朋克腐烂的词源。

许多朋克历史学家试图捕捉“朋克”一词的复杂性。“问40个朋克摇滚歌手如何定义朋克，您会得到40个不同的答案，而且它们都是对的，”鲍勃·斯坦利（Bob Stanley）在《 是的 》中提出。 ：现代流行的故事 。 尼古拉斯·隆伯斯（Nicholas Rombes）在《 朋克文化词典 》中写道，“这是一个臭名昭著的名词”，“不稳定，模棱两可，包含了许多建议。”理查德·卡布特（Richard Cabut）说，在乔布（Jon Savage）的《朋克词源》一书中和加里克斯（Gallix）的《 朋克已死：每晚杀死现代性》 ，“在开始时和结束时都是这个词。”

如果完全讲朋克的词源学故事，通常是这样说的：在六十年代末期和七十年代初，这个词在摇滚批评中冒出，尤其是当莱斯特·邦斯（Lester Bangs）提到《 MC5和Iggy Pop是“朋克”。他们说，在1971年， Creem编辑Dave Marsh创造了“朋克摇滚”一词。 和神秘主义者。 第二年，未来的帕蒂·史密斯（Patti Smith）吉他手Lenny Kaye用这句话来形容他的六十年代中期车库合辑Nuggets 。 到1976年，它被纽约一家名为Punk的杂志用于在麦克斯的堪萨斯城和CBGB乐队中演出的乐队。 这个词重新跨越了大西洋，并用来描述伦敦的乐队。 在那之后的某个时刻，朋克显然“死了”。

那些提到任何较悠久历史的人可能暗示，邦斯是从威廉·伯劳斯（William Burroughs）得到这个词的-有时被引用来暗示朋克的意思是“把它当屁事的人”-或莎士比亚用这个词来表示“妓女”。 “朋克”的历史已经消失，只有淡淡的烟迹徘徊，通过地区报纸上被遗忘的记者，未得到充分评价的女性评论家和摇滚批评者，再回到奥托·怀斯和他的雪茄，再往前走了几个世纪。

当莎士比亚使用朋克时，朋克已经很刻薄和讽刺了。 甚至在16世纪末，他的朋克都显得浮华而具有侵略性。 他在1597年左右的《 温莎风流的妻子 》中写道：“这把朋克是丘比特的携带者之一。“她可能是朋克；”卢西奥在《小计》中说，“其中许多人既不是女仆，寡妇也不是妻子。在“ 一切顺利”中 ，小丑提到“塔夫绸朋克”，“法国小丑”将是“适合”。

根据《牛津英语词典》，朋克于1575年首次印制，莎士比亚成为青少年那年。 它出现在一首歌中，名为《西蒙老国王》（Simon The Old Kinge），有时也称为《老西蒙国王》（Old Simon The King）。 这首歌的叙述者暗示，喝醉是“一种罪恶，因为要保持朋克主义。”这似乎是在开玩笑，是一首伪装成道德故事的饮酒之歌，反之亦然。 这首歌很受欢迎，经常被转载，成为数百年来的标准。 据一位作家在1776年说，它在酒馆里醉酒地演奏，“半打小提琴手”演奏着“直到自己和听众都累了。”尽管它的音调“刺耳和不和谐”，“人们还是认为这是好音乐。”

同时，在大西洋的另一侧，朋克有了新的含义，一种在英国从未使用过的含义：朋克是腐烂的木头，用作火种，最终还弄脏了其他东西，例如保险丝和熏香。 这种用法可能源自美国原住民语言。 例如，在Lenape中，“ punkw”的意思是“灰烬”，“ punxe”的意思是“他把木头放在火上。”到1648年，“ punck”的意思是“火药”。它在新闻人物中经常使用：1777年，据说革命战争中的美国人“像朋克一样战斗”，到1800年代，事情“像朋克一样烂”。

最终，该词成为一个独立的形容词，表示质量低劣，并被应用到艺术中：1889年，旧金山的剧院里出现了“朋克表演”。报纸猜测该词的来历。 一些人说这是艺术学校或大学语，其他人则散布在与西班牙作战的士兵中，这对西班牙人来说是不可食用的食物。 一些人说它来自“ hobos”，“经过数千英里的铁路”或“我们有色的弟兄们”，或指出它被年轻人使用，抱怨“ punk”剧本中没有“热门东西” ”这似乎是奥托·怀斯（Otto Wise）在B’nai B’rith大厅中使用该词的感觉，在富裕的环境中以年轻，工人阶级的词赢得了廉价的笑声。

尽管它在美国各地使用，但堪萨斯州的小镇似乎是早期引用“朋克”音乐的特别温床：1898年在恩波里亚成立了“朋克乐团”。 1899年，一支“朋克乐队”在韦弗利（Waverly）的大街上游行，最有可能是戴着黑脸的戏剧团体； Iola在1901年举办了一场“朋克音乐会”，而Hutchinson在1902年举办了一场“朋克乐队”。

