我喜欢写关于音乐的文章，而整个关于音乐的文章中有很大一部分是清单。 我有15天的休息时间，所以我会每天努力分配过去6个月里最喜欢的一张专辑。 与我一生中的许多其他事业一样，我非常怀疑自己能否成功，但是我想重点是尝试一下吗？ 我不知道。
6月12日更新＃1：
1. Ricky Eat Acid-我开心吗，唱歌
旨在通过无庸置疑的音乐理念做出宏伟陈述的环境音乐永远不会令我激动。 当然，其中有些不足以发表那些雄辩的言论，并停留在谦虚的一面，但是对于尝试用微观的方法来发声以试图解开某种原始的真相或情感上的风景，还有一些话要说。否则无法访问。 在31分钟的时间里，不断变化，《 我开心，我唱歌》中的3首曲目就像是一个半记忆的梦，将自己依附在一个半记忆的记忆中，每隔一段时间从潜意识中以半个形式出现记得的感觉。 您在专辑中听到的大部分声音都是纹理扭曲的，并遵循非线性的进行，尽管强烈的旋律感使曲目具有可悲的相关美感。 旋转，操纵的“两种优美的动手方式”琴弦不断地交织和脱离，使古典四重奏的形象变幻无穷，在进行亲密演奏之前进行了最后的排练，演奏了旋律分明的旋律，意想不到地和令人意外地融为一体。 长达17分钟的标题曲目几乎让我初哭时惊叹不已，这是B大调中白色的，杂音弥漫的无人机片段，以一种微妙的微妙方式在其自身内部移动，但其真正的核心是简短而华丽的每次出现时，钢琴乐句会不成比例地放大曲目的情感吸引力。 通过选择使每个音轨的动态更内在地感觉，Ricky Eat Acid成功地制作了受审视的情绪音乐，并提供与其他更宏伟的风格通常仅梦dream以求的相同的宣泄效果。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=H0VszITwQ14
想要付费的下载：https://rickyeatacid.bandcamp.com/album/am-i-happy-singing
2.睡意-冷空气
我最喜欢的波特兰卧室音乐人凯尔·贝茨（Kyle Bates）最新的全长专辑《卓尔斯》中的歌谣《克洛诺平》指的是一种药物，用于“预防和治疗癫痫发作，恐慌症和运动障碍（称为静坐症）”。它的用户受到某种形式的神经化学抑制作用，其中大脑中容易发生短路的部分被大量拨回，价格不菲。 除了运动功能受损之外，用户还报告了一些普遍混乱甚至记忆丧失的情况，这些情况是他们在可洛平引起的睡眠后醒来，并感觉自己正经历着一生中最糟糕的宿醉。 这些可怕的，令人发疯的感觉构成了“克洛诺平”的基础，克洛诺平是3分钟47秒的颂歌，是对这种名叫药物的颂歌，其特征是双重音轨吉他在庄重的器官和幽灵的大气漂移中庄重地演奏。 贝茨和他的伴侣的歌声在这首歌的大部分运行时间中都是无法区分的，这就像是与两个独立生活但经历相同副作用的克洛诺平用户通过电话链接在一起。 歌词的最后一行简单地写着“每天下雪”，考虑到冷空气带给我们的所有狂热和困扰的旅程，直到那一刻，甚至更远，这些词的响度都比他们自己独自承受的力大，对于我们中的某些人而言，这不仅在一年中的某些时候下雪，而且每当他们感到最脆弱和本能地躲藏在似乎没有其他选择的世界中时，他们都会下雪。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=Pwx4zbjN71g
3.克劳斯-路径
长时间暴露于对边界有害的分贝后，您的大脑中会发生某些事情。 我看到了Godspeed You！ Black Emperor住在1月中旬的半场，因为他们正在做，我们要玩这种渐强的表演，直到你不能再拿走那东西了他们做得很好，我记得我闭上了眼睛，立刻感觉到我所有的感觉都没有听觉的关闭。 这与体外体验相反，在体外体验中，我的整个身体被还原成一个单一的，非指称的实体，该实体因声音而生与死。 像GY！BE这样的乐队似乎很清楚这种现象，并在每次现场表演中有意识地朝着这种趋势努力。 但是，如果没有十几个精心放置的放大器和音乐厅的音响设备，从逻辑上讲，要达到相同的听觉强度是不可能的。 但这并不能阻止某些人尝试。 输入24岁的威尔·克劳斯（Will Kraus），他是纽约居民，他以自己姓氏的绰号发布自己制作的音乐，他似乎很高兴让听众质疑，失去那首歌中那一部分的听觉是否值得颤抖的失真吉他和数字增强的打击乐相结合的攻击感觉就像鼓膜上的冰镐雨一样。 