1996年
安室奈美惠（Namie Amuro），《不要哭泣》（＃9）
1996年是小室哲ya的一年。 尽管他几年前曾与TM Network和TRF合作，但今年开始了他作为超级制作人的统治，这十年中他与许多偶像以及他自己的乐队Globe在一起。 小室家族中最耀眼的明星是安室奈美惠（Naie Amuro），他仍然主导着今天的J-pop对话。 同年发行首张专辑《 Sweet 19 Blues 》的所在地，“ Do n’t Wanna Cry”代表了她在90年代余下与Komuro共同磨练的新声音。
另请参见：Kahara Tomomi的“我相信”； 瞳“性感”； 铃木亚美的《整夜》
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MAX，“七十年代”（未绘制图表）
但是在阿姆罗（Amuro）成为阿姆罗（Amuro）之前，她是超级猴子（Super Monkeys）的成员，这是一个唱Eurobeat封面的偶像团体。 （听起来像是“尝试我〜Shinjite上的Watashi〜”。）然后乐队在她离开时成立了MAX，他们发行了一张带有更多Eurobeat封面的白金专辑。 历史让我们更加记得《 Tora Tora Tora》，但我更喜欢这一部。
Globe，“出发”（＃2）
参见：安室奈美惠（Namie Amuro）的“不要哭泣” /参见：“感觉像舞蹈”
儿童先生，“ Na mo Naki Uta”（第1名）
MisChil加入了前面提到的这些名字，这些名字十年来一直是图表的支柱，并且一直在变化。 随着岁月的流逝，他们更为传统的经典60年代摇滚音乐将在以后出现（参见：Yuzu）。 这段时间摇滚音乐中最有趣的是，Oricon缺少的是更多新秀乐队，例如Quruli或Supercar，他们在这段时间首次亮相。 责怪媒体重复回顾性倒计时，但即使我不认识这支乐队，我也会永远记得这首歌。 （日本岩对我来说是一个很大的盲点，请原谅我。）
浮肿的“亚洲之神”（＃15）
对于60年代的摇滚复兴，多亏了Sean Combs，我对美国的Puffy或Puffy AmiYumi更加熟悉。 他们的热门专辑JET-CD充满了像这样的旧唱片 ，在沙滩男孩/甲壳虫乐队时代的后面跳起来。
另请参阅：“ Ai no Shirushi”，“ Nagisa ni Matsuwaru Et Cetera”（1997年第18号）
朱迪和玛丽，“ Sobakasu”（第18名）
著名的动画电影Rurou ni Kenshin的开场曲，Judy和Mary的爆炸力流行音乐以及Yuki为那咆哮的合唱所吹奏的优美嗓音不会离开我的脑海。 乐队早已不复存在，但Yuki仍然拥有坚实的独奏生涯。
SPEED，“身体与灵魂”（玩具厂，第45号）
偶像团体SPEED来自冲绳演员学校，在那里对安室，MAX和其他音乐表演进行了培训。 （有趣的事实：SPEED从小就激发了Perfume的灵感，使他们加入了类似的音乐学院追求音乐。）他们充满活力，就像孩子们出来的时候一样-只是听他们在《 Body＆Soul》中大声疾呼，受美国影响的首张单曲。
另请参阅：“稳定”（1997年第5号），“白爱”（1998年第34号）
袖珍饼干“ Yellow Yellow Happy”（TM Factory＃30）
老实说，我只是想收录这首歌，以涵盖90年代的某些新颖事物。 PockeBi的成员以日本电视台的娱乐圈而闻名，他们是Ucchan Nanchan的内村辉（Teruyoshi Uchimura），Cayeen的Udo Suzuki和千秋（Chiaki）自己的简历。 在整个90年代的Oricon中，您会看到不止这种名人车。 另一个例子是带有T的H丛林，这是Temiya Komuro与Downtown的Masatoshi Hamada之间的合作。 许多女演员也进入了排行榜。 但实际上，其中一些值得您度过，而PockeBi则非常认真地对待他们的演出，成为这个认真的合成流行乐团。
另请参阅：Tomoe Shinohara的“ Ultra Relax”（未绘制图表）
Nanase Aikawa，“ Koigokoro”（第23名）
对于她的第二张专辑paraDOX ，相川七濑凉爽的嗓音标志着她的首张专辑Red发行了更成熟的摇滚唱片。 您可以看到它从令人惊叹的戏剧性喜怒无常的作品“ Koigokoro”到她的名字叫“ Yume Miru Shojo ja Irarenai”的转变。我都推荐这两者。