根据圣路易斯共和国的说法，到1901年，朋克已成为“二十世纪的语”。1907年， 《洛杉矶时报 》在其首页上提到了一场“工会成员的朋克音乐”运动。 1908年，内布拉斯加州有一部“朋克歌剧”。 “朋克音乐”在纽约由“男小提琴家和他的伴奏伴奏”演奏，在犹他州由“斗鸡眼的手风琴演奏者”演奏。1913年，根据《纽约晚报》 ，一位妇女彩妆深达1英寸，全部包裹着紫色雪纺薄纱和龙猫。“航行在大西洋上，“在月光下弹着吉他，哼着法国歌。 她的声音很朋克。”至少有一个杂耍表演者与该词的用法进行了批评。 1916年，第一个电影朋克出现在Pedro The Punk Poet中 。

这个词被如此频繁地使用，它本身就听起来像一种流派。 匹兹堡邮政公报在1914年抱怨道：“经理们向我们发送朋克音乐表演也就不足为奇了。这些观众吸引了大批观众，而舞台艺术的理智而明智的演习却无人值守。”据《 坦帕时报》报道在1917年，“最新的战争歌曲’Send Me Away With A Smile’非常朋克，因此很受欢迎。”“这首歌的受欢迎程度取决于它的朋克感，”文章建议。 “当今的需求是’为朋克人民提供朋克歌曲。’”

有时候，“朋克”以一种熟悉的讽刺意味成为一种正面的描述。 1929年， 阿什维尔市民时代报 （ Asheville Citizen-Times）的评论家将一首名为“ That Empty Pantaloon”的歌曲描述为“那么朋克，令人耳目一新。”十年后， 匹兹堡出版社走得更远：“美国人不太可能知道是否歌手是好是坏，宁愿他比较朋克，因为酸味是美国人喜欢的本地音乐声音，例如爵士乐和摇摆乐。”当故事在其他地方转载时，有些人用“我们喜欢朋克”这个标题。 ”

当他把口琴放在嘴里，等待照片时，欧内斯特·纳尔逊蹲在架子鼓后面。 他的乐队的名字涂在低音鼓上：俄勒冈伐木工人，艺人。 当他的朋友们和吉他合影时，纳尔逊专心地看着相机。

尼尔森那时才二十一岁，并在1930年与另外五名兼职伐木工人组成了乐队。 乐队在舞台上穿着短裤或牛仔裤，高筒靴和红色帽子。 他们的广告暗示他们是“每个人都是真正的后卫”。他们播放老式音乐，讲笑话，做魔术和开斧子。 他们的艺名很傻，很怀旧：有“ Curly The Donkey-Puncher”，“ Rigger Slim”和“ Foxy Grandpa”。纳尔逊称自己为“吹口哨朋克”，是年轻人（通常是十几岁）的伐木术语。负责向帮派其他成员发信号的工人。 有时，尼尔森（Nelson）将其简称为“朋克”。他可能是第一个自称为朋克的音乐家。

这不是莎士比亚意义上的朋克，也不是奥托·怀斯的劣质朋克。 在二十世纪的前几十年中，朋克已成为年轻人（通常是犯罪者，有时是年轻的同性恋者）的术语。 不可避免地，这个词被用于音乐家。 本尼·古德曼（Benny Goodman）在其1939年的自传中写道，大约在1920年12岁时就被称为“小朋克”。在真正的蓝调乐队中 ，clarinettist Mezz Mezzrow在1946年的自传中，“朋克”被包括在爵士语的词汇表中； 梅兹洛说，这意味着“一个在同性恋关系中扮演女性角色的年轻人。”“他写道，朋克和臭鼬也可能意味着”没有什么值得报道的。”

这个词的“质量差”感仍然存在。 《 Ballyhoo 》杂志在30年代初期的一则专题要求读者确定Bing Crosby和其他音乐明星是“朋克”，“糟糕”还是“奇妙”。1941年，南卡罗来纳州的一位评论家写了一篇关于布鲁斯的文章，暗示在那里带有“这些新型，较晚的模型，笨拙的歌曲”的音乐的前途已不复存在。

到五十年代，这个词的“惯常”意义变得无处不在。 全国各地的报纸都在担心“可怕的恐怖组织，恐怖电影和电影以及在无线电波中夸奖朋克”。根据《 圣拉斐尔每日独立杂志 》的报道，猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）在Jailhouse Rock被誉为“热头朋克”。 匹兹堡出版社的通讯员写道：“这种朋克笑容不佳，他有着令人讨厌的卷曲的嘴唇，卑鄙的眼睛，那些side角使我想起了很久以前就被吊死的ho叫者。”普雷斯利本人用过。这个单词; 1957年，他用一支手枪威胁了一位年轻的海军陆战队员，并称他为“朋克”。

普雷斯利（Presley）还启发了可能是电视上首次提到“朋克”音乐的内容。 1956年，在史蒂夫·艾伦（Steve Allen）秀上 ，普雷斯利（Presley）在《埃德·沙利文（Ed Sullivan）秀》上首次亮相一周后。 在对普雷斯利和他的主要电视竞争对手的一次挖掘中，播音员说音乐有一种“奇特的趋势”，其中“一些新的歌唱团体看起来像你不愿在一个黑暗的小巷里见面的四个家伙。”播音员说，当晚，他们有一个“新潮流中的终极人物”，一个叫做“四个朋克”的乐队。艾伦穿着皮革，低着低垂的吉他，摆动臀部，开小玩笑，在乐队前开玩笑。演奏了一首他称为“悲惨汽车旅馆”的歌曲。