将“ shoegaze”标签贴在他的音乐上会破坏其整体性，因为即使是该流派中最吵闹的先驱之一，克劳斯也设法灌输了更多无所不包的声音。 看看“游戏”中的声音墙，您会想起一种与生俱来的身体状态，而他的同龄人的音乐开始迷失了它；或者，“ Reach”中高涨的合唱声，使多巴胺的发冷和急速消失。 。 响度不仅仅是为了响度，而是因为没有别的选择。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=h_a36QFU9eM
4. AAL（反对所有逻辑）-2012–2017
美学专家丹尼尔·伯林（Daniel Berlyne）在笛卡尔平面上指定了对艺术的情感反应，笛卡尔平面的极端在于“放松区”和“焦虑区”。 他们分别指的是过于沉闷的艺术品，甚至可能是交通标志，而艺术品则毫不掩饰地显得陌生，以至于无法与更“普通”的艺术品以相同的方式看待。 因此，人们应该追求的是落在它们之间某个地方的艺术，即“好奇区”。 如果要在这样的图表上布置Nicolas Jaar的作品，它将在中右偏区域相当均匀地分布，而在最右端则有一些明显的异常值。 其中包括一张他于2015年发行的超现实主义环境素描专辑，该专辑原作是1969年苏联艺术主食《石榴的颜色》的非正式配乐，或者是其2016年出色专辑《 Sirens》中冗长且晦涩的片段 。 无论如何，Jaar在发布突破性的电子音乐方面建立了自己的事业，这种音乐对痴迷音乐的人和深层听众都给予了奖励。 但是，根据他最新的作品《逆逻辑》，他很可能正处于商业突破的边缘。 包含了过去5年中未发布的材料， 2012-2017拥有Jaar过去的作品，但显示出自己是完全不同的野兽。 样本的合并比以往任何时候都更加重要，因此我愿意将钱押在任何自重的音乐迷身上，因为他们在第一次聆听时就认识到了其中的一些样本（例如：鼓点开始“ I Never Dream” ），歌曲结构保留了更容易听的感觉，并且节拍几乎始终坚持动态响应。 最接近Jaar的经历也许是在他2012年对Shlohmo的“ Rained the Whole Time”的混音中，但是这几乎就像他花了很多年的时间才研究出哪种风格使风格变好以及如何使其与他的调和达到最佳效果总的来说，也许这不是一个有意识的决定，而是它是一种抵消他同名专辑猖experimental的实验主义的方式。 无论哪种方式，结果都是非凡的，最终成为了最能展示他迄今为止多功能性的专辑。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=9Ngoh3kqdLI
6月19日更新＃2：
5.斯蒂芬·马克斯莫斯（The Stephen）
我在Sparkle Hard之前听过的唯一与Stephen Malkmus相关的另一张专辑是Quarantine the Past ，这是由Pavement乐队发行的扩展性最佳专辑，Malkmus在活跃的十年中一直是乐队的领军人物。 当您承认只听过乐队的合辑时，就不可能像背包客一样脱颖而出，尤其是当乐队像Pavement一样富有传奇色彩和影响力时，但是根据我的回忆，我彻底享受了Quarantine并以对为什么人们甚至在停止制作音乐后仍继续庆祝音乐。 除了我最近才发现情况并非完全如此。 到Pavement决定退出时，Malkmus一直在与另一组音乐家朋友一起演唱和创作新歌，这些朋友最终将催化The Jicks的形成。 现在，将近20年，之后又进行了几次成员变更，这四件套的全长比Pavement的全长还要多，并且没有停止的迹象。 与铺砌的随心所欲的，呈锯齿状的独立摇滚相比，《 The Jicks》的美国风格，蓝调的twang掩盖了一种更加精心设计的表达方式。 在室内炎热的日子里，我听Sparkle Hard的 声音听起来像专辑封面一样令人震惊。 在主题和表现形式上都充满了成熟感，遍及所有曲目，但感觉像是由拥有过时价值观的老年人讲授的那种疏远感。 取而代之的是，它占据了所有年龄段的人们都能轻易欣赏的生活的一部分，将其不完美之处视为一种祝福而不是一种诅咒，并且认为有时候嘲笑自己很酷。 尝试追寻Malkmus的写作风格的成长是有意义的，从他年轻，somewhat琐，有点对抗性的抒情诗作家的时代起，到现在已经像一个中老年人的智者，有故事要讲，但他的内在人性Sparkle Hard超越了上下文和历史的优先顺序，并将其放置在专辑的万神殿中，您可以在10年后重新访问它，但仍然可以从中学到很多。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=QEMftXZ_Wtw
