有人可能会说这位作家选择的“音乐学”专业不是真正的专业。 不是真正的工作。 大学没有提供学士学位或硕士学位课程。 这是一个自称新闻工作者的术语，由那些选择不参加主流活动的人创建； 那些选择挑衅音乐界强大的密西西比州的咸淡，植物性，杂草丛生的支流的人。 这是一种充斥着音乐的习语。
实现这一愿望的“职业”的现实是，这是一项真正的工作，即长时间工作在私人，备用卧室或家庭房间的角落中的工作； 没有工资，无形资产或实质性收益的职业。 这是科特·冯内古特（Kurt Vonnegut）启发的艺术专业。 你就去做 不是为了钱。 不用于材料。 不是为了赞美。 但是为了人类的精神； 对于你从虚无中创造出某种东西的事实所获得的自我回报的巨大回报； 您在数字化的普通白纸上添加了黑色。
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就这样。 。 。 是为什么，当有人在吉姆·莫里森（Jim Morrison）完美无暇的状态的无星星的边缘达到某个点时，例如葡萄酒或美术专家，社会为什么赋予了“鉴赏家”或“忠实拥，”，但是当您崇拜用纸板包裹的12英寸扁平圆圈时，您是个没有受过教育的，乱石般的醉汉（这使这位作家从不动容）
实际上，正如马尔科姆·弗兰克·汤普森（Malcolm Frank Thompson）一天在网上聊天中所说的那样，这位作家是“音乐学家”。 这位作家的来自不同母亲的“势利”兄弟也是如此，在澳大利亚墨尔本的RPPFM 98.7上为Malcolm（Paisley先生），雅典的编辑Michail Lagopatis，希腊出版物TimeMazine和JD Stone很快出版。即将上网的前六十年代渐进摇滚音乐唱片骑师。
事实是，我们，音乐界的堂吉x德（Don Quixotes）在风车上搏击，与主流龙搏斗，捍卫了被遗忘的失败者。 我们是错误的骑士，他们跋涉着音乐家的神圣喜剧，他们陷入了泥潭，沉迷于罗伯特·约翰逊的过马路； 被魔鬼殴打的被诅咒的丹尼尔·韦伯斯特。
我们不是“势利小人”。 因为我们的斗争是一场正义的战斗：对于每位排行榜首位和巡回演出的音乐家，都有一些人进入了老式黑胶唱片商店的尘土飞扬的角落，其中大多数人都留下了十年的行业红字：刻痕或在其工作的右上角打孔。 我们希望您能记住他们：我们的摇滚偶像； 我们的音乐之神。
对于1974年幻影的《神曲》（第1部分） （底特律的沃尔普吉斯的摇滚歌剧）背后的每个亚瑟·潘德拉贡（Arthur Pendragon），都有尼尔·梅威瑟斯（Neil Merryweathers），吉姆·古斯塔夫森（Jim Gustafsons），威廉·凯尔·艾德森二世（William Kyle Eidson IIs）和洛里·利伯曼斯（Lori Liebermans）否认这种巧妙的运气（或诅咒）的创新营销策略。 是的，“营销”。最终，唱片公司（和管理公司）是向音乐家发行贷款以录制音乐的银行。 因此，发行人希望尽快获得贷款利息回报。 因此，记录被销售。 有时，营销有效。 多数情况下，那些露出灵魂的东西是12英寸的黑色塑料地，在市场上轰轰烈烈。
阿蒂·里普（Artie Ripp）：比利·乔尔（Billy Joel），尼尔·梅威瑟（Neil Merryweather）和威廉·凯尔·艾德森（William Kyle Eidson II）三位一体
缺乏Tony DeFries（David Bowie，Johnny Cougar），Jerry Brandt（Carly Simon，Jobriath），Kim Fowley（The Runaways，The Hollywood Stars）和Ed“ Punch” Andrews（Phantom，鲍勃·塞格（Bob Seger），基德·罗克（Kid Rock））中有阿蒂·里普（Artie Ripp），他以（据称）利用与家庭制作公司签定的举动以精明的合同挤压了他们的行为而赢得了“阿蒂·里普夫”的美名。
这些艺术家中最有声望的是作者的最爱之一（一直到哈塞尔和阿提拉）：比利·乔尔。 （请阅读Hank Bordowitz和Fred Schruers各自详尽的传记中所记载的职业生涯： Billy Joel：《愤怒的年轻人的生平与时代》和Billy Joel：Definitive Biography ，这两首出色的摇滚读物都讲述了一位杰出的音乐家在约翰逊的十字路口幸存下来。）