到了60年代，“朋克”成为了新闻工作者的失败者。 音乐家经常被视为朋克，而甲壳虫乐队则排在最前列。 “他们知道他们是朋克。 他们承认了这一点，” 奥斯汀美国政治家在1964年指出。在“ 联合镇晚报 ”中，他们是“未成熟的朋克”，在弗雷斯诺蜜蜂中 ，它们是“长发的朋克”。 圣贝纳迪诺县太阳报抱怨说：“这四个小朋克的时尚银行账户已经破灭了。”即使是在1968年伯克利·巴布 （ Berkeley Barb）的反文化背景下，他们也是“朋克百万富翁”。

其他音乐家也受到同样的待遇。 1965年，一家新闻社在洛杉矶的Whisky-A-Go-Go播报了一个故事，批评“可以打入麦克风并制作唱片的朋克。” 1967年，一名刚从越南回来的记者抱怨道。 “我们那里有孩子死于无声，而我们这里有朋克装扮成女孩，并赚了数百万美元。”同年，梅尔·托尔梅（Mel Torme）称《滚石乐队》为“充满毒品的朋克。 1968年，迈克·巴特菲尔德（Mike Butterfield）告诉希特·帕德 （ Hit Parader）走进鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的第一次会议，“就像一个笨拙的朋克，我的吉他放在我的背上，没有箱子。”

大西洋两岸的专业音乐记者也使用了这个词。 最初，它出现在报道的演讲中：1967年，根据Disc and Music Echo中的德里克·泰勒（Derek Taylor）的说法，洛杉矶的“年轻艺术家”为蒙特利流行音乐节画了个招牌，被告知要“理发，朋克”由过往的驾驶员。 1968年，艾伦·威利斯（Ellen Willis）在《纽约客》上报道说，纽波特音乐节的工作人员误以为“ 乡村之声”的批评家“只是那些年轻的朋克中的另一个。” 1969年2月，克里斯·韦尔奇（Chris Welch）想象摩城的高管称他为“石灰朋克。”

音乐中有时仍旧使用“质量差”的旧含义。 1966年，《纽约每日新闻》回忆说：“几十年前有一首流行的中级朋克歌曲，名为《我投降，亲爱的》。” 1967年，《 印第安纳州公报》讨论了“许多以任何标准衡量的大人物真正音乐判断力的朋克表演者。 1969年7月，印第安纳州地下杂志《 The Spectator》辩称，第五维度的《不要向我倾诉我的呼唤》向Ya发出了“如此滑稽的朋克”，以至于模仿。

最初，朋克逐渐成为更广泛，批判性辩论的一部分，“朋克”音乐家反对高级艺术或主流音乐行业。 1967年，在《 印第安纳波利斯新闻》中 ，波士顿交响乐团的钢琴家米莎·迪克特（Misha Dichter）据说“看起来像朋克与诗人之间的十字架”。1968年， 洛杉矶自由报认为弗兰克·扎帕的作品是一种愤怒的回应。他曾是“少年朋克”，听了五十年代末和六十年代初的乐队。 莉莲·罗克森（Lillian Roxon）于1968年12月在纽约写作，并在《 悉尼先驱晨报》上发表，称“迪伦转石”是“一个新的黄金时代的开始，当时朋克，the头和怪人将接管锡锅巷。一个月后， 圣路易斯邮报说 迪伦是“半朋克，半大师，可能是美国最好的年轻词曲作者，也许是最好的年轻诗人。”

这个词也跨越了音乐本身。 1967年，西蒙（Simon＆Garfunkel）和加芬克尔（Simon＆Garfunkel）发布了关于加利福尼亚道奇（Dodger）的“庞克困境”。 同年，Bonzo Dog Doo Dah乐队在“大人物”上使用了这个词。 1968年，发明之母在《 我们只是为了钱 》中加入了“花朋克”：“嘿朋克”，扎帕唱着，“嘿乔”，“你手中拿着那朵花的地方？ 好吧，我要去弗里斯科加入一个迷幻乐队。”

大概在60年代，“朋克”和音乐的使用得到了最广泛的引用，出现在1969年3月的《洛杉矶时报》的首页上 。 来自加利福尼亚州弗里蒙特的17岁的里奇·艾维（Rickey Ivie）接受了一次关于其高中组织的“一系列抵制”的采访。 作为弗里蒙特黑人学生会的联合主席，他反对“贫民窟的教育体系”及其“种族主义训练”。“在音乐界，”他说，“我们想听听黑人作曲家，至高无上者的故事。 ，雷·查尔斯（Ray Charles）和马文·盖（Marvin Gaye），而不是巴赫（Bach），“那只古老的死朋克”。

