无论采用标准音乐符号（SMN），数字符号变体之一（例如JianPu和Rousseau）还是任何其他可用的符号系统，我们如何选择对和弦音乐进行符号化，我们都可以使用多种方法。
我们可以选择采用完整，特定和绝对的方法来做到这一点，在发生事件的任何时间和地点写下每个音乐事件（音符，休息，打击乐），从而创造出一个综合的乐谱，并为个人解释或机会保留最少的内容。 这是经典的方法，适用于从交响乐团到游行乐队再到四重奏到合唱团等各种合奏。 在这种音乐环境中，作品通常是许多个人技能贡献的总和，因此这种全面的方法是很有意义的，因为角色是专门的，并且不同观点的利益也开始发挥作用。 作曲家的职责是梦想音乐，即编曲者，将其塑造成将在要演奏的环境中播放音乐的乐器。他们的观点是宏观的。 音乐家的角色是实际创作构图/编排中设想的声音。 他们的观点是微观的。 在有指挥或乐队指挥的地方，他的作用是在这两种观点之间建立联系。 通过专业化，只要他知道从理论上讲乐器可以做什么，以及他可以合理地期望演奏者做什么，就不用担心作曲家或编曲者会从数百种不同类型的乐器中实际产生声音的问题。 同样，担心乐器和乐器组之间产生什么和谐或纹理，或它们如何在谐波理论或整体动力学中融合在一起，也不是个人音乐家的工作。 毫无疑问，这样做对何时何地，做什么都毫无疑问，这符合完成工作的最大利益。 它还可以将创造性和解释性方面与机械性和技术性方面分离开来，例如，玩家无需弄清楚该玩什么，因为其他人已经决定了。
这种表示法的例子包括管弦乐和乐队乐谱，以及有或没有伴奏的独奏乐器音乐。 由于采用这种经典音乐方法的音乐家本质上是技术专家，而不是被期望了解和谐的人，因此，即使是吉他和钢琴等复音乐器的独奏作品也都以此方式表示。
我们还可以选择采用一种更为宽松的方法来进行注释，具体取决于我们正在编写的宽松程度和解释自由度。 例如，我们可能正在使用具有一定定义水平的乐曲，因此可以识别，但是我们并不希望每次演奏时或在不同演奏者或团体手中听起来都一样。 这里的挑战是要在我们想要预先决定的内容和我们想要自由解释的内容之间找到一条细线。 这是大多数爵士音乐的特征，其中松散且通常不完整的音符不是懒惰的产物，而是具有某种新颖性，新鲜度和不可预测性的音乐魅力。 松散的定义永远不会完全孤单，会遇到许多未成文，甚至是不言而喻的惯例，这些惯例指导着各种风格的爵士音乐在表演中的表现方式。 某些样式的表演可能非常自由，从而造成很大的曲折和不和谐。 遵循严格的规则，应进行什么样的解释/即兴创作，在何时何地以及在何种程度上进行表演，其他样式比在表面上出现的样式更有条理，更有条理。
为了简洁起见，我们可以将第二种方法的子类别描述为标记。 这主要是因为我们正在为知识渊博的读者而写作，该读者只需要一定数量的信息即可填补空白。 我们想告诉这个人我们的音乐观念是什么，而不是具体如何处理。 我们不想提供任何安排，但是会启发对我们的想法进行许多不同，独特和令人兴奋的解释。
对于这种简短，宽松的表示法，典型的是“乐谱和和弦”，这在商业乐谱和歌曲书中很常见。
正是这种类别对松散和简洁的需求与数字符号具有最大的相关性，反之亦然。 读取和解释该符号所需的知识是一种需要花费多年时间才能学习的技术，我担心许多有潜力的人可能会由于缺少能够提供该符号所缺少的见解的教具而无法获得它。 这种知识的一部分是和声理论，它与音符之间的权重和关系，数字符号所依赖的信息有关，但SMN未显示。 正如我之前通过示例所展示的那样，数字符号作为专家的工具无法与SMN竞争，但作为映射音乐关系的一种方式，它可能比SMN更适合这种松散而简短的音乐“素描”。
SMN被构建为特定的，并且只能借助宽松的解释（专家的领域）来放松。 相反，数字符号被构造为通用且宽松的，并且就其本质而言，需要进行解释。 因此，尽管SMN可以中立且机械地使用，而无需谐调的见解，但必须在抽象的层次上阅读和理解数字符号，从而推动了这种解释性思维的发展。
但是，数字和弦符号应采用什么形式？ 上例中显示的绝对和弦符号（图1和2）起源于20世纪初，带来了简洁和解释自由，但作为绝对系统，仍然强调其中的内容，而不是而不是任何上下文意义上的含义。 雨果·黎曼（Hugo Riemann）在其谐波函数理论中几乎同时开发了一种具有完全不同重点的谐波符号系统。
像许多相似和相关的系统一样，黎曼的符号系统（图3.b）强调上下文分析而不是描述，但是它太“长发”而不能用作符号，这也不是其目的。
从某种意义上讲，我们可以将数字符号视为分析性的，因为它描述的是关系，而不仅仅是绘制发生的事情。 但是在以通讯和教育为目的的符号系统中，也必须谨慎进行分析。 因此，尽管数字和弦符号在本质上是分析性的，其起源于比例度，但理想情况下，我们应该在分析和盲目描述之间寻求恰当的平衡，这是赋予关系上下文和消除哲学虫洞之间的最佳结合点。
