还记得人们前几天在Facebook上做的事情吗，他们在十天内分享了十张专辑？
现在，您正在阅读的内容就是这样开始的，然后变成了这个绝对列。 如果您对我与音乐的关系一无所知，那也就不足为奇了。 我有点听觉固定。
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我试图将选择范围缩小到仅十张专辑，但这确实很困难，而且我并不是真的只做一半。 （我正在研究它。）因此，我最终获得了大约十多年的音乐历史价值，并将其分解为发现时代。
我买过的第一张CD是2Fast 2Furious音乐配乐，因为上面印有Ludacris的“傻瓜行为”。 放学后，我无数次在校车回家的随身听中冲洗了CD，这是我唯一拥有的音乐。 但是，当我买了一部iPod作为圣诞节礼物并发现LimeWire时，一夜之间一切都发生了变化。
为了您的聆听乐趣，我精心挑选了一个播放列表。 在您阅读时，它按照时间顺序排列。 请享用。
我仍然坚信2000年代后期是音乐最好的时代之一。 无论如何，流行音乐。 我回想起听廷巴兰（Timbaland），凯莉·希尔森（Keri Hilson），阿孔（Akon），50美分以及其他所有人的情景，我和我记得在广播中听到过。
但是，当贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake）放弃Futuresex / Lovesounds时 ，那将改变游戏规则。 这是对RnB，Dirty South和嘻哈音乐的紧密包装，以前所未有的方式探索。 （“ Cho Me Up ”仍然是经过认证的俱乐部拳头。）
我不记得是谁给我介绍了Eminem，但是我不知何故转而关注了Eminem Show ，剩下的就是历史了。 我在2007年整个夏天都听了这张专辑，直到我从头到尾都了解了大部分歌曲。
到现在为止，我以拥有192kbps的光荣盗版“拥有”了大约200首歌曲，从朋克摇滚到“晦涩”流行再到嘻哈。 直到今天，Eminem和JT仍在我的手机上。
从我在新加坡的最后几年到到达加拿大的这段时间，我在发现音乐方面缺乏经验。 当然，我还记得第一次听太阳帝国，激情坑，MGMT，麦克米勒等音乐的乐趣，但是没有一个使我震惊。 我仍然在公共汽车上冲洗了同样的旧路。
我在10年级的时候有一天在闲逛，并在YouTube上闲逛。 我偶然发现了一个正在风靡一时的跑酷视频。 （是否发现了趋势？）我看了整整两遍，然后向我的朋友们展示了。 但是，视频中最引人注目的是音乐。 对我来说幸运的是，这些小故障被称赞了。 所以我摔倒了我的第一个真正的音乐兔子洞。
暴民的音乐像野火一样在我的学校中传播。 我们开始在任何地方都听到“ 喝海”的声音-在电影预告片中，旋转类中，在Vimeo上进行业余剪辑时。 感觉就像是完美的时机。 我发现自己会吃掉我所能找到的所有东西，包括edIT的个人工作清单，以及老式的混音带和Crush Mode等一次性物件。 前者包括无缘无故的哭泣的职业者 ，它将巧合地成为我有史以来购买的第一张黑胶唱片，并作为我介绍拍打磁带和IDM的介绍。
在我发现暴民的同时，我的朋友达科他（Dakota）向我介绍了昂拉（Andra）镜面抛光且雄心勃勃的节拍磁带《 长距离》（Long Distance） 。 我立刻被这张专辑引人注目的美学所震惊，最终也深入了他的唱片目录，发现了他的Chinoiseries系列的艰辛性–他在他的故乡越南时发展了一系列想法。
但是很快，我发现自己摆脱了喜怒无常，沉思且特意制作的曲调，这是因为西海岸新兴的电子场景令人陶醉的沙哑和磨擦。
我听过的第一首dubstep歌曲是Jakwob对Ellie Goulding的“ Starry Eyed”的混音。 达科他在他的Facebook上分享了它，我很幸运能偶然发现它。 我立即订阅了QuantumDnB，这几乎封死了我的命运，并向我介绍了许多音乐上的起点。