艾维（Ivie）的故事像野火一样散布在全国各地的报纸上。 保守派评论员威廉·F·巴克利（William F. Buckley）在他的《洛杉矶时报》专栏中写道：“古怪是一回事，而把曾经生活过’老死朋克’的最伟大的天才称为，那至少他的颂赞曲在提升人类精神上比所有出生和未出生的黑人学生会都没有那么可鄙。”“如果巴赫是个朋克，”他说，“那么人类的错位是完全的，没有什么值得追求的，而不是和平，或者自由或种族之间的良好关系。”巴克利的专栏被广泛地联合起来。 头条建议“如果巴赫是朋克，一切都会流失”和“巴赫是朋克？ 天堂帮助我们。”

里奇·艾维（Rickey Ivie）故事结束三周后以及巴克利（Buckley）专栏发表一周后，莱斯特·邦斯（Lester Bangs）的台词首次出现在全国性刊物上，以回顾MC5在《 滚石》中的首张专辑。 他翻了翻唱片，说乐队看上去像“一群十六岁的朋克在一次甲基力量之旅中”。

邦斯的描述无疑很重要。 对于NME的尼克·肯特（Nick Kent）来说，“朋克的整个概念都是他的。”对于克林顿· 海林（ Clinton Heylin），在《 从天鹅绒到虚空：美国朋克摇滚的诞生》中 ，邦斯是“朋克新闻的教父”。1975年，邦斯致朋友的信中说，他“对青少年不适应行为的某种微不足道的亚文化影响了摇滚狂热主义，有时甚至是文学上的抱负，他们喜欢把自己视为’朋克’。”

但是，在MC5审查中，Bangs并没有使用“朋克”来唤起人们对摇滚乐的新精神，而是对消息灵通的新闻报道过时的旧精神。 “大约一个月前，”他写道，“ MC5在《 滚石 》上发表了一篇封面文章，称他们为“新感觉”，这是一个打破所有障碍，消除所有障碍，“总能量之类的东西”等的组织，等等。 ” 滚石乐队的炒作激怒了他，他对前一篇文章进行了解释，并以后来成为他讽刺性的嘲讽将其驳回：“别介意，他们像一群十六岁的朋克一样在一次甲基力量之旅中出现了-这些男孩，因此线路运行起来，可以像John Coltrane和Pharoah Sanders一样演奏萨克斯的吉他！”

这个词似乎也让人联想到Bangs的生活。 那时，他仍在创作自十几岁就开始写的自传小说，他称之为《 毒品朋克》 。 他花时间阅读杂志-Hit Parader ， Berkeley Barb-和 佩服梅兹·梅兹罗（Mezz Mezzrow）的《 真正的蓝调 》（ Really The Blues）中他所说的“哈林街角行话” 。 他与亨特·S·汤普森（Hunter S. Thompson）的《 地狱天使》 （ Hells Angels）中的段落进行了讨论，后者经常使用“朋克”一词，与隔壁的“圣地亚哥地狱天使”一章进行了讨论。 他的朋友罗伯特·霍顿（Robert Houghton）记得《花香朋克》是《 我们只为钱 》，是他们1968年最喜欢的唱片之一。“有一刻他懒洋洋地变得越来越高，在醉汉朋克上工作，上大学课。霍顿回忆说，“下一刻，他是一位公开的记者。”

但是，刘海的“斯托克朋克”有点不同。 他写道，这只朋克是“一个杰出的美国孩子”，甚至很脆弱，有人“自鸣得意的嬉皮士听众”认为是个“傻瓜朋克”。这对邦斯来说很私人：“他的生活方式几乎完全相同归我们所有，”他后来写道。 在载有Stooges文章后半部分的Creem问题中，Bangs签署了另一篇评论“ Punko Bangs”。几个月后，他写道，他觉得“就像一些自重的朋克关于上帝坐在这里来仲裁努力的观念一样”同年，他称自己为“朋克朋克”，带有“公开朋克幻想”。在两代人中，有人第一次乐意接受这个词。

到1970年底，在纽约，《自杀》将自己的早期演出广告宣传为“朋克音乐”，这显然是受邦斯启发的。 “我从Lester的著作中得到了认可，” Alan Vega回忆道，“从来没有想过朋克会成为一种音乐风格。”

朋克又重新流行了。

邦斯（Bangs）在1971年写道：“如果朋克美国死于腐烂的，不含味精的Hip和所有新生活设计中的老套实验，那么“愚蠢的事情”的教训就会落在所有愚蠢的笨蛋身上。”朋克似乎暗示了一种更广泛的不适，可以用摇滚音乐来描绘。 他说，这个“朋克美国”使他转向怀旧摇滚乐：“你可以谈论yer MC5和yer Stooges，”但他们无法与The Troggs的“嘲笑朋克咆哮”相提并论。

这种怀旧用法已经很普遍，尤其是五十年代摇滚乐。 埃伦·威利斯（Ellen Willis）在1969年称猫王为朋克，在接下来的几年里，埃弗利兄弟（Everly Brothers），吉恩·文森特（Gene Vincent），杰里·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）和埃迪·科克伦（Eddie Cochran）都会成为朋克。 他们被视为祖先：在1970年关于岩石暴力的一篇文章中，《 录音镜》中的罗伯·帕特里奇（Rob Partridge）绘制了1950年代的“浪漫”朋克与MC5之间的联系。

