问：柴可夫斯基第六交响曲的第四乐章中的主题，主题和进展在多大程度上代表了他的生与死？
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）在1840年至1893年的一生中创作了许多著名的音乐作品，包括六首交响曲，三首芭蕾舞剧，十一部歌剧以及许多其他音乐作品。柴可夫斯基的死一直是个谜，一些历史学家声称他死于霍乱，其他人则说这是砷引起的自杀。 答案将永远永远不清楚，但是没有人会否认柴可夫斯基的第六交响曲《病态》经常指向死亡，特别是生存的无常性和无法完全停滞不前的一生。 “ Pathetique”运动的第四个也是最后一个运动中的主题，主题和谐调重复，象征着柴可夫斯基的晚年和围绕他死亡的神秘，表达了人类一生，奋斗和死亡的共性。
柴可夫斯基在音乐的浪漫时期创作音乐。 浪漫时期从18世纪初延续到19世纪初。 当时艺术的文化焦点是表达内在情感，柴可夫斯基的作品和他的情感创作过程中强烈地表达了这种内在情感。 柴可夫斯基除了在浪漫时期作曲外，还是俄罗斯作曲家，深受俄国音乐和传统的影响。
柴可夫斯基去世的同一年，“典礼”于1893年完成并演出。 第四乐章以奏鸣曲形式的元素模仿了三元形式。 三元形式具有ABA结构，两个“ A”部分重复相同的旋律和和声基元，而B部分则完全不同于其他两个部分的音调。 奏鸣曲形式是三元的子类型，分为三个部分：阐述，发展和概括。 （韦兰）在柴可夫斯基写过的其他交响曲中，“ Pathetique”是他去世前写的最后一部，也是唯一以小调结尾的交响曲。 小调通常会表现出负面情绪，而乐曲结尾为B小调这一事实则象征着柴可夫斯基的“苦涩结局”和围绕其死亡的不确定性。
第四乐章中的一些节奏元素也有助于不确定性和否定性。 在各种主题和音乐主题中，通常会出现三胞胎。 三元组模式首先出现在圆号部分，介绍相对主要部分，在排练标记C之前从两个小节开始（示例1）。
示例1：在单簧管，巴松管和圆号中引入三重音母体（柴可夫斯基202）
此三重奏图案在整个相对的主要部分中通过各种乐器持续进行，直到排练标记F为止，在此，风和弦具有强烈的对比节奏线，风和弦贝司具有不动的三连音，其余弦具有降八分音符（示例2）。
示例2：长号，大号，定音鼓，锣和小提琴的节奏相反（柴可夫斯基208）
在之前的排练标记G处用费马琴休息之后，三重奏消失，直到排练标记I，第十六音符三重奏一直留在贝司行中，直到乐曲达到高音，直到字母K为止，然后在排练标记M处返回。三胞胎的许多实例代表柴可夫斯基一生中的事物，既可以象征好事，也可以象征坏事。 它们出现在主要部分，但也逐渐发展成次要高潮。 他们也在痛苦的尽头。 三重奏是最后演奏的乐曲之一，因为交响乐降为pississississimo（ pppp ）。第一个低音部分是唯一在节奏上有趣的线，从三连音逐渐减慢为双点缀的半音（示例3）。
例3：大提琴和低音的结局（柴可夫斯基221）
这首乐曲似乎失去了能量，与排练标记F之前的早期惊慌中的加速运动直接相反。当节奏在机芯结束前进行四小节时，节奏也会立即变慢。 柴可夫斯基从一开始就一直伴随着三重奏主题，不变的人物，思想和信念，并创造了他的本性，而随着他和他的音乐用尽时间和精力，字面意义消失了。
同样，在第四乐章中，许多节奏主题都表现出恐慌和焦虑。 排练标记F出现节奏性冲突后，音符长度和节奏都会加剧恐慌感。 节奏从F的Piu mosso加速到Stringendo，最后以Vivace结束。 字符串中的移动线继续为每个图形添加更多的音符，从八分音符到三重音到十六分音符到十六分音符六连音到十六分音符七阶音符（示例4）。