作为受人尊敬且才华横溢的ABC唱片公司聘请的备用歌手，里普（Ripp）出现在“戴安娜（Paula Anka）”，这是保罗·安卡（Paul Anka）1957年的热门单曲。 瑞普（Ripp）的技能和声誉激发了美国广播公司（ABC）发行其单曲《四个诱惑》的单曲，并发行了1958年的《凯西黑白摇滚宝贝》（Cathy b / w Rock＆Roll Baby）。此后，瑞普在1961年成功过渡到该业务的出版，录音和发行领域。 首先为Don Kirshner的Aldon Music工作，然后与Neil Bogart共同创立了Kama Sutra和Buddah Records。
卡玛·苏特拉（Kama Sutra）曾是创新金属动力三重奏《尘埃》的故乡，还有《弗拉明（Flamin’）Groovies（“摇一摇动作”），Sopwith Camel（“你好，你好”）故事（“路易兄弟”），罗文（Lovin）。 ‘Spoonful（“您是否相信魔术”），并以“ One Toke Over the Line”（1971年被Brewer＆Shipley评为美国前十名，以及1970年美国前五名）的一击奇迹名列榜首，来自宾夕法尼亚州匹兹堡的（Donnie Iris和）Jaggerz的“说唱歌手”。
同时，Buddah于七十年代初制作了一系列美味的AM广播泡泡糖热门歌曲（请阅读Kim Cooper的Bubblegum音乐是Naked Truth ；在收听时听You Tube上的音乐-您会度过愉快的时光）俄亥俄快车公司和1910年的Fruitgum Company，以及获得格莱美奖的格拉迪斯·奈特和皮普斯，凭借“前往佐治亚州的午夜火车”获得了美国单打冠军。（里普的Buddah合伙人Neil Bogart加入了卡萨布兰卡唱片公司-并签署了亲吻和反亲吻天使。）
1970年，由于Ripp的辉煌成就，派拉蒙影业（Paramount Pictures）的音乐发行部门（本身是Gulf + Western的一个部门）的著名音乐公司提供了资金支持，使Ripp合并了自己的唱片公司Family Productions。 里普（Ripp）最早的签约之一是22岁的比利·乔尔（Billy Joel），前身是原型金属服装公司Attila（与Dust试图达成的目标相差不远），他在1970年为Epic做出了孤独而同名的努力。
乔尔（Joel）扭曲的“管理梦night”始于伍德斯托克音乐节的共同创始人，《阳光照耀唱片》的创始人迈克尔·朗（Michael Lang）。 当Lang将自己对未来的“钢琴人”的兴趣卖给Ripp时，Joel受Artie Ripp的赞助。 这种水果是乔尔（Joel）的内省式，歌手/作曲家的处女作，是1971年的《 冷泉港》（Cold Spring Harbor） ，其中收录了数十年来后来的电台热播（在现场音乐会版本中）“她走了一条路”。
乔尔想要摆脱与哥伦比亚唱片公司签约的“压抑性”家庭制作合同，里普与他达成了一项协议，在该交易中，他继续获得了4％的特许权使用费（每张唱片约0.28美分），而郎获得了2％的特许权使用费，这是乔尔的下一个十个哥伦比亚电影公司专辑（这就是为什么Family Productions的“奶嘴上有小动物的动物”徽标出现在Joel的专辑中的原因）。
与Kim Fowley的联系：Ripp的Fidelity Recording Studios主持了Fowley最新的尝试，即Runaways，在工作室录制了他们开创性的“樱桃炸弹”单曲。 作为演员，里普（Ripp）出现在1978年的传记片中，讲述的是美国唱片骑师艾伦·弗里德（Alan Freed）， 美国热蜡乐队（ American Hot Wax）的经纪人。
比利·乔尔（Billy Joel）并不是唯一因阿蒂·里普（Artie Ripp）所谓的管理限制而“犯规”的音乐家。 排在乔尔身后的是：家庭制作公司的标签伙伴尼尔·梅威瑟和威廉·凯尔·艾德森二世。
尼尔·梅威瑟（Neil Merryweather）：加拿大迷失的音乐策划者
Neil Merryweather受David Bowie的Ziggy Stardust和Mars项目的Spiders影响，实现了他的低价销售，但广受好评的创作高峰达到了70多岁，其中包括他的Space Rangers项目中的两张（超赞！）沉重的太空摇滚专辑。
七十年代早期的华丽摇滚和原始金属的奉献者可能会注意到，太空巡游者在艺术品和声音方面与底特律车手爱丽丝·库珀（John A. 专辑本身的灵感来自Bowie的Ziggy角色。
