R＆B二人通过音乐，歌词和视觉效果对瞬间的敏感性
不久前，R＆B似乎是永恒的爱情宣言和传统的，商品化浪漫史的音乐流派。 尽管这一流派仍然存在，但一种新的声音正在占据自己的空间。 一种表达情感含混不清的R＆B，一种沉迷于此时此刻的流动性，而不是沉迷于爱情的宣言中。 加拿大二人组DVSN处于这种新感觉的最前沿，在音乐，抒情和视觉上都体现了瞬间的美感。 他们的大二专辑《 Morning After》是当今联播文化中关系模糊的完美内省音轨。
在过去的一两年中，一些最有趣的R＆B正在努力解决诸如冲突关系（SZA的CTRL， The Weeknd的我亲爱的忧郁症 ），毒品的实验（珍妮·艾科的Trip ）之类的话题，并通过抒情的边缘和陷阱跨入嘻哈天赋（Ty Dollar Sign的海滨别墅3 ）。 这些项目正在挖掘艺术家的灵魂，以表达更多不安定，脆弱的情感，这与90年代和00年代的颠簸磨削颇为放纵。 R＆B已将自己确立为探索不稳定和复杂情绪的新想法的雷区。
Drake共同创立的标签OVO处于这种范式转变的最前沿。 该品牌以其梦dream以求的梦幻名字“十月的非常拥有”，为不停的自省指明了要点，并在猫头鹰的翅膀下拥有一些最有才华的R＆B艺术家。
OVO最好的是歌手兼制片人二人组DVSN，该人是制片人Ninteen85的合作者，他制作了Drake的一些热门单曲，包括Hold on We’re Going Home ， One Dance和Hotline Bling ，以及歌手Daniel Daley。
Nineteen85是Noah 40 Shebib的受训者，其音景坚持基本要素，同时避免了基本要素。 正如他对Fader所说的那样，他最骄傲的成就是他从歌曲中遗漏的东西，而不是他的投入。他说，制作人是一个发情人，而不是一个节拍人。 Nineteen85的歌曲具有创新性，邀请听众注意细节，例如巧妙混合的合成器，缓慢，深色低音基础以及对钢琴和古典乐器的柔和使用。 Nineteen85是位明智的实验者，他为节拍留出了呼吸的余地，同时散发着柔和风味的怀旧气息。
节拍的周到性为歌手丹尼尔·戴利（Daniel Daley）的情感嗓音开辟了空间。 戴利（Daley）歌唱的庄园富有表现力，却丝毫不为人所接受，它的音调总是比音乐上要求的低得多。 戴利的声音在虚调和中音之间以极大的敏捷度移动，而没有沉迷于纯粹的才华。 Daniel声音的灵活性说明了DVSN制作中传达的躁动和模棱两可。 当Daniel发出更强的音色时，效果会更强。
DVSN的音乐在中间之间进行探索，而不是在音乐上和抒情上赞美该表现形式，这与OVO签名者Majid Jordan的共同点，后者的第二张专辑恰好名为The Space Between 。
周到的制作和柔和的人声赋予DVSN特有的紧迫感和想象力，为当下歌词的好奇心奠定了基础。 他们专辑中的暗示性标题已经指出了这一点： 9月5日和《 早晨之后》吸引了人们对当下短暂而脆弱的性质的含糊不清的爱情宣言-尤其是《 早晨之后 》通过唤起特定时刻来谈论人际关系。
诸如“我不想改变你的想法，我只想改变你的心情”之类的线条指向现在和现在。 迫不及待的开始线最明显地解决了这种瞬间产生的紧迫感。 “完美的时机，一些无法预测的事情/您使我想起一个我不认识的人。”
在“ 不要选择”上 ，丹尼尔试图说服他的爱人在“今晚”不要挑任何东西，但他不确定他是否也希望她选择他：“我爱你，我想被爱，但是我只是不知道该如何告诉你/我做了一些事情，以便她可以爱上我。 这个钩子说的是关于他前进的有效性的不安全感，而不是真诚的恳求，恰如其分地，这不是戴利本人演唱的，而是作为一个例子。 从这个意义上说，“ 不要选择”是对选择的双重否定，介于两者之间的情歌。
这并不是说《 Morning After》不会使人想起（ 想想我 ），也不会想起稳定的幻想（ 《 Diners in Diner》 ）。 但是，抽象元素总是将不固定在当前内容上的所有内容保持正常：在Diners in Diner中 ，歌曲标题和背景噪音表明，爱情宣言是延时偷听和背诵的内容，而不是他自己的话。 《想我》是从一个前情人的角度写的，她没有回想起他的旧情，反而幻想着她对他的想法。 可以说，《 晨后 》中最传统的浪漫歌曲是《 保持冷静》 ，即使在那儿，丹尼尔也提出了他的诉求：“应该在这里，但你现在不在/可能在那儿，但我现在不在。 ”
在Morning Morning之后的大部分时间里，DVSN都明确地远离了浪漫承诺的传统观念。 “你说你想要一个不变的人/在你去裁掉其他选择之前/你知道我遇到了承诺问题/但是当我和你在一起时我太老实了”或“你很难信任你，因为现在您说的是疯子/初婚，然后是婴儿，然后发短信给我，我恨您”。 这些直截了当的路线拒绝了固定的关系，只是回溯到当下。 这些台词充满浪漫色彩，但不会因丹尼尔的演唱而迷失。
除了音乐和歌词，还有DVSN对变化和模糊感的热爱的第三层： Morning After周围的视觉效果。 发行专辑的同时，还附带了三部预告片以及一段向Mood发行的音乐录影带，所有这些都依赖于外国电影中传统上体现的现实主义美学-尤其是这些视觉作品让人联想到拉丁美洲的电影及其代表。
为了了解拉丁电影的更多商业化版本的美感，它有助于追溯到60年代和70年代的巴西电影院Novo，以及其在这些电影和系列以及DVSN的视觉作品中仍然闪耀的电影现实主义的基础Novo提倡日常生活的审美品质，超越好莱坞特有的纯粹功能性逻辑。 相机拍摄的内容不会产生新的情节点，但它是达到目的的手段。 换句话说，在日常情况下，存在美感与其原因或结果无关。 Cinema Novo相信对非叙事存在和好奇观察的描述本身就具有创造力。 DVSN的预告片和音乐视频通过有意地脱离叙事结构，并选择描述矛盾时刻来实现非常相似的效果。
DVSN的场景中存在明显的紧迫感，没有叙事的目的，但情感丰富，这充分说明了这种美学。 在视频和专辑封面的彩色和浅色暮色中进一步捕捉到了它：一切都是在暮色中拍摄的，重点是日落和日出的瞬时柔和色彩。 光线在黑暗和明亮之间转换，褪色的柔和色彩使人回想起丹尼尔（Daniel）在他的歌词中所描绘的瞬间的变化。
DVSN通过其音乐，歌词和视觉效果，将这种存在的无瑕本质转移到了多方面的情感和人际关系（又称为联播文化）时代。 他们富有诗意的歌词，丹尼尔（Daniel）的敏捷音色，Ninetee85的节拍的稀缺性以及视觉材料按原样呈现了当下的瞬间，并与流派那种陈词滥调的浪漫感有所不同。 承诺问题从未听起来如此美丽。
所有预告片：
