音乐的概念自人类诞生之初就存在，在早期，它被用作保存文化并将故事从一代传给另一代的一种方式。 从那时起，音乐有了长足的发展，并且会不断变化，我认为重要的是要审视当今的音乐以及音乐的快速发展。
我说的是当代音乐，特别是流行音乐。 我发现这个主题如此重要的原因是，我喜欢音乐作为一种艺术的想法，并且越来越多地看到音乐从一种艺术形式向商业发展的趋势。 音乐学家菲利普·塔格（Philip Tagg）在剑桥大学出版社出版的音乐期刊上发表的《分析流行音乐：理论，方法和实践》（第一卷）。 2”描绘了概述流行音乐某些特征的图表。 根据塔格的说法，流行音乐的主要相关特征是针对个人利益的财务结构，作为传输和分配手段的录音声音的大量分发以及音乐中预设的理论和美学的很少使用。 这表明音乐行业中的公司形象是存在且引人注目的。 尽管我认为这种趋势令人震惊，但不足为奇。 没有真正的艺术产业能够在不遵守市场需求的情况下维持自身及其艺术家的生存，艺术根本无法在自由市场社会中幸存下来。
在HookTheory的博客文章中继续遵循流行音乐中的模式构想； 统计学家戴夫·卡尔顿（Dave Carlton）分析了1300多首流行歌曲，并写下了他的发现。 在标题恰当的标题中，“我分析了1300首流行歌曲的和弦以寻找样式。 这就是我发现的。 他写了许多他在音乐中发现的模式； 他撰写了有关最流行的和弦和最流行的键以及可能会追随其他和弦的文章。 尽管本文并不打算深入探讨音乐的技术方面，但我相信至少要指出他最鲜明的发现很重要。 在他的分析中，卡尔顿发现流行音乐中最流行的键是C（相对较小的a），此键用于他分析的歌曲中的高达26％，这意味着他分析的歌曲中有四分之一以上都在C中键。 这一发现以及他不加删节的分析表明，很明显流行音乐存在一种模式，而且这种模式已经出现很长时间了。 尽管戴夫（Dave）并不认为这些模式令人震惊，但我肯定是这样做的，这证明了技术公式已广泛应用于音乐，以引起广泛关注。
我之所以如此担心，是因为公司在音乐中的影响力越来越大，这是它对音乐未来的潜在影响。 这些含义最好由圭尔夫大学的Cory McKay在他的论文“音乐的全球公司化”中提出，他在论文中指出：“一旦音乐受到公司的控制，就存在着非常严重的危险，即音乐的这些功能将受到控制。被滥用。 正如使用国歌和赞美诗来增强对国家或宗教的忠诚度一样，跨国公司也使用音乐来增强公司的忠诚度。 电视广告中使用的叮当声就是一个明显的例子。”这段话很好地说明了音乐产业似乎即将面临的问题，因为到目前为止，几乎所有可以听到的音乐都得到了支持。由一个巨大的标签。 有趣的是，这种趋势在电影业中也可以看到，那里有六个电影制片厂制作发行的大部分大电影，而且每天放映小型电影制片厂的空间越来越小。 此外，正如麦凯指出的那样，这一点很重要的原因不仅在于它会发出较小的声音，而且因为一旦公司对某行业实施完全控制，他们便可以将其用作扩音器来进一步鼓励他们想要的消费主义理想。人。
我知道我使这个问题听起来非常险恶和阴暗，但是这个问题本质上是复杂的。 前面我曾谈到艺术不能不坚持市场就无法生存，这就是为什么这个难题难以调和的原因，因为商业化赋予了行业生命，但也耗尽了灵魂。 当务之急是不要忘记目前的情况，音乐的公司化是绝对必要的步骤。 很难看到该行业如何扭转这种趋势，尤其是在当今有越来越多的免费商品可供使用的现代时代。 没有唱片公司的帮助，独立艺术家似乎不可能在现代气候中生存。 虽然收购货币是一项崇高的追求，但我敢肯定，任何人都会同意，但是当我们谈论诸如艺术之类的东西时，它在经济上能够维持自身的有形能力真的应该成为创作哪种类型音乐的决定因素吗？
参考文献
菲利普·塔格。 “分析流行音乐：理论，方法和实践。” 流行音乐 ，第一卷。 1982年2月，第37-67页。 JSTOR ，JSTOR，www.jstor.org / stable / 852975。
http://www.music.mcgill.ca/~cmckay/papers/musicology/GlobalCorporatization.pdf音乐的全球公司化
卡尔顿，作者戴夫。 “我分析了1300首流行歌曲的和弦。 这就是我的发现。” The Hooktheory博客，2012年6月6日，www.hooktheory.com / blog / i-analyzed-the-chords-of-1300-popular-songs-for-patterns-this-is-what-i -找到/。