斯蒂芬·马克斯莫斯（The Stephen） https://www.youtube.com/watch?v=MCNJytiXyLE
6. Pusha-T-代托纳
Pusha-T 2015年专辑的主打单曲之一， King Push ，标题为“ MFTR”，代表“比里奇更有名”。 关于电影和快节奏的嘻哈爱好者，他进一步阐述了这一点，并向我们详细介绍了说唱游戏的过激行为大多是肤浅的，胡扯的胡言乱语，当自己的生存能力达到极限时，寻找自己不会感到羞耻。赌注。 到目前为止，他可能是最简洁地记录了他整个MO的经文，他说：“他们问我为什么还在说浓汤，为什么不呢？/游戏中最大的说唱歌手坏了，瞧/”，不同于他同时代的一半， Push一直都知道，将所有希望寄托在说唱上是不可能的，而一旦烟雾消失，就不会再有更现实，更不崇高的侧面喧嚣回落了，因此他提供了忠于自己，不遵守任何行业的奢侈待遇。趋势将不可避免地损害他的艺术素养。 在2018年，“长寿”一词在描述他的职业时被扔掉了，这是有充分理由的； 代托纳（Daytona）是一个长达22分钟的脚注，概述并阐明了一位艺术家的持久力，他可以轻松地控制自己的输出，并保持足够高的状态，可以在说话的同时对事物采取更大的视角大多数人都会理解。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=kUK67HP8PvY
7.竞争对手控制台-角色
将合成物与有机物融合也许是将一些生命注入电子音乐固有的无生命（或无生命）中的最直观的方式，对于英国音乐家Ryan Lee West而言，这不仅仅是一种音乐。 在大学阶段学习过音乐技术后，这位最著名的艺术家Rival Consoles在家庭工作室外工作，配备了各种模块化设备，工业级合成器以及一批值得信赖的原声钢琴。 这是在他的大量制作人与作曲家之间的常见设置，这些作曲家在他们的歌曲制作中接受古典音乐训练，就像在DAW上打鼓一样（例如Nils Frahm，ÓlafurArnalds），但是听West的音乐时，您会感觉到他不断尝试摆脱霉菌，不要朝某个特定方向走太远。 女神异闻录是他在《擦除磁带》唱片公司的第四个完整专辑，其中包含他迄今为止发行的一些最有感觉和最多样化的音乐。 标题呼应了在电子音乐的大多数领域中很少见到的一种立体感，并将焦点集中在Persona内容大部分特征的近乎恒定的情绪变化中。 总是有事情发生，因为韦斯特展示了他如何使复杂的旋律说话，而片刻让我想到了一部塔尔科夫斯基电影，通过将其充实成一部涉及废弃星球大小的科幻史诗来解决意识和记忆的话题。都市人和星际皇帝与他内心的声音不一致。 这是一种完全引人入胜的聆听方式，事实上，整体的情感环境吸引了我，而不是音乐的各个部分，这使其比其他音乐更具吸引力。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=cxxIN6fyj58
6月26日更新＃3：
8.乔恩·霍普金斯（Jon Hopkins）-奇点
奇点在此列表中的放置比其他专辑的随意性要小。 对我来说，它提供了与Persona黑桃相同的聆听体验和富有想象力的顶空，我只能认为这是电子音乐家制作两张专辑的直接结果，这些音乐家希望知道其中存在人的心脏跳动，和迷宫成分的零。 如果《 女神异闻录》带您深入心中那些未知领域， 奇异点将您送入轨道并带您离开，让您有机会沐浴在包围着您的未知领域中，并像从未像现在这样感到惊讶，恐惧和启发有过。 霍普金斯（Hopkins）对纹理进行细致的处理从未如此有效，他对整体高潮的倾向比以往任何时候都更加明显。 随便播放这张专辑，您要么会激发好奇心，然后决定让它无限期运行，以查看霍普金斯带您去的地方，否则您已经到达目的地了，那里有一百万个外星烟花在来自各个方向的同一时间。 但是，我不建议这种类型的零碎监听奇点 ，原因很简单，因为它不是那种专辑。 诸如“ Echo Dissolve”和“ Feel First Light”之类的氛围设定和环境调调暗示着不同的音乐章节，这些章节共同构成了一个更大的故事，因此，如果您不献身于一部分内容，那将对自己有害无益。是时候至少一次不间断地收听它了。 这是完全不同的体验，它会让您不愿意以其他任何方式获得它。
