶的是，只有一个人道格拉斯·亚当斯（Douglas Adams）曾被《阴影》选中），渐进摇滚，重金属或迪斯科舞以及随后的舞步选择很少-这样的音乐既不适合单身生活也不适合半小时的广播节目（就渐进摇滚而言，专辑不被视为“单曲”-看来，对于那些被抛弃的人来说，选择专辑作曲家并不成问题。扩展了古典作品，如交响乐）。 令人惊讶的是，男孩和女孩乐队的例子很少-贝城轮滑乐队，Westlife和Take That乐队各选一个，Spice Girls乐队各选两个。 无论青少年和青春期前对这种乐队的热爱程度如何，它显然都无法幸免于成年人的认同感。
这些列表的第二个明显方面是民间音乐和乡村音乐的代表性不足。 这里只有五个名字：两名美国乡村歌手（Johnny Cash和Willie Nelson），两名美国乡村歌手（Joan Baez和Judy Collins），以及爱尔兰复兴乐队。 根据这一证据，英国民间音乐并不是英国精神的重要组成部分。 另一方面，在漂流者的选择中有一种重要的英国音乐形式，尽管在我的清单中没有。 根据我的计算，如果将所有漂流者的军事和铜管乐队音乐选择（由许多不同的乐队合并），它们将接近匹配，例如路易斯·阿姆斯特朗的乐谱：自1956年以来已选择了84首这样的曲目（自34年以来1990）。 法国艺术家对摇滚前流行音乐品味的重要性也让我感到惊讶：伊迪丝·皮亚芙（Edith Piaf），查尔斯·特雷内（Charles Trenet），雅克·布雷尔（Jacques Brel），莫里斯·谢瓦利埃（Maurice Chevalier），乔治·布拉森斯（Georges Brassens），甚至是我从未听说过的歌手让·萨布隆（Jean Sablon）。 漂流者当然有选择香颂的个别原因，但似乎法语歌曲曾一度成为英国流行音乐声景的一部分，从1940年代开始就从未真正出现过。 Jean Sablon赛道于2015年在DID上被选中，但相关的漂流者Pat Albeck出生于1930年，另外六个选择Sablon赛道的漂流者则出生于1901年至1920年之间。
“根据这一证据，英国民间音乐并不是英国灵魂的重要组成部分。”
第三，这些清单清楚地表明，爵士乐曾经以不复存在的方式成为英国流行音乐文化的重要组成部分。 现在，它更有可能被选作一种艺术音乐，这也反映了爵士乐的含义，这也反映在BBC爵士节目从第2电台向第3电台的转变中（Jamie Cullum是唯一在第2电台中呈现爵士乐的人） ）。 我认为，从这些清单中也可以得出这样的结论：在1950年代和1960年代，取代爵士音乐成为英国舞蹈俱乐部主要声音的非洲裔美国节奏和布鲁斯在这里的表现不如摇滚前爵士乐，因为这样的音乐通过其英国指数成为英国流行音乐文化的一部分。 但是，我很难理解为什么灵魂音乐和迪斯科音乐没有更多特色。
5.客人名单
在回答DID网站上的一个常见问题时，英国广播公司表示：“ Castaways是在自己的领域或社会中发挥了重要作用的人，他们有一个很乐意分享的故事，并且我们感到愿意吸引第4电台的观众。” 考虑到这一点，我现在将转向演出的音乐嘉宾名单，但我首先要谈谈在线档案的组织及其问题。 该档案库按职业类别列出了被抛弃的人（因此，音乐是标题）。 但是，人们如何进行子分类并不一致。 Liberace既是古典音乐家又是流行音乐家，例如，某些音乐家当然有可能不在音乐之列：例如，Linton Kwesi Johnson仅被归类为诗人。 因此，尽管我相信仍然可以明显观察到某些趋势，但随后的指示性而非确定性。
首先，数十年来衡量的音乐被抛弃者的数量正在变化。 撇开截断的1940年代，每十年音乐被抛弃者的百分比如下（括号中的数字是音乐下列出的被抛弃者的实际人数）：1950年代29.4％（119）； 1960年代26.4％（140）; 1970年代25.6％（134）; 1980年代22.8％（102）; 1990年代15.9％（66）; 2000年代15.3％（64）; 2010s 10.98（29）。 这些数字表明，被抛弃的音乐人不断减少，在1980年代明显下降，这清楚地反映了罗伊·普洛姆利（Roy Plomley）的离开：从1981年到Plomley于1985年离开，共列出了58名这种被抛弃的人。 从该日期到1989年底，列出了28个。