音乐家的音阶度和弦符号（图3. a）是迈向这种平衡的一步，但是从绝对和弦符号中借用的某些特征会引起一些问题。 为避免刻度与罗马数字混淆，是为了避免与另一组数字混淆，后者用于描述和弦的细节，其特征和装饰。 例如，在a）的最后一栏中可以看到，其中“ VI7”表示音阶度为6的占主导地位的第七和弦。这是一种和弦类型，由次要第七间隔定义，其中数字7指从和弦根开始的七个步骤的间隔，即描述和弦局部的关系，而不是音调。 一些非常常见的现代和弦（例如“ IIIm7b5”，“ VI7＃9”或“ bIII9b5”）的例子足以说明当数字同时用于不同事物时，该系统将如何快速混淆。
我的本能是从符号中丢弃此本地数字集，并且与数字符号的总体原理一致，仅从键或音调中心的根部进行描述。 然后我放弃笨重的罗马数字，转而使用熟悉的阿拉伯数字，但是做了一些改动以表示和声，而不仅仅是单音符。 例如，我们可以像在本文中那样将它们放在方括号中，也可以按照我在修改的符号中选择的方式将它们括起来。
当我们从关键根源描述和弦时，绝对和弦表示法中所需的许多细节和修饰就会消失。 由于全音阶基础，三和音（三音和弦）（1），（4）和（5）是主要的，而（2），（3）和（6）是次要的。 （7）是三音，即既不是主要的也不是次要的，而是一堆三分之二的次要。 除非另有说明，否则以和弦符号形式给出的这些单刻度度整数将默认为其自然（和声）和弦类型。 将注意到，（5）通常被点缀为四音和弦（占主导地位的七分之一），而（1）和（4）可以被点缀至主要七分之一，尽管在较少的适当情况下。 如上图（图4）所示，由于第3条中的旋律背景，出现了占优势的第七位，这种点缀在此协调中也很适合所有（5）的情况。 在研究如何指出这一点之前，我首先要问这样做的必要性。 毕竟，这种表示法的目的不是告诉音乐家（甚至是初学者）应该做什么，而是要给他一个解释的想法（是的，甚至是初学者）。 也许足以让玩家知道，点缀四音和弦的（5）在任何地方都是可行的（并且可以测试）。 有了这些基本知识，他的耳朵和审美判断就可以完成其余的工作。
在（5）的情况下，比例等级4的增加表示点缀在名义主要三合会上的次要三分之一的修饰，使其成为主要的第七。 这不是严格必需的，因为不排除仅由于未添加装饰而没有装饰的可能性。 但是请注意，添加它会使其成为必需项。 在这种情况下，这是学生自己想要的装饰的提醒。
我倾向于为和弦注解提供最小限度的方法。 尽管各种各样的装饰是可选的，并且并非必须严格注释，但应优先考虑由于某种原因（而不是明确的上下文标记）实际定义如何理解和弦的细节。 在这种情况下（图6），第（3）个和弦都不打算作为第3步的名义次要功能，但实际上（1）和弦/低音3的和弦。这由整数1表示。在和弦上，将（3）中的7提高到1。在小节8中，第一个（5）与旋律音符3和和弦上方的注解1组合实际上是根5上的（1）和弦。在第10小节中，（＃4）与b3和旋律6结合起来足以表明（＃4）上的第七个减少。 其次是5上的另一个（1）和弦（注释1和3），然后是主要的第七个（6），在功能上趋向于下一个（2）和弦。
这种表示和声结构的方式有利于关键的上下文透明性，而不是和弦结构符号的统一性。 我的意思是，任何单个和弦类型（主要和弦，主要，次要，减弱的）在一个功能性上下文之间的标记方式都不相同，它优先考虑将和声理解为时间上的线性运动，而不仅仅是音符。
这种和声符号在某种程度上可以追溯到巴索连续奏 ，这是一种从大约1600年到1700年代中期使用的和弦符号。 有趣的是，古典和浪漫时期完整地写出了和声，这在大型乐团和专业化音乐的到来时是有道理的，但同时也说明了对艺术音乐的理解是一种合成的而非即兴的媒介。 巴索连续奏是一种记谱形式，其中仅对低音进行计分，并且在数字注释的帮助下即兴演奏和声和旋律。 因此，该系统的英文名称为“ figured bass”。用现代术语来说，它是“底线和和弦”。与我的不同，这些注释是局部的，就像绝对和弦符号一样，即和弦根的间隔。 相比之下，我们可以准确地将我的和弦符号系统（由相对于低音中心的音阶度和与音调中心相关的修饰符）描述为“相对有形低音”。
对于绝对和弦符号的读者来说，这种基于音调中心的数字和弦符号似乎是陌生的，但是，如果对它进行明智和适度的使用，我发现没有固有的问题会使学习或执行起来更加困难。 最大的挑战肯定是不同的观点，取代了习惯的观点。 但是，就像在所有表示法问题中一样，任何系统都必须发挥其优势，而不是仅仅出于自身利益而发挥作用。 再次，当它的特长显然是更具咨询性的角色，其中规定了最低和参与者/学生时，通过将其用于表示特定的复杂和弦，将这种表示法推入绝对和弦表示法的领域将失去生命力。留给自己尽可能的判断。 希望避免在每个和弦符号上出现多余的多余注释。 如果演奏者/学生需要提醒自己选择的和弦点缀，则可以通过符号自由添加这些点缀。
在下一篇文章中，我将更详细地研究“相对数字低音”，概述其背后的一些谐波理论以及潜在的用途（带有或不带有数字旋律符号）。
