对许多人来说，这似乎对已经赢得一场辩论的辩论来说是迟来的贡献，但这是一个公认的事实，即所有现代音乐都必须包含迷笛。 对MIDI（或乐器数字接口）现象的发展进行研究可以帮助我们了解现代音乐如何改变了我们对休闲的理解以及我们如何享受自我。 我决定使用MIDI org出色的midi历史来研究和总结一些变化：https：//www.midi.org/articles/the-history-of-midi。
第一批机械音乐机器可以为MIDI的开发提供一些背景知识。 伊朗的一个叫Banu Musa的兄弟团体早在公元850年就发布了有关古代机械乐器的有趣参考。 在《巧妙的设备手册》中，他们描述了两种自动乐器，它们用可互换的圆柱体演奏音乐。 在19世纪末和20世纪初，机械钢琴进一步发展了机械音乐现象。 令人惊讶的是，如果您想在此时听音乐，那您将必须是熟练的音乐家，相对富裕的或拥有机械钢琴卷。 实际上，将旧钢琴卷与现代音乐界面（例如逻辑）进行比较尤其引人注目：
令人惊讶的是，该系统与我们自己的现代音乐制作设备有多么相似：
除了钢琴卷，管弦乐队还包含多种机械乐器，旨在重现现实生活中的乐队。 该钢琴曲由伟大的钢琴家帕特·梅西尼（Pat Metheney）再现，他热爱该钢琴曲的音色，并记得拜访他的祖父，并评论了该钢琴曲所代表的古代与现代的融合：
编排提醒我们，在现代界面上实现的创作仍然必须以现实生活中的声音和经验为基础。 Wintergatan提供了另一种有趣的有关这种声音创建方式的研究，他的机器清楚地揭示了机械音乐创作中创造力和随机性之间的相互作用：
电子乐器的缓慢发展具有悠久的历史，可以追溯到19世纪后期。 在1887年海因里希·赫兹（Heinrich Hertz）的发展之后，电力的开创性使用之后不久，就首次看到了诸如电音室和唱歌电报这样的乐器。
Theramin源自试图在限定区域内测量气体变化的尝试，可以使用两个电场之间的手部运动来发挥作用，并影响电路并产生模拟声音。
在1950年代，音乐合成器得到了发展，诸如Rober Moog博士之类的先驱者开发了这些乐器，以供诸如Wendy Carlos之类的音乐家使用，他们利用它们来改变巴赫的音乐（Switched on Bach（1968））。 诸如Mini Moog之类的乐器现在可以不通过钢琴卷来控制音乐，而是可以控制电压。 随着基于微处理器的仪器的发展，电子仪器的趋势继续建立。 这些是利用集成电路的仪器，这些集成电路包含计算机中央处理单元的所有功能。 合成器的黄金时代已经来临！ 但是，兼容性仍然是问题的关键。 通过开发通用合成器接口，终于解决了该问题。 戴夫·史密斯（Dave Smith）对1983年整合各种接口的巨大最终决定提供了一个令人着迷的最终结论：
团队之间的互动为团队工作提供了令人着迷的见解，并试图决定如何整合各种设备产生的不同声音。