加拿大歌手兼贝斯手Neil Merryweather的职业生涯始于Just Us，该专辑在Quality Records上发行了1965年的“ I Do n’t Love You b / w I Can Tell”（该唱片公司在加拿大和美国的主要排行榜上都以“猜猜谁”。 梅里韦瑟（Merryweather）最终加入了里克·詹姆斯（Rick James）（后来以1981年的迪斯科放克音乐大片《 Superfreak》而出名）参加了Mynah Birds（其中以尼尔·扬和布鲁斯·帕尔默为特色，他们已经离开了布法罗·斯普林菲尔德）并录制了1967年8月的单曲“我的时间”，在底特律的Motown Studios。 里克·詹姆斯（Rick James）离开后，梅里韦瑟（Merryweather）与加拿大布鲁斯·科克本（Bruce Cockburn）一起保持了八哥鸟（Mynah Birds）的活跃性（后来，美国广播和视频观众都知道这首单曲来自1980年和1984年的单曲《狮子在哪里》；《如果我有火箭筒》；他们还在《飞天马戏》中一起玩过。）
然后，Merryweather与主唱Lynn Carey建立了Mama Lion，并与Ripp的Family Productions签约。 在与珍妮丝·乔普林（Janis Joplin）共同创作了两首《迷幻布鲁斯n灵魂》作品后，他们与Preserve Wildlife合作并完成了《我所拥有的一切》 （均于1972年发行）之后，无忧无虑的妈妈狮子号变成了更坚硬，摇摆不定的重型巡洋舰。 他们广受好评的两张专辑《 Heavy Cruiser》和《 Lucky Dog》 （1972年）引起了业界知名的管理追求者Shep Gordon（他还试图与Iggy Pop签约；他输给了Danny Sugerman）的注意。 戈登想签署并预订重型巡洋舰作为爱丽丝·库珀的开幕式。 （一种类似于安德鲁·庞克（Punch Andrews）签署并预订幻影（Walpurgis）作为塞格（Seger）的开幕片的安排。）根据麦维瑟（Merryweather）的说法，可悲的是，由于阿蒂·里普（Artie Ripp）的“干涉”，戈登·库珀的交易失败了。
在失去Iggy Pop和Merryweather之后，戈登与底特律移民吉他手迪克·瓦格纳（Dick Wagner）签约，前弗罗斯特（Frost）的新人Ursa Major曾在专辑中饰演前独奏的比利·乔尔（Billy Joel），成为库珀的开幕词。 。 。 瓦格纳（Wagner）继续为库珀（Cooper）撰写“ Only Women Bleed”。
在协助Billy Joel在工作室进行“钢琴演奏家”的早期演示之后，这促使Joel与Columbia Records签约（此后，Merryweather已将Billy Joel的You Tube剪辑与Heavy Cruiser进行了干扰，并上传到Neil Young的“ Heart”封面上） ”，Merryweather围绕当时的高科技Chamberlin键盘设计了灵感迷人的原型金属太空游侠项目，并通过开创性的使用Octivators和Echoplexes来电子增强乐队。 最初与国会大厦一起录制音乐，Merryweather发行了《 太空游侠》 （1974年），然后在水星上发行了K 石乐队 （1975年）。
妈妈狮子号和太空巡游者的鼓手蒂姆·麦戈文（Tim McGovern）将以吉他手的身份获得成功。 从洛杉矶的流行乐队Pop开始，然后是汽车旅馆，McGovern凭借“ Belly of the Whale”在“燃烧的感觉”的主唱中获得了MTV的成功，这也成为了Jonathan Richman（《现代恋人！》）的封面。 1984年Repo Man的朋克风格配乐中的“ Pablo Picasso”。
梅里韦瑟（Merryweather）感觉到时代的变迁，在荷兰的乐队Eyes中采用了流行摇滚，新潮的声音，乐队的前成员Nina Hagen乐队和Herman Brood的Wild Romance成员在RCA唱片上发行了Radical Genes 。 然而，Merryweather回到了他的重金属根源-创新地精简和修饰了“旧声音”，从而获得了更广泛的商业吸引力-担任前逃亡丽塔·福特（Rita Ford）独奏生涯的经理，贝斯手和首席词曲作者金属首次亮相， 《献血》 。
尼尔离开了行业，但没有留下自己的创造力，他成为了屡获殊荣的画家，雕塑和摄影师，并在洛杉矶市公共工程局的创意部门工作。 如今，他已回到音乐业务，为青少年电视节目创作音乐，并且与前太空游骑兵Mike Willis和Jamie Herndon一起计划进入工作室发行新的太空游侠专辑。
比利·乔尔（Billy Joel）的《 Doppelganger》：威廉·“凯尔”·艾德森