档案馆按各种子类别来组织其音乐漂流者清单。 这里的分类混合了各种类型（古典，民间音乐，爵士和布鲁斯，音乐剧院，歌剧以及奇怪的古典流行和摇滚），活动类型（作曲，指挥，乐队负责人，唱片骑师）或演奏的乐器（黄铜，风琴，钢琴，琴弦，木管乐器，吉他）。 尽管有一个剩余的类别“音乐”，但我将返回该类别，但没有跳舞或世界音乐的单独标题。
这些子类别不是排他性的，这使得从原始数据得出的结论很困难。 例如，指挥或作曲家可能也可能不作为古典音乐家出现； 音乐剧院名称可能也可能不会出现在流行和摇滚列表中。 被列为乐器演奏家的大多数但并非全部音乐家也都出现在各自的流派类别下。 某些分类似乎很奇怪，就像已经提到的Liberace案例（尽管他确实确实开始了古典音乐家的职业）； 其他人-例如，古典钢琴家斯蒂芬·毕晓普（Stephen Bishop）被列为流行和摇滚漂流者的名单–简直就是错误。
就是说，音乐历史的某些方面在DID来宾列表上非常简单地指出。 例如，音乐剧院在1950年代有5名in废者，在1960年代有7名cast废者，但此后就不再是一个单独的类别了。 在Bandleader的领导下，1950年代有11名遇难者，1960年代有7人，1970年代和1980年代有10年，此后再也没有。 该琴在1950年代有三位代表，一位在1960年代，一位在1970年代，一位在1980年代，但此后没有一位。 其他标签的使用也不一致，以至于无法用于任何种类的口味变化分析。 例如，吉他出现在1980年代（Eric Clapton）和1990年代（John Lee Hooker）的类别中，但前后没有出现，尽管其他吉他手（例如朱利安·布雷姆（Julian Bream），戴维·吉尔莫（David Gilmore）和巴巴·玛尔（Baaba Maal）也被抛弃了。 唱片骑师首先在1970年代（诺埃尔·埃德蒙兹（Noel Edmonds））出现，然后在1990年代（肯尼·埃弗里特（Kenny Everett）和约翰·皮尔（John Peel）），2000年代（安迪·克肖（Andy Kershaw）和保罗·甘巴奇尼（Paul Gambaccini））和2010年代（丹尼·贝克（Danny Baker）和鲍勃·哈里斯（Bob Harris））出现。 由于所有这些人都是BBC节目播音员（丹尼·贝克（Danny Baker）的伦敦广播电台（Dondon）在他的DID出场两年后就已停播），所以他们本来可以和克里斯托弗·斯通（Christopher Stone）一起出现在不同的（非音乐）广播员名单中大卫·雅各布斯（David Jacobs），甚至是吉米·萨维尔（Jimmy Savile）（其遗弃者的身份已被追捕，因为他是掠夺性罪犯，因此已从档案库中删除）。 到目前为止，还没有俱乐部夜总会被遗弃。
不过，让我更感兴趣的是，是否有可能使用漂流者的名单来识别DID帐户中任何在音乐中扮演“重要角色”意味着什么的变化。 有两种看待这个问题的方法：首先是在类型方面（某些音乐家被视为比其他音乐家更重要吗？）； 其次，研究在不同类型中哪些人被视为重要人物。
为了分析流派数据，我将存档列表重新复制到我用于音乐选择分析的标题下。 结果在表7.1中。 请注意，“其他”类别包括音乐界的非音乐家成员（管理员，发起人，制作人等-这些是档案库中归类为音乐的人），主要是演员或喜剧演员的表演者，档案库中的音乐家，但因其他成就而被抛弃（例如，Brian Cox），以及不真正符合我的任何类别的音乐家（例如，Baaba Maal之类的世界音乐家）。 一些cast贬不一的人跨越了流派的界限（例如，档案库中的雅克·洛西耶既是爵士乐手又是古典音乐家），而我在这些情况下的决定反映了个人判断，这些表的其他分析人员可能会不同意这种判断。 （有关组织这些数据的另一种方法，请参阅本卷中的斯蒂芬·科特雷尔（Stephen Cottrell）一章。）从分析的角度来看，这里的问题不是意识形态上的（英国广播公司使用与我不同的音乐价值判断）。 数字档案馆的搜索类别通常以与我们对音乐和音乐家进行分类的通常方式不匹配的方式来定义和部署。