示例4：加快小提琴，中提琴和大提琴的演奏（柴可夫斯基209）
这件作品似乎无法足够快地移动或获得足够快的能量，而迅速加速到突然的停顿中则表现出强烈的恐慌和无法解决的压力。 柴可夫斯基一生都被某种没有真正原因或目的的事物盲目地驱使着。 柴可夫斯基的兄弟在“ Pathetique”构成之前就对他说，“看来我兄弟已经不再属于自己了”。 “当柴可夫斯基开始创作第六交响曲时，仿佛一道曙光已经破灭了”，创造的行为为音乐和柴可夫斯基本人提供了动力（Gee 183）。 在整个音乐节中，人们的恐慌和不安情绪反映了柴可夫斯基的忧虑和创作的结束，即C大调的和弦。
恐慌的另一个主题是机芯高音K开头的旋律变化。 开头旋律（示例5）是Adagio lamentoso（每分钟54次），并在第一和第二小提琴之间交换旋律线（示例6）。
示例5：小提琴，中提琴和大提琴中的打开数字（柴可夫斯基199）
例子6：旋律浓缩
在音乐中排练标记K（示例7）时，速度几乎翻倍，旋律线的节奏变化很小。 除了每个音调都以升序开头以外，节奏都被更改为具有四个八音符，而不是两个八分音符，一个虚线的八分音符和一个十六分音符。
示例7：小提琴，中提琴和大提琴的变化（柴可夫斯基217）
成分上的细微变化使旋律人物显得更加匆忙和惊慌，好像没有足够的时间让人物适合，因此他们不得不匆匆忙忙地走近人物，失去动力并最终下降。 能量变化后产生的色调阴沉且不确定。 这种过渡模仿了由于压力和恐慌而导致的精神崩溃，此后这件作品再也无法恢复。 柴可夫斯基搬到他曾经爱过的地方（意大利，法国等）后，对他的决定感到遗憾，并“想知道恶魔可能促使他踏上了旅途”（吉尔186）。 柴可夫斯基本人说：“在我的新交响曲中，有一个地方我表达得很好，”他对新居所的恐惧和痛苦。
谐波数字的使用也有助于不确定性，无法实现和死亡的主题。 在“ Pathetique”第四乐章中，常见的谐调基调是悬架，尤其是在圆号声部演奏时。 在乐曲的开头，大提琴和长笛悬挂在旋律线上，反映了乐曲的开头（示例8）。
示例8：在长笛和巴松管中打开悬架（柴可夫斯基199）
暂停会使听众渴望获得解决方案，但这种解决方案被推迟了。 柴可夫斯基在开始的旋律以及随后每次相同旋律的重复中使用了停顿，以表现出对晚年的强烈渴望和向往。 然而，柴可夫斯基想要的是什么还不清楚。 他可能渴望获得摆脱他讨厌的作曲，进行和游览的压力和义务的自由（Gee 186）。
在彩排标记K达到高潮之后，在长号和大号之间会出现器官样的谐波进行（示例9）。
示例9：长号和Tubas中丢失的谐波序列（柴可夫斯基218）
ex的前七个度量。 9个都是相同的谐波节奏。 但是，每个降落剂具有不同的补品。 节奏的罗马数字分析是iV⁶⁵i，或者是从补音小和弦到建立在主音上的第一反调大和弦第七和弦再到建在补音上的小三重奏。 但是，每次迭代都会将临时补品降低一步。 这就造成了一种不安定的，不稳定的气氛，在这种气氛中似乎无法确定地降落或解决任何地方。 回到柴可夫斯基一生中的遗憾，他永远无法安定下来，感到需要回到自己的家中。 柴可夫斯基还经常被迫进行巡回演出，这给他的生活带来了更多的不稳定因素。 在他的作品的这一部分，他无法将自己降落在一个地方，无法建立永久性的住所，那里的进步无法降落，而当土地降落时，则是严峻而凄凉。 失落的谐音序列之后的乐曲最后二十五个小节似乎没有希望，没有一厢情愿，只是恐惧和悲伤。 三重奏图案又回来了，最终整个作品消失了。 就像柴可夫斯基一样，这首歌直到他们去世都找不到路。
