社会剧变导致无穷实验
1968年被公认为是美国历史上文化上最动荡的年份之一。 结果，音乐创造力的爆炸式增长将形式和结构的界限推到了前所未有的高度。
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将此列表分为几个等级：前三名属于各自的联盟； 以下是第四和第五步； 第六和第七紧随其后； 八，九和十是极好的，但也许不是冰冷的经典。
从今年起，其他一些出色的纪录也没能晋级：“ Live at the Apollo，Vol。 II”，詹姆斯·布朗（James Brown）； 乔尼·米切尔（Joni Mitchell）的《海鸥之歌》； Steppenwolf的“ Steppenwolf”； 《感恩之死》中的“太阳之歌”； 以及The Kinks的“ The Kinks是乡村绿色保护协会”。
1967年的《 我从未爱过一个人，我爱过你》使Aretha Franklin成为流行巨星； 仅仅一年之后， 灵魂女士就坚定了这一事实，毫不怀疑。
Lady Soul在许多方面都超越了她在主要唱片公司首演中所取得的成就，并展现了富兰克林职业生涯的某些绝对亮点-因此，所有灵魂音乐都处在极高的境地。
凭借大受欢迎的“傻瓜链”（Chain of Fools），富兰克林（Franklin）借助封面和原件的完美结合，充满了她在职业生涯中很少见到的激情。
“人们准备好”是柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield）的民权国歌的有力诠释，就像“尊重”一样，阿雷莎拥有自己的一切。
不过，真正的表演阻止者是“对我好，对我好我”和“（你让自己感觉像）一个自然的女人”。 前者是在关系中相互尊重的强烈要求。 后者是由Carole King，Gerry Goffin和Jerry Wexler的三重唱专为她创作的，是所有流行音乐中最激动人心的演唱之一。
如果您听不到鸡皮ump听富兰克林的声音随着合唱团中管弦乐队的膨胀而上升，那您就应该检查一下脉搏。
Lady Soul上没有疲弱的歌曲，而且亮点有助于使它成为Aretha有记录的最佳表演之一，并且是对灵魂音乐极感兴趣的任何人的必听曲目。
您可能会说，阿瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）于1968年在更高的飞机上运营。
距《灵魂女士 》不到六个月的时间，《 艾瑞莎现在》是一套同样出色的灵魂标准，可让人们更全面地了解富兰克林的超凡脱俗的天赋。
以1–2打“ Think”和“ I Say a Little Prayer”来开始制作专辑，这是Aretha越来越多的热门歌曲的补充，但尽管简短，但专辑的其余部分仍然非常一致（总运行时间不到一半一小时）。
至此，富兰克林已完全控制了声音和音乐的方向。 她熟练地在歌曲过程中在情绪和感觉之间切换，而不会失去听众的注意力。
歌曲的选择再次是完美的，包括Burt Bacharach，Sam Cooke和Isaac Hayes的翻唱。
最后，当然，这是富兰克林的声音。 她在Aretha Now上的表现同样表现出反抗，舒适，温暖和危险，重申了每个人都已经知道的事情：没有像Aretha那样的人了。
这就是我们所知道的滚石乐队诞生的专辑。
在上一年的《 撒旦Ma下要求》迷惑了精神病患者后，结果令人du舌 ，斯通兹决定以“ 乞eg宴会”重返蓝调。
这个决定印证了乐队的伟大，并开始了音乐史上最伟大的四年发展。
乞eg宴会以“对魔鬼的同情”开幕，这是该乐队的标志性歌曲之一，也是该时代的标志性曲目之一。 从撒但的角度讲的故事讲述了60年代后期动荡时期的一面镜子-并为即将在拐角处等待的Altamont悲剧指明了道路。
尽管首张专辑在其余专辑中显得比较庞大，但它却是其余歌曲的主题切入点，其中很多都是嘴和孤单。
乞eg宴会 （ Beggars Banquet）是一本充满了绝望感的故事书，讲述的是人们用指甲指着生命，这本书的故事充满了“没有期望”，“亲爱的医生”和“拼图游戏”。
但是也有发现的余地，因为斯通兹开始深入研究将在接下来的十年中定义它们的低俗：“降落伞女人”充斥着性爱影射，而“流浪猫蓝调”则是一个诱人的沉重故事。和放荡。
滚石乐队在拥抱蓝调时总是处于最佳状态，而乞eg宴会是他们最好的作品之一。 它的歌声瘀青而破旧，但它们也带有挽救的希望。