一般而言，此处的数字与音乐选择的统计数字相呼应。 在1980年代，古典音乐家在音乐狂欢者中的地位开始下降（罗伊·普洛姆利（Roy Plomley）离开效应），自此以来，其百分比份额一直稳步下降，因为摇滚和流行音乐家的人数也稳步上升。 在整个时期，民间音乐家都具有边际意义。 近年来，爵士乐的代表性同样不足。 在DID上出现的38位爵士和布鲁斯艺术家中（不止一次），在1950年至1985年之间有34位被淘汰。 此后仅出现了另外四个名字（Stan Tracey，Hugh Masekela，Jamie Cullum和Courtney Pine）。
从每种流派来看谁是DID的受邀者，另一种概括似乎也是合理的：尽管古典漂流者的整体名单在很大程度上与古典音乐界对其最重要人物-最受人尊敬的指挥，作曲家的共识相符。 ，歌手和器乐演奏者都被派往该岛-其他类型的情况并非如此（2010年代古典音乐也可能并非如此，仅是因为此类被抛弃者的数量大大减少了） ）。 为了说明这一点，表7.2、7.3和7.4列出了所有被抛弃的民族和国家。 爵士，布鲁斯和福音； 流行和摇滚。 有关古典音乐漂流者的更多信息，请参见本卷中的斯蒂芬·科特雷尔（Stephen Cottrell）的章节。
表7.2提供了自1950年以来民间和乡村音乐中最重要人物的特殊记录。其中包含四位受人尊敬的爱尔兰音乐家（歌曲收藏家Delia Murphy和歌手/竖琴家Mary O’Hara，两者都影响了爱尔兰的民间复兴；头目的帕迪·马洛尼（Paddy Maloney）和普兰克斯（Planxty）的克里斯蒂·摩尔（Christy Moore），这是两个最出色的明星，但没有苏格兰人。 美国有两个艺人，特克斯·里特（Tex Ritter）和伯尔·艾夫斯（Burl Ives），以其电影角色而闻名。 艾米米·哈里斯（Emmylou Harris）是唯一的乡村音乐家。 一对英国夫妇Dorothy和Peter Sensier在1950年代和1960年代以Dorita y Pepe的身份在民间俱乐部和电视综艺节目中成功展示了南美音乐，而Mike Harding在英国民间音乐中更重要。广播主持人比表演者还多。 剩下的三个漂流者在1960年后的英美民间音乐史上的重要性是不可否认的：琼·贝兹（Joan Baez）（在美国），马丁·卡西（Martin Carthy）（在英国）和佩吉·西格（Peggy Seeger）（在两个国家）。
从表7.3可以看出，在很大程度上，爵士乐演员可以在英美演员之间进行划分。 也有来自法国，Jacques Loussier（两次）和StéphaneGrappelli以及南非的Hugh Masekela的爵士乐抛弃者。 在过去的25年中，被抛弃的爵士乐人数急剧下降的影响在这里显而易见：除了戴夫·布鲁贝克外，没有其他随波普时代的美国爵士音乐家。 考特尼·派恩（Courtney Pine）是黑人英国爵士乐和1980年代重新出现的充满活力的伦敦器乐舞台的唯一代表，该乐队与诸如松管乐队（Loose Tubes）之类的乐队一起出现。
流行和摇滚艺术家的出现时间按表7.4分组。
六，结论
在比较DID对音乐重要性的描述（如漂流者的名单所示）与传统的学术或媒体报道时，很明显，该计划仅部分认可了1960年代英国流行音乐文化的转变。 这可以通过两个比较来说明。 首先是音乐选择的统计数据，与DID自己的流行音乐品味历史记录相比。 根据我的计算，只有超过四分之一的最流行的流行和摇滚曲目（10名被抛弃者或更多）是被自己抛弃的音乐家制作的，其中10首来自“流行音乐”（Paul Robeson，NoëlCoward，Tony Bennett） ，薇拉·林恩，朱莉·安德鲁斯，宾·克罗斯比，雪莉·贝西，伊莱恩·佩奇，佩吉·李和克里夫·理查德），以及“摇滚乐”中的13位（保罗·麦卡特尼，查理·沃茨，基思·理查兹，埃尔顿·约翰，大卫·吉尔默，埃里克·克拉普顿，布莱恩五月，罗杰·沃特斯，埃尔维斯·科斯特洛，布莱恩·埃诺，伊恩·杜里，保罗·韦勒和莫里西。 明显缺少的名字包括鲍勃·迪伦，保罗·西蒙，范·莫里森，大卫·鲍伊，鲍勃·马利，艾瑞莎·富兰克林，乔尼·米切尔，布鲁斯·斯普林斯汀，布莱恩·威尔逊，罗德·斯图尔特，马克·诺普夫勒，雷·戴维斯，尼尔·扬，凯特·布什，以及冲突。
