以下统计数据表明，音乐行业正在取得令人鼓舞的进展，数字创新意味着它再次成为一个正在成长的行业……
- + 5.9％全球收入增长
- +全球收入的50％数字份额
- 数字收入增长+ 17.7％
- 流媒体收入增长60.4％
- -7.6％实际收入
- -20.5％下载收入
数据取自：《 ifpi 2017年全球音乐报告》
这不是很吸引人吗？
相对于实际“商品”销售额的下降，整个行业的整体收入（全球）有所增长。
在不忽略这一重大新闻的情况下，具有讽刺意味的是，“行业”正在庆祝这一事实。
不久之前，正是同一位“行业”，他们与数字音乐向“始终在线”和“即时可用”服务的发展进行斗争，并竭尽所能阻止发展。 （或者，可以说，只是让创新者窒息而已，以便他们自己吃馅饼。）
他们盲目地认为数字化（以及基于订阅的服务）将使音乐家完全失业，音乐将变成纯粹的业余爱好者，未来几乎没有机会获得职业机会。
音乐消费自然而然地转向数字流服务，而不受行业控制，艺术家和听众都在陶醉于进入新市场和参与在线社区的新机会。
关于没人会如何注册来支付音乐费用以及免费服务是否过于诱人而无法升级为付费服务，这不是一个大问题吗？
现在情况看起来有些不同。
以上数据标志着十年来的大幅下降。
但是，这十年并不是一个没有建立在线服务和音乐社区的时代，而是一个以实验和开发形式进行大规模创新的时代，对于一个从事于音乐行业的人来说，这一切都是撕裂的。不愿且缓慢地适应数字化变革。
唱片业否认了音乐产业的未来，并试图迫使消费者/听众加入一种过时的消费方式，而这种方式已经远远超过了技术和创新。
每个人都想感谢流媒体网站对点播音乐的 创新 ，但这是 由P2P开发人员，支持音乐的社交媒体（如Myspace）和未来的开放平台（如Soundcloud）开始的 。
流服务在使这些服务合法化和货币化方面做得很好，但是它们还没有做过尚未发生的事情。
现在，如果我们要赞扬任何人，那就必须是许可方面的创新。 许可创新和技术已成为开放，跟踪和从众多数字渠道向艺术家重新分配收入（最终）的答案。
但是请不要忘记…… 主要唱片公司不希望这种情况发生。 拜托，不要感谢或祝贺他们。 我们都需要认识到，在过去50多年或更久的时间里，自称为音乐行业的吸脂雪茄的混蛋并不是在创新狗屎。 他们坐在那里看着数字，抱怨自己走不走的路，然后在挑战创新商业模式时窒息了真正的创新。
从本质上讲，音乐界仍然是创作者的烂摊子。
…这是正确的，除非您成为公司的猴子或作为艺术家，与传统系统对抗。 那里有抢你的。
一个公平的数字市场实际上是新的独立市场。 艺术家在哪里控制和拥有其艺术作品，以及在工作室之后进行商业化
我们正处于音乐行业的商业伙伴时代，最优秀的人会像创意者那样思考，而不仅仅是数字。
价值差距
目前，价值差距是音乐界的大超级短语。 这是消费者在流媒体平台上听音乐与艺术家获得报酬之间的问题。
所谓的问题是，钱被科技巨头（主要是非音乐类公司，尤其是看着你的YouTube）ho积，而没有以相当分散的速度吸引唱片公司和发行商。 然后，在唱片公司/发行商开始裁员之后，所有艺术家都为之烦恼。
在我看来，就解决方案而言，价值差距过于复杂。 这都是安全港，权利合法性和指责。
在创业文化中，我们将问题视为新产品或业务可以解决的问题。 与其说“ YouTube是问题所在，所有的孩子都去那里听音乐，然后YouTube不付钱！”，不如说：“ YouTube对孩子们的吸引力是什么？ 我们怎样才能做得更好？ 这是他们一直以来所做的吗？ 好吧，我们知道音乐产业以前曾被打乱过，它可能再次发生。 是因为YouTube应用程序可在所有Android设备上使用吗？ 这仅意味着我们需要成为一个文化热潮的品牌，以便孩子们下载它。”
需要一个新的竞争对手-一个可以与技术巨头匹敌的竞争对手，但可以创建一种对音乐行业更公平的模式。该解决方案可以消除所有勒索的中间人，但仍然可以提供高价值的服务来推动和推动将艺术家发展到全球市场。