大约在同一时间，我们中的很多人都发现了Excision的Shambhala 2010混合物。 这可能是我当时听过的任何内容中唯一最引人注目的偏离。 这是dubstep，鼓和贝斯，小故障跳，dumpstep的无尽自助餐-您可以想象的任何类型。 这种混合将我介绍给了Skrillex，Pendulum，Liquid Stranger和许多其他的名字，这些名字多年来都没有发布过。
摆锤的“伤口中的盐”是这种混合的突出表现之一。 一夜之间，我消耗掉了令人讨厌的材料，专注于“ 保持颜色和浸入” ，种植了一种种子，该种子将在接下来的几年中积极发芽。
我刚开始的dubstep迷恋是由Cookie Monsta的“ Bliss”和Datsik的“ Nuke’Em”之类的食物来满足的。 我发现了音效部的《 Dubstep之声》合辑，并进一步跌入140个兔子洞，发现了Skream，Benga，Digital Mystikz，Flux Pavilion和P Doctor等艺术家。
到目前为止，2012年是我迄今为止音乐上最有抱负的一年。 我正处于一个压倒性的发现期，花费了我通过Soundcloud和YouTube可以接触到的一切，并且无情地翻录了曲目。
在某个时候，我和家人一起去了日本，在京都和东京呆了大约两个星期。 我在Saragakucho的APC商店与Kid Cudi进行了一次致命的相遇，一边听着《 Man On The Moon I 》的全部内容，一边浏览。 我仍然一直在冲洗这张专辑，并希望库迪能从中得到一些帮助。
如果没有发现Nujabes，前往日本的旅程将是不完整的。 我曾在路过时听到过这个名字（在高中走廊上还有一些小道），但是在旅途中，我几乎听了所有的名字。
我在日本降落，听着战trench，然后以爵士乐的节奏和前期嘻哈音乐获得了新的欣赏。
2012年也标志着我参加我的第一次适当的电子表演的一年。 我刚上大学，我的一个朋友真的很想去十月在MacEwan Hall参观水晶城堡。 我曾经在一个班级上迷恋一个女孩，我让她加入我们（她说是的，尽管她不知道自己正在进入什么领域。）那是我第一次充满活力的潜力音乐，而且我一直都在思考。
在2012年底，一种新类型的音乐开始在我旅行的圈子中引起关注。 这个名叫UZ的家伙正在发行一系列名为Trap Shit的讨厌的剥离肮脏的南部乐器。 大约在同一时间，Baauer丰富地发行了一种尚未命名的（无论如何，我们还是未被发现）的舞蹈音乐风格，其特征在于鼓点的节奏和面向舞蹈的乐器和合成。 我的一个朋友给我看了“哈林摇”，好吧，我们很多人都知道接下来会发生什么 。
可以说，Harlem Shake陷入了遗忘的前两个月-可以说是2013年初-少数几个人去了英联邦的[偶像嘻哈音乐制作人] Just Blaze和Baauer。 那是我第一次全神贯注的狂欢，可悲的是我没有做好准备。 我跌跌撞撞地变成了一个完整的搏击俱乐部，那是一团枯萎的低音袭击，把酒瓶从酒吧的架子上甩了下来，把我吐到大街上睁大了眼睛，震惊了。
我被迷住了。
一夜之间被称为陷阱音乐的绅士化导致了我人生中一个荒唐的时期，我每个周末都去HiFi俱乐部，目睹一种音乐的兴衰。 我还将参加我的第一次疯狂体面聚会，并在同一天见到狄龙·弗朗西斯，弗洛斯达慕斯，泽兹·戴德和少校拉泽尔（偶像），然后花200美元购买哈洛周末派对的门票，通常熬夜太晚了，做得不好东西到我的耳膜。
如果说2013年是盈余的一年，那么2014年就是盈余的缓和。 无论如何，相对来说-2014年也是我第一次参加香巴拉（Shambhala）的一年。 我脸色苍白，极度愚昧，我的同病相怜的女友站在我身边。 对我们来说幸运的是，我们被一群专业的变性人所吸引，并度过了令人惊讶的第一年，为更加狂热的极简主义电子音乐消费奠定了基础。