第二个是对音乐“重要性”的一种替代性的，更“批判性”的衡量标准：自1992年水星音乐奖设立以来，已入围276张专辑。 参与的音乐家中只有13人参加了DID 。 六个来自古典世界（加文·布莱斯，迈克尔·尼曼，彼得·麦克斯韦·戴维斯，约翰·塔文纳，史蒂芬·伊塞利斯和乔安娜·麦格雷戈）； 三位来自爵士乐（斯坦·特蕾西，约翰·苏尔曼和考特尼·派恩）； 没有来自民间； 流行乐和摇滚乐中只有四人（纸浆的贾维斯·科克（Jarvis Cocker），保罗·韦勒（Paul Weller），绿洲的诺埃尔·加拉格尔（Noel Gallagher）和肘部的盖伊·加维（Guy Garvey））。 可卡（Cocker）和加维（Garvey）是唯一获得水星奖的音乐漂流者。
如果DID的流行和摇滚佳能如资料所示，在邀请中未使用传统的商业或严格标准，那么我们可以从什么意义上理解？ 当然，这里有一个隐藏的问题：音乐家的可用性和出现的意愿。 存档中没有有关谁拒绝了DID方法或原因的信息。 也可以说，被抛弃的人在其职业生涯的尽头受到尊敬，就像对待MBE一样（参见本卷安德鲁·布莱克的论文）。 当然，这要归结于基思·理查兹（Keith Richards）在2015年的露面，也许还可以说是桑迪·肖（Sandie Shaw）和爱丽丝·库珀（Alice Cooper）于2010年首次露面，那是在他们有明显的流行音乐出现很久之后。 从这个角度来看，我们希望1960年代和1970年代丢失的摇滚名字现在开始出现（假设它们仍然存在），并在接下来的十年中跟随基思·理查兹。 不过，有趣的是，米切尔·西蒙斯（Mitchell Symons）（2012：32–3）列出了30岁之前被抛弃的18位音乐家，包括汤米·斯蒂尔（1957），克里夫·理查德和马蒂·王尔德（1960）和亚当·菲斯（1961），出现时都只有20岁的人，21岁的Cilla Black（1964）和23岁的Shirley Bassey（1960），从那时起，如此年轻的音乐迷就变得不寻常了。 乔治男孩（Boy George）在1989年被遗弃时年仅27岁； 莉莉·艾伦（Lily Allen）29岁，她在2014年露面。
我认为，这些不同的清单反映的是BBC在英国音乐文化的社会结构中的地位。 该公司从一开始就融入古典音乐及其本身定义为“轻娱乐”的世界：前者通过其乐队，音乐会（包括1927年起的舞会），委托和录音的使用; 后者通过其轻快的乐团，聘用录音室表演者以及使用音乐厅和舞池的外部广播来实现（见Frith 1983）。 当第二次世界大战后对BBC广播进行重组，并且音乐广播在第三节目和轻节目之间进行划分时，关于严肃音乐和娱乐的制度假设也反映在家庭服务节目中。 DID从第三和轻音乐节目的常规表演者中吸引了来宾，但对所涉及的文化层次有清晰的认识。
在1950年代到1960年代，英国广播公司（BBC）对于提升大众艺人的观众和职业至关重要，尤其是随着电视的兴起和现场综艺节目的减少。 因此，毫不奇怪， DID的许多流行音乐痴迷者都有BBC链接。 例如，彼得拉·克拉克（Petula Clark）在第二次世界大战期间通过BBC广播成为儿童明星，到1946年拥有了自己的电视节目，并在1951年第一次三度脱欧，享年19岁。多丽塔·佩佩（Dorita y Pepe）首次邀请您来 1959年， 在边境上以南的内政部举办了自己的节目《阳光下的小夜曲》 ，该节目于1961年在灯光节目中播出，此后在1964年的电视综艺节目和遇难者中无处不在。