但是，正如Bangs暗示的那样，最早融合为一种类型的是1960年代的朋克音乐。 1971年3月，格雷格·肖（Greg Shaw）在克里姆（Creem）上发表了《骑士的阴影》中“硬边朋克声音”的文章。4月，在《 滚石》中 ，他称赞了“猜猜谁”（Guess Who）的“朋克摇滚，好而不是太富想象力。”一个月，戴夫·马什（Dave Marsh）写了他著名的评论？ ＆神秘主义者，称他们为“朋克摇滚的地标性展览”。

沼泽（Marsh）和邵氏（Shaw）都以为他们起源于“朋克摇滚”一词。1971年底，肖写道：“我选择称呼’朋克摇滚’乐队-64-66岁的白色少年硬石”，并且，根据1976年《纽约每日新闻》的报道 ，他“愿意为它效劳，即使他说他不记得第一次使用它。”马什回忆道，“从出生起，文化就很古怪。他说，他“每年更快乐”，以得到“朋克摇滚”的称号。

但是，尽管受到了影响，但肖氏和马什氏都不是第一个使用该词组的人。 两人的前一年，1970年3月在芝加哥论坛报上 ，前《 The Fugs 》的埃德·桑德斯（Ed Sanders）描述了他的第一张个人专辑 就像“朋克摇滚-乡下人感性-我自己的过去更新为现在的现实。”（在1969年12月创作专辑时，他还录制了一首歌，名为“我只是累了，寂寞的街头朋克”，或简称为“桑德斯（Sanders）回忆说：“街头朋克（Street Punk），该专辑于2008年才发行。”“没人给我寄出支票来说明这个词。”

无论它起源于何处，正如肖氏所想到的那样，这个“古怪的术语”正变得越来越重要。 Bangs的“精神病反应和化油器粪便：这些时代的故事”在沼泽的神秘主义者评论后一个月在Creem发表，再次赞扬了六十年代中期的朋克摇滚，尤其是五号。 “哦，这很漂亮，那是纯粹的民俗，老美国，”邦斯写道。 尽管他从未出版过，但他计划将这篇文章的标题用于底特律自由出版社的预期，“可能是有关朋克摇滚的权威书籍”。 （标题后来被用作Bangs新闻的第一本收藏。）根据1971年10月《 乡村之声》中的Robert Christgau所说，“有许多派系支持摇滚的各种历史时期（节奏和布鲁斯，六十年代中期的朋克），并像一堆Trotskyites一样印出油印的日记。”

当Lenny Kaye在1972年他的掘金六十年代车库摇滚汇编中使用衬里笔记中的短语时，这个词和音乐都进一步传播了。 芝加哥论坛报（Chicago Tribune）评论说：“新怀旧就在这里，强调一种流派：朋克摇滚。”“我从没想过有一天会有人认真对待这种音乐的，”格雷格·肖（Greg Shaw）在自己的《 滚石》评论中写道。 邦斯写道， 掘金队 “证明了精神病和朋克爆炸现在真是一个很酷的时刻，就像我们可能已经在他们身上增加了一些情感上天生的意义一样。”在某些方面，正如乔恩·萨维奇（Jon Savage）所说的那样，在英格兰的梦中 ， 掘金 “发起了一个成熟的邪教。”到了新的一年， 掘金的一些粉丝称自己为“朋克”。

不久之后，朋克音乐就被用来形容当代音乐。 1972年12月，艾伦·威利斯（Ellen Willis）写道：“朋克摇滚已成为人们喜爱的称呼，因为神话般的残酷和无情是摇滚乐的核心。”威利斯特别喜欢她所谓的“新朋克”。敏锐的五美元鞋”，她在1972年在Mercer艺术中心见过，是最早提到纽约地下摇滚朋克的人之一。 （那个夏天，林恩·范·马特雷（Lynn Van Matre）在芝加哥论坛报上称Moogy And The Rhythm Kings为“纽约朋克摇滚”。莉莲·罗克森（Lillian Roxon）也经常赞扬麦克斯堪萨斯城的常客，名为Street Punk）。

尽管它经常用于现在被认为是朋克的前辈的艺术家-娄·里德（Lou Reed），纽约娃娃（New York Dolls）和弗拉明·格鲁维斯（Flamin’Groovies），但这个词在70年代上半叶一直被拒绝使用，这就是它的普遍性。 朋克被用于一种“回归基础”的布鲁斯摇滚乐（黑橡木阿肯色州，弗利特伍德麦克，鲍勃·塞格，大芬克铁路，埃德加·温特，现状），重金属（黑安息日，蓝牡蛎崇拜，AC / DC） ，渐进摇滚（家庭，彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel），巴甫洛夫（Pavlov）的狗），以及数十种流行乐和摇滚表演，几乎没有其他共同点（航空史密斯，布鲁斯·斯普林斯汀，费尔古德博士，杰斐逊·飞艇，阿什顿，加德纳和戴克），弗里吉德·粉红，莫特·霍普尔， Hall和Oates，David Essex，Big Star，Yoko Ono，Suzi Quatro，10cc，Showaddywaddy，泥，The Rubettes和Manhattan Transfer）。 Monkees是“到底有什么朋克摇滚”。“ Dion是原始的朋克，” Greg Shaw在《 滚石》中表示 。 对于《 费城日报》 ，康妮·弗朗西斯（Connie Francis）的《我的衣领口红》（Lipstick on My Collar）“使青春期最烂的朋克摇滚变得阴沉。”