碰巧的是，大约在我开始精疲力尽的同时，我发现了Ninja Tune的YouTube频道。 在一个决定性的冬天里，他们把Machinedrum的Vapor City Archives扔进了我的小盒子。 第一次听到“ Safed”声音是革命性的，我开始开发一种超越表面愚蠢的味觉。 正如您所期望的，我全心全意地吞噬了Machinedrum的后装，并配备了各种新的音乐喜好。
当我在Facebook上跟随鼓和低音DJ时（我忘记了谁）分享了他们所说的“真正具有前瞻性”的混音，这时机缘巧合又来了。 我的好奇心激起了，因此我发现了Ivy Lab的第一个IvyCast 。 幸运的是，他们已经发布了第二版和第三版。 这三种混音可以说是使我的音乐保持凝胶感最重要的部分，它为我介绍了半场演奏和自主DnB-特别是dBridge和Om Unit的作品。
2014年也是我通过创始人Joe Kay的混合发现Soulection的一年。 如果说2013年是陷阱上升和下降的一年，那么2014年是未来低音的一年。 像Kaytranada，Lunice，Hudson Mohawke，Rustie，RL Grime，Wave Racer和其他许多人一样的突破性制作人激发了人们的集体意识，希望有一种更加成熟的嘻哈乐手来，这很快就会消耗健康新学校说唱药也是如此。
到现在为止，我曾经的单轨音乐头脑正在以最好的方式脱轨。 我顽强地吞噬着我所能找到的一切，变得胆大并配备了迪斯科斯的音波兔眼。 我的《 Crying Over Pros》补发副本出现在我家门口，种植了一种阴险的（最终在财政上是毁灭性的）种子，该种子会发芽成为收集记录的种子。
大约在同一时间，我发现自己参加了Beatroute杂志的众多撰稿人会议中的第一场，并撰写了有关本地和国际音乐人才的文章。 我还曾在Habitat Living Sound从事酒吧工作，这是一个充满传奇色彩的场所，塑造了我对室内音乐的沉迷。 我几乎一次进入卡尔加里迅速发展的音乐界。
在春天，我的关系结束了。 我花了很多时间来回忆，听着Tame Impala的《 Currents》 （开始觉得，Kevin Parker写了那些关于我的歌，而不是给我听），并为Beatroute整理文章。
在冬季，我对本地音乐界的承诺将继续提高。 我和我的朋友选择去埃德蒙顿去万圣节观看Machinedrum，而我的朋友保罗·布鲁克斯（Paul Brooks）将我与FREQ联系起来。 杂志，内容可能与经验有关。 几天后，我将在FREQ获得我的第一条称号。
参加了香巴拉（Shambhalas），彭伯顿（Pembertons）和疯狂的体面聚会（Mad Decent Block Party）以及数不清的一夜狂欢之后，我已经准备好迎接另一番挑战。 机缘巧合再次发生，那个夏天，我发现自己和保罗一起骑车去了我的第一个巴斯海岸。
第一次看到幕后花絮，并接受将进一步扩大我视野的前沿音乐，就像打开潘多拉魔盒一样。 Kahn与Rider Shafique的场景设定了无法想象的高水准，而我再次爱上了dubstep，而丰富的techno带来了理解。
我已经全神贯注了。
从那时到今天，音乐的decade废和探索变得模糊起来。 我已经开发了围绕音乐的完全不令人发怒的举止，包括
–听一次，然后永远丢弃
–相反，永远冲洗相同的十首曲目
–在任何给定时间打开〜20个Bandcamp选项卡
–在可笑的记录上花费可笑的金额（最高$ 50 /首）
–保持10个以上的Wikipedia标签打开，以记住我永远听不到的专辑
–讨厌99％的广播节目
–嘲笑别人的口味
实际上，音乐可能是让我变得如此疲惫的第一原因。 观看流派一夜之间兴衰，在广播中听到古老的英雄和偶像，并目睹曾经深受欢迎的亚文化渗透进主流。
如今，我正在聆听大量配音，自动+中场DnB，房屋和电子音乐，以及面向环境的音乐，爵士乐和经典音乐的更模糊的组合。 但是那些使我开始走这条路的那些曲目和混音仍然偶尔会被冲洗掉。
我很想听听您的听力职业。 在下面放下我的故事和建议，或给我发送电子邮件打个招呼！