拉维·香卡（Ravi Shankar）被印度人誉为“世界音乐的祖父”，是印度斯坦尼的古典音乐家，他于1950年代中期开始在欧洲和美洲巡回演出。
当锡塔尔琴进入摇滚音乐之路时，他的声望开始上升（很大程度上要归功于Shankar与George Harrison的关系）。
印度之音既是对印度音乐本身的介绍，又是对尚卡尔令人难以置信的西塔琴演奏的展示。
香卡（Shankar）在其中的几首歌中开始解释他将为您演奏的内容。 但是除了技术说明外，Shankar还以专业知识和热情解释了印度音乐的特殊之处以及它如何吸引西方观众。
音乐在声音上无疑是迷幻的，但不是以毒品的方式。 香卡（Shankar）追求这些歌曲中的精神内容。 他的音乐与当时流行的西方音乐有所不同，因为您会发现自己渐渐陷入了一种无意识，无忧的幸福之中，从而带您进入体验。
这也不是快乐的幸运音乐：这些是严肃的歌曲，带有不祥的底色。 但这是Shankar吸引听众并使您感到独特的渴望的一部分。
即使在充满特殊记录的目录中， 《白色专辑》独树一帜，而且效果并不总是很好。 很难称披头士乐队为两极化专辑，因为几乎每个人都认为这是披头士乐队最难处理的专辑。
披头士乐队挤满了30首歌曲-其中很多都是乱扔的-超过了90分钟的标记，是只有Fab Four才能摆脱的那种唱片。 它经常自我放纵，令人发狂地不一致，并显示出一条断裂的带子，该带子实际上是在墙上扔东西并看到有东西卡住了。
因此，令人惊奇的是， 披头士乐队中有多少人不仅会坚持演奏，而且还能完成他们曾经完成的一些最好的工作：“当我的吉他轻轻哭泣时”，“黑鸟”和“朱莉娅”都是石头般的冰冷经典。分别突出了乔治·哈里森，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬的令人敬畏的才能。
但是，《白色专辑》（现在被普遍称为）的美妙之处在于，它使您可以选择要收听的甲壳虫版本。 让100个人选择他们最喜欢的White Album歌曲中的几首，您将获得100个不同的答案。
我本人也喜欢“幸福是一门温暖的枪”，“我很累”，“ Helter Skelter”和“ Cry Baby Cry”。 而且我可以轻松地过上没有“玻璃洋葱”，“ Ob-La-Di，Ob-La-Da”，“除了我和我的猴子以外，每个人都藏起来的东西”和“ Savoy Truffle”（和耶稣）之类的东西基督，你会看看其中一些歌曲的名字吗？）。
但是，在评估甲壳虫乐队时，没有正确的答案。 这是旁观者眼中的一件艺术品。 如果您考虑一下，那不是重点吗？
“你好，我是约翰尼·卡什。”
这些是在《福尔瑟姆监狱》上听到的第一句话，而名叫监狱的囚犯们的即时，粗鲁的回应构成了“黑衣人”角色的骨干，而Cash完全拥护在有史以来最伟大的现场专辑之一中。
经过多年的药物滥用和几张不尽人意的概念专辑，Cash的职业生涯处于低谷。 但是自从第一次（虽然不是最后一次）清理干净之后，Cash便准备着手进行一个自从他13年前写《 Folsom Prison Blues》以来就被吸引的项目。
原始发行版中的16首曲目以轻快的节奏移动，涵盖了摇滚，乡村，民俗和福音，并以Cash传奇的男中音绘画来表达。
但是在Folsom监狱中，不仅仅是因为音乐，而是具有里程碑意义的录音：这是Cash表演中的信息和态度。 长期以来，人们一直认同世界上的不法分子， 在福尔松监狱中，这是对与处于社会边缘的人们进行认同的能力的最纯粹的提炼。
Cash像一个男人一样演唱这些歌曲，他知道弥漫在它们每一个角落的黑暗。 尽管“福尔索姆监狱蓝调”，“ 25分钟路程”，“隔离墙”和“灰石教堂”明确涉及监狱生活，但几乎所有曲目都发现Cash唱的东西使您无论身在何处都像囚犯一样晚上睡觉。
专辑中最著名的一句话是：“我在里诺拍摄了一个男人，只是为了看着他死。”但即使如此，卡什也没有做出判断。 他认识到，自由人与囚犯之间的界线并没有我们所希望的定义。
真正使专辑重拾欢乐的是Cash与囚犯之间的互动，包括歌曲之间以及歌曲本身内部。 Cash有意识地用幽默来削弱最黑暗的曲目。
现金当然是可以娱乐的，但您也可以感觉到，福尔松对他如此着迷的原因是，这使他有机会减轻了自己在动荡的个人生活中感到的内some。
他能够以这种信念和力量在特定的听众面前做到这一点，而这只能巩固传奇现场录音年鉴中的福尔松监狱 。
聆听美妙的音乐可以使其他歌曲听起来平庸。 聆听Electric Ladyland的声音使您想知道为什么还有其他人会打扰。
吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）发行的第三张也是最后一张专辑，也许是他的音乐愿景的最真实的表象 ，到那时，这似乎几乎无法识别先入为主的音乐风格和结构概念。
Hendrix在这些歌曲上拥有其他人无法企及的声音和力量。 Electric Ladyland用蓝调，爵士乐，迷幻感和纯净的摇滚声环绕着听众，Hendrix的声音仿佛从另一个维度通过朦胧。
在分别长达15分钟和13分钟半的“ Voodoo Chile”和“ 1983…（一个人鱼，我应该变成一个）”上，Hendrix突破了在歌曲过程中可以成就的界限，并且你该怎么做。 “ Voodoo Chile”巨大的吉他声音对于人类而言太野蛮古老了。 “ 1983”是人类抛弃人类的水瓶冒险之旅。
但是Electric Ladyland不仅是酸之旅：“ Crosstown Traffic”，“ Come On”和“ Still Raining，Still Dreaming”是布鲁斯摇滚的佼佼者，几乎是任何其他吉他手的职业亮点。
同时，“漫长的夏夜”，“吉普赛人的眼睛”和“房屋烧毁”解决了孤立，迷失方向和内乱的主题，给通常感觉像是在坚持的聆听体验提供了必要的感觉。到发射火箭船
如果Hendrix在14首曲目和66分钟处停下来， Electric Ladyland仍将是一张经典专辑。 但是它可能触及了平流层的上游，这可能是有史以来最伟大的专辑结尾歌曲对：“沿着守望台”和“ Voodoo Child（轻微返回）”。
亨德里克斯（Hendrix）对迪伦（Dylan）的民俗标准的火热态度，可能仍然是翻唱歌曲使原著相形见the的权威典范。 同时，“ Voodoo Child”以一些人耳听过的最具燃烧性的吉他为特色。 Hendrix用适当的巨大歌词支持他的手指放下不敬虔的烈焰（“好吧，我站在一座山旁边/用手砍下来”）。
吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）通常被视为摇滚乐。 但是在Electric Ladyland上 ，他将传统的岩石概念留在后视中，以寻求更大的目标。
某些历来经典的专辑-您的Led Zeppelin IV ，您的Born to Run-是不朽的，因为它们能够不断震撼您。
其他的音乐 ，例如Big Pink的音乐 ，则是您可以生活的歌曲集。聆听Big Pink的音乐就像走过一个古老的家庭住宅。
在花费了数年的时间来完善自己在Ronnie Hawkins和Bob Dylan之类的手艺之后，乐队的成员-由美国人Levon Helm和加拿大人Robbie Robertson，Rick Danko，Richard Manuel和Garth Hudson组成-准备好了凭借自己的处女秀而出名。
虽然Dylan确实帮忙写了三首歌（“愤怒的眼泪”，“ This Wheel’s on Fire”，“ I Shall be Released”），但这是The Band的节目。
从音乐的角度来看， Big Pink的最悠久遗产就是对新兴乡村摇滚音乐的贡献。 但是这些歌曲-也深入民间和灵魂-听起来很古老，好像是从某个遥远的土地传来的。
这主要归功于哈德森的神秘，时髦的风琴演奏，以及罗伯逊独特的吉他声音，曼努埃尔（Manuel）热情的钢琴以及丹科（Danko）和赫尔姆（Helm）开槽的节奏部分。
不过，最重要的是，专辑的功能非常清晰，有目的性，而且最重要的是诚实的歌曲创作。 这些是任何人都可以引用的歌曲，因为它们始终专注于社区，宗教和责任等重要主题。 您与这些故事中的角色建立了联系，因为乐队会像对待邻居或朋友一样对待他们，以关心和同情的态度对待他们。
您与《愤怒的眼泪》中的父亲有关，他对他与女儿之间的脱节感到绝望。 对《寂寞的苏西》中叙述者的绝望向往； 令“在车站”感到失望。
但是，您也可以陶醉于“ To Kingdom Come”的神秘氛围，“ We Can Talk”中对解决的渴望，以及“ I Shall be Released”中梦想有更好的梦想。
核心是“ The Weight”，无非就是一首完美的摇滚歌曲。 罗伯逊仅用线条就创造了一系列值得马克·吐温小说创作的角色，并在一个令人恐惧的世界中简单寻求和平与幸福。 然后，Helm用他坚定而舒缓的人声将这一切带回家，创造了有史以来最伟大的酒吧歌手之一。
Big Pink的音乐是一张专辑，我发现自己又一次又一次地回到自己的生活中，因为它的诚实，舒适和敏锐的观察力使这种简单的感觉显得崇高。