莫伊拉·安德森（Moira Anderson）在英国广播公司的试镜中被发现并获得她在1965年的灯光节目中自己的节目《 禁不住唱歌》 （ Ca n’t Help Singing）成为电视节目《 白希瑟俱乐部》 （ White Heather Club）的定期表演者，并从1968年开始拥有自己的BBC电视节目《 莫伊拉·安德森·辛格斯》 （ Moira Anderson Sings） ，然后在1969年被淘汰Nana Mouskouri最初是由BBC制片人在1963年欧洲歌唱大赛（她代表卢森堡）上发现的，随后在法国电视台上播出，她获得了自己的BBC电视节目Presenting。 。 。 娜娜·穆斯科里 （ Nana Mouskouri ）于1968年进行了八年的演出，此后她继续进行自己的BBC音乐特别表演，并成为其他BBC综艺节目的常客。 1979年，她被放逐了。
在1950年代末和1960年代初，BBC将流行音乐视为轻娱乐活动幸免于本土摇滚明星的最初涌入。 他们很快在BBC电台（例如Saturday Club ）和电视（ 6.5 Special ）上的节目中找到了位置，这些节目被视为面向新观众的综艺节目：青少年。 这可能是为什么让这些明星作为年轻人参加DID完全有意义的原因之一； 那就是他们的娱乐角色（参见Frith 等人， 2013：150-1）。 但是，很快就变得清楚了-例如，在周日晚上在伦敦钯的滚石乐队的尴尬露面中-摇滚明星就不是（或者被他们的粉丝们认为不是）这种演艺人员。 更加分散的流行音乐市场的发展，一方面标志着1964年的Top of the Pops流行音乐和1967年的Radio 1流行音乐，另一方面标志着John Peel 1967年的Radio 1表演，以及英国广播公司（BBC）电视节目1971年的《老灰色哨声测试》 （ The Old Gray Whistle Test）意味着对流行音乐意义的重新配置，而Roy Plomley似乎并不欣赏。
“可能会选择大型DID古典音乐家，主要是因为他们在古典音乐界本身的地位：人们可能会说，他们的Radio 3价值。”
因此，可以说DID档案库揭示了其制作人在评估不适合“严肃”或“轻娱乐”音乐制作模式（无论是来自民间，爵士，或岩石。 因此，选择这些音乐人作为演员是不是更依赖于其他标准：他们“有一个他们乐于分享的故事”和/或“将吸引Radio 4的听众”。
这是合理的-DID只是一种谈话而不是音乐节目-尽管与古典音乐的比较仍在揭示。 总的来说， DID古典音乐家之所以被选中，主要是因为他们在古典音乐界本身的地位：人们可能会说，他们的Radio 3价值。 因此，这个流行的Radio 4节目的大多数听众可能从未听说过Harrison Birtwistle，当然也从未听过他的音乐，这不是问题。 相比之下，爵士，民间和摇滚领域中最重要的艺术家没有很高的文化地位，因此，按照规范的话，似乎更加随机选择。
“ DID实际上应该是关于记录的程序，实际上是关于人的程序。”
这是回到我的起点，我的DID问题。 对于我和像我这样的人-唱片收藏家，摇滚作家，流行音乐学者-DID实际上应该是一个关于人的程序，它是关于唱片的程序。 对于我们来说， DID格式的吸引力在于听到其他人在玩和谈论他们的记录。 而且，我们也不断幻想着DID的出现，在其中我们将指导听众并展示我们音乐品味的智慧和与众不同。
“ DID教会了我们以记录的选择来描绘我们的生活，这些记录的选择本质上既随机又有意义。”
但是现实是， DID的文化工作与以往有所不同。 它对人们对音乐价值的看法，一种音乐与另一种音乐之间的关系，甚至音乐制作过程的影响几乎没有影响。 相反， DID教会了我们以记录选择来描绘我们的生活，这些记录选择本质上既随机又有意义。 2015年底，第四电台播出了一个特别节目，记者乔纳森·弗里德兰（Jonathan Freedland）描述了姐姐如何得知自己快死了，请他录制自己的告别《 沙漠岛》唱片 ：“她想做得很好，就像广播节目：长时间的采访，点缀着音乐选择。 她问我是否要扮演Kirsty Young，我的妻子莎拉（Sarah）是广播制作人，是否会对其进行编辑和混合。
聆听弗里德兰德（Freedland）的节目时，不应该被选择的音乐所感动，而应被选择的内容对选择的人有多大的影响。 这就是DID效果。