听 ：https://www.youtube.com/watch?v=tw-XSbVDsI
9.约翰·米斯蒂神父-上帝最喜欢的顾客
如果说《 纯喜剧》是乔什·蒂尔曼（Josh Tillman）为一群脑筋急转弯，醉酒，宗教狂饮，社交媒体疯狂的僵尸进行布道的话，那么上帝最喜欢的顾客就会看到他在内部进行反省。 就个人而言，当我处于这种模式时，我总是喜欢歌手和作曲家。 如果将该主题与某个复杂的哲学寓言进行比较，无论该主题多么平凡或琐碎，您通常都会感到精神上被清洗甚至受到启发而走开。 像Sun Kil Moon永恒演奏的Benji之类的专辑浮现在脑海。 但是在Benji擅长转转怀旧，表达难以置信的故事的明确目的的地方， Customer穿越了将悲剧与喜剧区分开的细线，同时将镜子举到了自我之上，希望能揭示一些未知的东西。 Pure Comedy的驾驶，摇滚歌剧风格的乐器得以延续，这一次为Tillman的人声和吉他/钢琴伴奏所营造的一般氛围做出了更大贡献。 它在传统上也更具电影风格，极大地增强了其中大多数歌曲的凌晨4点在酒店走廊漫步的感觉。 实际上，这张专辑特别让我想起了索非亚·科波拉（Sofia Coppola）2010年令人不快的杰作《某处》。 就像电影中的世界主角一样，蒂尔曼听起来似乎最近对自己的艺术生涯有了重要认识，这迫使他质疑自己的全部目的，以及是否把自己的工作重点都搞砸了。 主角经历了痛苦的自省过程，并以女儿的形式发出了强烈的叫醒声，以预见未来的明确道路，但我们还没有完全了解“ 客户 ”故事的这一部分。 这更类似于之前的部分，当主角漂浮在他日益平凡和肤浅的存在中，在他下次打开电梯门时秘密地希望获得令人陶醉的启示。
听 ：https://www.youtube.com/watch?v=sNG4g354P3w&t=238s
10.对我的Saba护理
“我不说实话，你们都会为我感到难过/我不会写这屎，所以你们都会感到神来了/” 23岁的Tahj Malik Chandler在“书法”上说唱萨巴（Saba）在他的第二部全长影片中脱颖而出。 当您谈论艺术家与宣泄的关系时，应该不言而喻，因为本质上它是我们处理其艺术的过滤器。 但是，当世界变得对您的斗争变得不敏感，并将其视为失去的事业时，从一开始就确定您的意图就显得尤为重要。 钱德勒（Chandler）居住在芝加哥，这是一个繁华的大都市，其生机勃勃的文化从来没有完全摆脱其猖ramp的犯罪和公共腐败所蒙上的阴影，所以经常出现一位想出自己的路而不会被边缘化的新兴说唱歌手处于不利地位。 幸运的是，钱德勒足够聪明，能够以一种要求自己的听众更多参与的方式摆放自己，而又不会听起来讲道或以自我为中心。 他的爵士曲调，轻快的节奏提供了令人愉悦的入场感，它们反映出他通过内省，细心的讲故事所散发出的沉稳决心。 这在“ PROM / KING”上得到了最漂亮的体现，这是钱德勒最富有成长性的7分钟的概述，分为两部分，第一部分：一系列围绕高中毕业舞会的活动，从无辜的求爱开始，终生-与一个过度保护的哥哥的威胁性相遇，其二：一个破烂致富的故事，当钱德勒的表弟和长期同伴约翰·沃尔特（John Walt）在其职业生涯即将起步时被致命刺伤时，这个故事被揭露是要付出代价的。 CARE FOR ME的播放就像是一部出色的芝加哥电视连续剧《 The Chi》中的一长集，在该影片中，被困在死亡和忽视的恶性循环中的某人的日常活动被描述为同样适时或有意义，而慰藉是通过艰辛和毅力获得。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=A6F2OrOjexs