很快，乐队开始采用该术语。 The Who乐队的成员包括1972年在Quadrophenia上的“ The Punk and The Godfather”。以及纽约的Street Punk，一支名为The Punks的乐队于1973年在底特律成立。 当年唐麦克林（Don McLean）试图摆脱“美国派”的成功，“我喜欢朋克摇滚。”布朗斯维尔车站（1974年）发行了1974年的《 学校朋克》 ，并告诉记者，他们是“朋克摇滚”。 1975年，曾经是《斯坦德尔传奇》和《发明之母》的Little Feat的洛厄尔·乔治（Lowell George）声称，他目前的乐队（五张专辑）“只是洛杉矶的另一个朋克乐队”。那一年，The Tubes发行了《白色朋克》。涂料”，据说是关于杰斐逊·星舰的。

在七十年代的大部分时间里，朋克音乐经常与华丽的摇滚音乐互换。 对于《纽约每日新闻》 ，“朋克摇滚”是“闪光摇滚”或“拖拉摇滚”的“细分”。马克·博兰，戴维·鲍伊，斯莱德和《甜蜜》都被称为朋克，而乐声则被称为“朋克”。根据1975年《洛杉矶时报》的报道 ，热门唱片制作人Chinn和Chapman是“英国朋克摇滚声音的大师”，但“对他们在英国获得成功的朋克摇滚潮感到厌倦”。在英国音乐周刊上，正如西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）在《 震撼与敬畏：华丽摇滚及其传承》中所观察到的，从七十年代到二十一世纪，耸人听闻的亚历克斯·哈维乐队和重金属乐队等乐队都是“朋克前朋克”。关于哈维的一个标题是“你在我面前别无其他朋克”。

确实，这个词在英国媒体中经常使用。 早在1972年，查尔斯·沙尔·默里（Charles Shaar Murray）引用莱斯特·邦斯（Lester Bangs）的《 滚石杂志》评论后，就将MC5描述为“朋克”。 米克·法伦（Mick Farren）经常在1950年代或受其影响的摇滚乐中使用该词。 到1973年， NME撰写了有关“摇滚乐的朋克垃圾革命”的文章。1974年， Melody Maker讨论了“这些曼哈顿新锐乐队和他们无耻的朋克摇滚”， NME报告说唱片公司正在积极寻找“朋克音乐”。 。”

最重要的是，爱丽丝·库珀（Alice Cooper）是70年代初最受瞩目的朋克。 他是《 纽约时报 》 （New York Times）的格蕾丝·里奇滕斯坦（Grace Lichtenstein）的“原型朋克摇滚”，以及《 滚石 》（ Rolling Stone）的 “主流朋克盗版”。 坦帕时报认为，朋克是“一种始于本应以爱丽丝·库珀结束的风格。” 库珀（ Creem）在1972年的读者投票中赢得了新的“年度最佳朋克”奖，莱斯特·邦斯（Lester Bangs）排名第六。 第二年， 十亿美元的婴儿是“军士”。 在看到令人失望的爱丽丝·库珀（Alice Cooper）的演出后，安大略省的一位评论家可能第一次写道：“朋克摇滚已经死了！”

尽管朋克很流行，但朋克仍然经常背叛使用它的人的态度，充斥着其词源问题。 1970年，休伊·牛顿（Huey P. Newton）写信给黑豹成员，该信件在地下报纸上广为重印，敦促他们将“妇女解放”和“同性恋解放”运动视为盟友，并且“迷信”这个术语“和’朋克’应该从我们的词汇中删除。”即使该词已经成为违法的意思，它有时仍会带有恐同症或厌女症。 1973年《超音速》编辑的内胆笔记建议：“这就像是要由老黑人演奏三角曲调布鲁斯，而如果真正的同性恋者应该演奏fag摇滚曲奇，那么就理所当然地认为朋克摇滚应该由朋克演奏！”对于艾伦·威利斯（Ellen Willis）而言，1974年，“新朋克主义……成为公然的男性沙文主义和虚无主义破坏一切价值和渴望的借口，超越了（男性）性高潮和（男性）暴力。” 1975年， Let It Rock指出：“如今，朋克一词泛滥成灾，似乎形容任何在舞台上或舞台下将其露营到任何程度的摇滚表演者。”

Lester Bangs对该术语表示怀疑。 1975年，他写道：“我试图与那些认为自己是“朋克”的人完全脱离关系”，“因为我不想成为朋克之王，摇滚评论家之王或任何其他类似人物。东西。”“这是朋克吗？”当他的朋友比利奥特曼（Billy Altman）第一次带他去CBGB时，他问道，去看会说话的头和电视。 “这又是旧金山。”