通过在illfolks.blogspot.com上发表的文章“比利·乔尔失落的对手凯尔（Kyle）”，我们了解到威廉·凯尔·艾德森二世（William Kyle Eidson II）是与Family Productions签约的另一位很有前途的歌手兼作词人。 土生土长的，受民间启发的乡村摇滚歌手把自己的专业名字叫凯尔（Kyle），与《尝试一个人的灵魂的时代》（Times Try a Man’s Soul） （1971年）放到了乔尔流行流行的冷泉港的对立面。 Artie Ripp聘请吉他手吉他手Don Evans制作了两张专辑。 可悲的是，就像在Ripp的指导下，Merryweather的三支乐队一样，Kyle的唱片也像Joel的唱片一样（尽管Kyle躲过了臭名昭著的“花栗鼠”母带的震撼，这困扰着Joel的首张专辑），由于Ripp报道的“交易”和派拉蒙录音室的低迷而失败了。与Artie Ripp合作开发音乐部门/唱片公司。
当乔尔（Joel）在哥伦比亚的帮助下，试图摆脱里普（Ripp）的阴影时，凯尔（Kyle）发行了1973年的同名大二学生专辑，其中包括电台单曲“ Stoney Road”和“ She Brings Sunshine”-为另一个“电影工作室”经营的唱片公司MGM Records 。 然后，在前Monkees歌匠和录音室音乐家Bobby Hart担任制作人的情况下，Kyle发行了另一张同名专辑（他的第三张专辑），进入了更多流行音乐领域，这次是1974年ABC-Dunhill Records发行的单曲“ Rescue Me”根据illfolks网站的说法，凯尔（Kyle）在1971年5月发行的Billboard中获得了首张专辑的正面报道，而“ She Brings Sunshine”在1973年几乎跻身Billboard前100名。
与Joel的前十张哥伦比亚专辑一样，Kyle的带有MGM和ABC-Dunhill的专辑也带有Artie Ripp的Family Productions徽标。 与乔尔（Joel）和梅里韦瑟（Merryweather）不同，凯尔（Kyle）从未在家庭制作公司（Family Productions）的管理旗帜下表达过任何关于他的时间的印刷品或网络插图。 他再也没有听到过。
洛里·利伯曼（Lori Lieberman）：一首如此轻柔，从未听过的歌
与凯尔一样，另一位七十年代初被遗忘的民间艺术家则走了一条类似的道路，即经营上的厄运和不幸的运气：洛里·利伯曼。
Lori Lieberman早在70年代初期就以流行音乐制作人Joni Mitchell，Judy Collins和Janis Ian的身份供认的民谣歌手与Charles Fox和Norman Gimbel的歌曲创作合作伙伴签署了制作，录制和发行协议他们自己与Capitol Records的制作交易（类似于底特律的Grand Funk Railroad和Phantom所签署的商业安排，后者分别与Terry Knight的Good Knight Productions和Ed“ Punch” Andrews的Hideout Productions签署了交易；生产与Capitol Records交易）。
与六十年代末和七十年代初迅速发展的美国FM广播时代最被人们遗忘的音乐表演一样，互联网也使Lieberman在1971年出道的单曲“ Killing Me Softly With His Song”后变得沮丧，成为1997年格莱美奖的获得者Fugees是美国嘻哈乐队的单曲，由Fugees 1996年的专辑The Score改名为“ Killing Me Softly”。
自从R＆B艺术家罗伯塔·弗拉克（Roberta Flack）重制歌曲以来，这首歌成为1973年销量最高的单曲之一，这首歌的片酬和版权费就成为利伯曼（Lieberman）的争论焦点，因为她一直声称自己为这首歌的歌词做出了自己的贡献。 Fox和Gimbel的创作团队在吉姆·克鲁斯（Jim Croce）的《我有一个名字》（I Got a Name）中又获得了1973年的十大热门歌曲，并为ABC-TV Network的《 Happy Days》和Laverne＆Shirley创作了电视主题曲，而Lieberman却为另外三张专辑挣扎国会大厦在美国。 然而，这些专辑在欧洲（一个充满狂热音乐鉴赏家的乡村中）引起了观众的欢迎，这导致了1976年最畅销单曲《 The Best of Lori Lieberman》的畅销，仅在欧洲发行，并得到了销售的支持。出欧洲之旅。
她的第17张专辑“ Ready for the Storm”由Bob Clearmountain（布鲁斯·斯普林斯汀，滚石乐队，邦·乔维）混音，已在洛杉矶与荷兰音乐界名人合唱。