如果他们的首张专辑《 The Velvet Underground＆Nico》看到《 The Velvet Underground》将流行音乐推向了最外层，那么后续的White Light / White Heat就是悬崖上的坠机事件。
由于安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和尼科（Nico）不在照片中， 白光/白热 （ White Light / White Heat）标志着Lou Reed，John Cale，Sterling Morrison和Maureen Tucker的核心四人一起发行一张合适专辑的第一场也是唯一一次。 结果是VU声音得到最纯净的蒸馏，并且是摇滚乐中声音绝对力量的最持久证明之一。
标准流行歌曲中最接近的White Light / White Heat是“ Here She Comes Now”的宁静无人机。
专辑的其余部分是对“正常”的全面攻击。 专辑的开头打开了专辑专辑，曲折的墙壁环绕着原朋克吉他的演奏（带有一些商标Velvets的毒品寓言很好地体现了这一点）。
然后，Cale执着搞笑的短篇小说“ The Gift”和更老套的“ Lady Godiva’s Operation”来指挥。两首歌的音乐和歌词截然不同：您几乎可以选择只关注一个而不关注另一个在听的时候。 这是一种奇怪的感觉，使这些看似无意义的歌曲在您每次听到时都会更加有意义。
第二面仅包含两首歌曲，但它们在一起所包含的原始，灼热的吉他力量比许多乐队在整个职业生涯中都能想到的要大。
“我听见她呼唤我的名字”是里德最伟大的黑暗巫术表演之一，因为他从吉他中抽出了最后一滴噪音，直到发出刺耳的尖叫声。
但是，其中包含有关White Light / White Heat的所有歌曲，您需要了解的是“ Sister Ray”，这是一部长达17分钟的货运列车，具有反馈和失真处理功能。 里德（Reed）和他的公司称这是一场噩梦般的黑夜之旅，由异装癖者，妓女和吸毒者组成。 它是摇滚乐中最大胆，最震撼人心的歌曲之一，为无数的朋克，前卫和噪音摇滚乐手铺平了道路。
白光/白热是研磨性的，未抛光的，混乱的，并且最重要的是原始的。 这是一项耐力测试，很多人会回避。 但是对于那些在风暴中感到平静的人来说，这是无与伦比的纯粹纯音乐的狂喜。
如果您向大多数人询问范·莫里森（Van Morrison），很可能首先想到的是“棕眼女孩”。 这没什么不对：这是一首非常有趣的歌曲，非常适合夏季烧烤播放列表。
但是，当有一天我们盘点莫里森对流行音乐的贡献时，对话将以《 星际周》开始并结束。
“超越”一词泛滥了很多，但没有更好的描述莫里森在《 星际周刊》上的所作所为。 这是记忆，欲望，恐惧，渴望和年轻纯真的发烧梦。
“如果我冒险在梦想中的高架桥之间/在不活动的钢圈裂开的地方/在后路的沟渠停下来的地方，这是我们在标题赛道上听到的第一句话。 莫里森与他们一起，立即确立了他将尘世与先验融合的愿景。
这是《 星际周刊》中众多时刻之一，莫里森似乎深入自己的灵魂深处，寻找一些基于事实的东西，如果不是事实的话。 许多图像是基于他在贝尔法斯特长大的童年而来的，但是令人惊奇的是，他的反省是多么普遍。
“ Sweet Thing”（甜物）是在乡村度过的欢乐时光； 叙述者很难理解他的感受有多强烈（“我再也不会变老了”）。
专辑以“塞浦路斯大道”和“乔治夫人”为中心，这两首歌充满了几乎无法表达的感觉，经历了一种无法形容的身体感觉。 这些感觉被停泊在记忆中，莫里森以特定的细节点缀了歌曲，这些细节奠定了故事的基础，但仍然让人感到惊奇。
支持莫里森的是一支一流的乐队，包括吉他手杰伊·柏林纳，贝斯手理查德·戴维斯，鼓手康妮·凯，颤音家沃伦·史密斯和萨克斯风手约翰·佩恩。 他们的声音无缝地融合在一起，形成了民谣，布鲁斯和爵士的漩涡，听起来永不过时。
但最重要的工具是莫里森的声音。 具有讽刺意味的是，尽管与《 星际周刊》一样精湛，但实际上不跟这些歌曲一起唱歌几乎是不可能的。 它们完全是莫里森的作品：他的声乐体操和即兴创作创造了一种全新的语言。
也许比其他任何专辑都多，无法想象莫里森（Morrison）以外的人还会表演《 星界周》（Astral Weeks） 。
这是音乐，似乎来自地球本身的某个地方：元素，神秘，几乎是过去的理解。 但是，您不需要了解它。 您只需要感受一下。