“当不再有朋克音乐时，” Sid Vicious于1978年1月，在“性手枪”演唱会的最后一场演唱会上说，“那时一切都会好起来的。”这个词在小报争议中一直困扰着乐队。和批判的钦佩。

在美国，至少从Trixie A. Balm于1975年6月对The Dictators在Creem发行的首张专辑的评论开始，这个词就与现代朋克相关联，她称赞他们的“朋克沉稳感”和“乙烯基化朋克的威胁”。首先，将“性手枪”称为“朋克”并不是在暗示它们是新事物，而是将它们与流行的摇滚流行趋势进行比较。 尼尔·斯宾塞（Neil Spencer）在1976年2月在NME进行的首次重大评论中说，他们“不自觉地演奏60年代风格的白色朋克摇滚，因为如今有可能（即自觉地）演奏它。 朋克？ 如果斯普林斯汀·布鲁斯（Springsteen Bruce）和其余的’em’对抗这些男孩，他们将被粉碎。”那年5月，《超时空》（ Time Out）将他们的表演描述为“英美青少年朋克经典的混合物。”对于保罗·莫利（Paul Morley）， 在外面的杂志上，那是“控制混乱的朋克木马扎克。”即使是格雷格·肖（Greg Shaw）回顾了100俱乐部的演出时，“他们的声音都是饱受折磨的朋克摇滚音乐。”

即使这个词成为新词，它仍保留了其怀旧的含义。 在1976年8月对于Melody Maker的一个重要故事中，Caroline Coon概述了“第三代朋克”的“动作”。“随着“朋克摇滚”越来越多地被用于将性手枪乐队的生动，令人兴奋的能量归类，她试图重新定义该术语。” 这仍然是有根有据的。 “朋克是摇滚乐中最古老，最受尊敬的人物之一，”《 华盛顿邮报 》在标题为“时间已久的朋克综合症”的标题下辩称。“欧内斯特·莱格兰德在《纽约每日新闻 》上的一篇长篇小说建议说“那个时候朋克是个烂字。 做个朋克混蛋。 它仍然不是一个高级标签，但朋克的想法已经进入了时尚主义的世界。”“如果有朋克摇滚之类的东西-大多数业内人士认为这是新闻界发明的术语-它是基本的摇滚乐音乐”，丽莎·罗宾逊（Lisa Robinson）写道。 格雷格·肖（Greg Shaw）认为这是“朋克摇滚复兴”。

这种“复兴”的部分原因归功于Punk杂志，该杂志于1976年第一周由John Holmstrom，Legs McNeil和Ged Dunn发行。 霍尔姆斯特罗姆回忆说：“这就是将p字放在地图上的原因。” 他说：“由于我是朋克摇滚乐迷，所以我认为这个名字将使它成为一本成功的音乐杂志。” 尽管他知道“朋克在当时是一个肮脏的词，”“以那个特定的四个字母的词来命名杂志并不是什么大的成就。 朋克摇滚这个词多年来一直被用来描述摇滚乐，而克里姆则做得很好。”（比利·奥特曼（Billy Altman）在1973年也曾有一个短暂的杂志《 朋克 》。）他曾被用来形容Springsteen，Patti Smith和Bay City Rollers，因此，当Legs提出该建议时，我们认为我们会在其他人要求它之前使用它的名字。”

对于麦克尼尔而言，他认为单词的选择很重要。 他在《 请杀死我 》中回忆说： “朋克这个词似乎概括了连接我们喜欢的所有事物的线索—醉酒，令人讨厌，聪明但不自命不凡，荒唐，滑稽，讽刺，以及吸引黑暗面的事物。”他与吉莉安·麦凯恩（Gillian McCain）撰写的《朋克摇滚的未经审查的口述历史》 。 他对约翰·萨维奇（Jon Savage）讲的《 英格兰梦 》 （Denning）说：“这就是您的老师会称呼您的东西，这意味着您是最低的，永远都无法做到。 这也意味着彻底失败。”“莱斯特使用了这个词，但我什至没有读过Creem 。”他后来回忆道，“没有人因为戴夫·马什（Dave Marsh）称任何东西为“朋克”，直到我们，直到我被命名为《 朋克 》杂志。”

这仍然不是一个让许多人满意的词。 约翰·英厄姆（Jonh Ingham）于1976年10月在《 声音 》杂志上写道：“约翰·罗滕（John Rotten）认真地支持’无政府状态摇滚’ 。 对于英厄姆（Ingham），谁更喜欢“？ 摇滚”一词，“朋克摇滚”一词在历史上是不准确的。 朋克摇滚作为六十年代中期的一种流派……与《性手枪》，《冲突》或《该死的》那邪恶的原创音乐无关。”