您无法阻止扬斯敦大公爵的摇滚乐：詹姆斯·古斯塔夫森（James Gustafson）
嗯是的 什么？ “吉姆·古斯塔夫森呢？”你问。 如您所知，这位作家对我们（以及我的 ）恶化的模拟世界有自己的“问题”。 然而，Interet及其社交媒体平台（我曾对此大喊大叫：谢谢Pendragon先生的推动）再次通过吉姆·古斯塔夫森（Jim Gustafson）创建的平台进行了赎回，吉姆·古斯塔夫森在Facebook和与Poobah一起在2018年摇滚。
俄亥俄州扬斯敦市的吉姆·古斯塔夫森（Jim Gustafson）从15岁起就开始了Daze End的职业生涯，该乐队发行了吉姆创作的第一首原创歌曲，即45 rpm的“我能做什么”。18岁时，他成立了Biggy Rat，发行了他的第二首作品之后，便是1972年的Poobah，发行了他们的首张专辑“ Let Me In” ，这是Peppermint Records的限量发行。 即使唱片销售良好并支持渐进式FM FM WPIC和WHOT，并为Alice Cooper，Blue Oyster Cult和新生的Judas Priest等人广受好评，Columbia Record还是将这张专辑授予了全国发布。 Rolling Stone在他们的“年度最佳再发行十大专辑”中选择了最终让 CD发行的“ Let Me In ”， Goldmine杂志将其选为“年度最佳发行精选”。
接下来是1973年的“ Rock City b / w Bowleen”单曲。 三年后，Poobah为Poobah的第二张专辑1976年的US Rock发行了高级单曲“ Through these Eyes b / w Watch Me”。 然后，第三张专辑《 Steamroller》于1979年问世。 Poobah回来了-1989年的《 Switched On》 ，随后是1998年的《 Psych of心理》 。 为了证明您不能让优秀的音乐家不被主要唱片公司或主流音乐媒体所忽视，Jim凭借Furious Love （2003）和Underground （2006）， No Control and Peace Farmers回归。 他的最新专辑《 2018’s Blue 》已经发行，而且还在路上。
吉姆（Jim）对漫画书的热爱， 在所有这些年前影响了罗伯特·克鲁姆（Robert Crumb）灵感的专辑封面，就这样，已经全面发展了：吉姆是一个“人物”，在阿丽亚娜·埃尔达（Ariane Eldar）的地下图形化冒险中与波巴在一起。漫画系列， 《血腥舌头剧场》 ，现在可以购买。
哦，不。音乐势利小人回来了。 。 。
而且，由于缺乏勇气，所以让战争的键盘滑下来！ -看来这位作家已经把自己写到了一个角落。 如果您走了这么远而没有浏览到网络的下一个目的地，那么这位作家将感谢您的放纵-因为您只是用自己的时间 “付出”了我。 没有金钱的报酬等于所赋予的成就。 （嘉正！）谢谢。
哦，当您有机会时，请登录并浏览You Tube； 访问Neil，Jim，Kyle和Lori的音乐（以及本文中的所有人；他们都在“ Tube”上，请相信我）-并记住它们。 这是作者以及来自不同母亲的兄弟的使命的全部重点：记住这位被遗忘的音乐家。
在半岛莫宁顿市亚瑟王座的RPPFM 98.7塔上，为马尔科姆（佩斯利先生）吹响号角！ 举起你们的剑，米歇尔，我的弟兄们！ 让我们举起啤酒，JD！ 借助键盘，我们将投入战斗。 有音乐少女来营救，有和谐的土地来保护。
“啊！ “十字军！”
结束
RD弗朗西斯（RD Francis）是吉姆·莫里森（Jim Morrison）的鬼魂，底特律魅影（Dhantom）和《巫师的摇滚传说》（Wal’n Roll and Tales）的作者：《沃尔普吉斯（Walpurgis）的口述历史》，均探讨了这位音乐家的生平和时代。 1974年神秘的吉姆·莫里森（Jim Morrison）“个人专辑”，幻影的《神曲》：第1部分-并取代了吉姆·莫里森在门上。 您可以在Medium.com上阅读RD Francis的补充文章，以了解有关Phantom的更多信息。
RD·弗朗西斯（RD Francis）还出版了两本哥特式恐怖小说： 《魔鬼的解剖》和《小小时》，以及即将到来的科幻小说《 光度》 。 所有eRetailer均提供按需打印软件和电子书。
您可以通过访问RD Francis的Facebook作者页面来了解有关Phantom的职业的更多信息，并预订购买信息。
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