在NME中 ，The Clash的Mick Jones说他的音乐“不是朋克，也不是New Wave。 随便你说什么 所有的术语都很臭。 独裁者》的汤米·拉蒙（Tommy Ramone）和英俊的迪克·曼尼托巴（Manhattan Dick Manitoba）在《欧内斯特·莱格兰德每日新闻 》（Ernest Leogrande Daily News）的专栏中都引用了该词。 他写道，尽管人们曾试图“给’朋克’一个好名字”，但人们担心媒体“会像嬉皮一样贬低朋克”。 纽约摇滚歌手抱怨说，“对没有经验或call叫的年轻人的寓言”，“被动的同性恋，妓女和中国的香火”都没有讲到这一点。 在监狱里，MC5的韦恩·克莱默（Wayne Kramer）冲着马桶上的有关拉蒙一家的广告牌文章，担心朋克这个词。 他回忆说：“这种谈话可能会使您丧命，对吗？”

1976年12月，比尔·格伦迪（Bill Grundy）的电视节目中出现了《性手枪》之后，《 晚间标准 》刊登了“朋克–烂透了，为之骄傲！”的头条新闻。朋克再次登上了头版。 文章建议说：“昨晚以四个字母组成的字符串在屏幕上爆炸的朋克摇滚，是结合了摇滚与叛逆的奇异运动，”文章概述了记者在《 Partridge S语与非常规词典》中发现的含义。 中文 ：“朋克-一文不值，绝对自卑，令人不快，烂透了。”

朋克刚到处都是。 “在短短几个月内，”格雷格·肖（Greg Shaw）在1977年写道，“朋克”已成为流行词汇中使用最多的单词。”那一年，乔恩·萨维奇（Jon Savage）称其为“朋克饱和度”。在《纽约时报》上威廉·萨菲尔（William Safire）暗示了“朋克正在席卷整个国家”，从“流浪汉行话”到“地下墓穴”再到“年轻的流氓”，追溯了这个词的历史。

这个词的重新流行使一些较老的批评家感到困惑。 戴夫·马什（Dave Marsh）在1977年的著作中指出，朋克“贯穿美国的民间传说”，但“不再描述风格，更不用说音乐了”这个词。艾伦·威利斯和莱斯特·邦斯都写了关于朋克的“déjàvu”感觉。 性手枪让威利斯想起了莫特。 对于Bangs而言，朋克早已“死而亡”。

邦斯继续与这个词斗争，各种各样的坚持和抛弃它。 在1977年，1978年和1979年，他写了三篇单独的文章，标题为“每个人的寻根（朋克的根源）。”“仅仅存在这样的文章就意味着朋克已经死了，而且消失了，”他写道。 “朋克正在撕毁像这样的文章。 朋克缺乏精力或兴趣去烦扰他们。 朋克正在机械地阅读这篇文章，因为别无他法，世界像煤渣一样滑行。”“我不是朋克，而且从来没有。”他声称。 但是，在1980年，他形容自己为“又一个自负的家伙”，“声称拥有朋克摇滚的真正含义。”“我发明了朋克，”他在1981年写道，“每个人都知道这一点，”格雷格·肖和戴夫·马什（Greg Shaw）和戴夫·马什（Dave Marsh）通过Iggy Pop和娄·里德（Iggy Pop）和劳·里德（Lou Reed），变成了“曾经无所事事的无牙巫婆”和一个曾经“将古老而无价的朋克之谜”爆窃给另一个记忆力更好的女友1982年，在他去世前几天发表的最后一篇文章中，他写道：“被剥削的朋克未死专辑中的每一首歌都是一首国歌。”

奥托·怀斯早已去世，当然，1919年，流感大流行使他年轻而富裕。他在距离温特兰（Winterland）十几个街区的性爱手枪乐队上演过最后一场演出的B’nai B’rith Hall曾经是在1909年的旧金山地震中被摧毁。 Sid Vicious也死了。

厄内斯特·“吹口哨朋克”·尼尔森（Ernest“ Whistle Punk”）尼尔森（Nelson）从俄勒冈伐木机（Oregon Loggers）分手后搬到了旧金山。 他在四十年代初期进行了一次短暂的个人返回，但从未在音乐界大获成功。 在战争期间，他在造船厂工作，然后在锯木厂工作了28年。 他与阿斯特丽德（Astrid）结婚，并使她长寿。 1974年，当他六十三岁时，他搬到了加利福尼亚州的吐温·哈特（Twain Harte）山区的一个小镇，日落时云层密布在树后，其边缘被森林所遮盖。

朋克走来走去，走来走去。 尼尔森可能已经注意到，也可能没有注意到。 他显然为自己的音乐生涯感到骄傲。 当他于2003年去世时，享年91岁，他的ob告强调他是“大萧条时期的俄勒冈伐木者乐队”的成员。

1976年和1977年，在音乐媒体上大多数人看不到，英国民间音乐家复活了“老西蒙国王”。 “朋克”，他们在仍然烟熏的酒吧里唱歌。 他们喝酒，以一种古怪的历史趣味感叹道：“喝酒会使人醉酒，喝醉会使人干燥。 干燥会使人生病，生病会使人死亡。”“朋克，”他们唱歌，向他们的朋友传授旧歌，谈论他们所听到的新音乐。 “喝酒会使人颤抖，颤抖将使人唱歌，唱歌会使人发笑，笑带来长寿。”

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