我喜欢的专辑，2010年。
我会在冬天的任何一天选择夏季，但我永远不会忽略我们最寒冷季节的明显美景：新鲜粉末的闪烁遮盖常绿的树枝，落雪和阴暗的天空之间形成崇高的对比，安静的闷闷不乐的脚步声晚上。 黑噪声具有类似的美学。 当您完全沉浸在专辑的冷漠之心中时，您会想知道如此冷的事物如何唤起如此温暖的情绪。 Black Noise概念的标志是打击乐层层层叠，是旋律的基础：钟声，dulcimers和玻璃铃铛的金属c声与蓬勃发展的电子点击声，嘶嘶声和低沉的踩踏声结合在一起。在令人沮丧的琴弦，开槽的低音线和动物集体的熊猫熊的迷幻咏叹调的长长级联中制造暴风雪。 此外，这张专辑诱人地前进，在整个黑暗中保持其暗淡的情绪，随着曲目的上升，然后逐渐增强，然后毫不费力地消失。 您会欣赏它的精美性，但是只要确保您穿着足够温暖的外套即可。
关于里克·罗斯的评论很容易； 他似乎已经接受了肥胖症，甚至将其用作营销策略。 您知道，诸如“对于没有喘气就无法走路的人，该家伙具有令人印象深刻的呼吸控制”。 或诸如Lex Luger，《正义联盟》等人所创作的“这里的节奏”之类的东西。 —和他一样大”。 或类似“他之所以将迈阿密说唱音乐放到地图上，不仅是因为他的胜利诗句，而且还因为他很大，您可以使用Google Earth看到他”。 或类似“他和臭名昭著的BIG具有相同的声音音色和相同的腰围尺寸”之类的东西。 或类似“看看这里著名的嘉宾出席的次数，看来他的Rolodex和他的男人胸部一样大”。 或类似“里克·罗斯和圣诞老人有什么共同点？ 他们俩浓密的胡须和饱满的果冻给世界各地的孩子们带来欢乐。” 但是我敢肯定，所有这些关于他体重的笑话都不会使他震惊。 他是Teflon Don； 像这样的笑话从他身上溜走了。
再次变成十九岁，无神论者？ 天真，尴尬，角质，悲惨，但对一切仍然乐观。 作为20多岁的男人（哇，很难打字），即使是一个拥有庞大的Peter Pan情结的男人，令人遗憾的是我再也没有这种感觉了。 不幸的是，我所能做的就是回忆。 但是，有人听过长滩的阿维格多·扎纳-伊森伯格和他的阿维·布法罗，我可以强烈地想象，通过他评估自己年轻时的经历，再一次通过他成为十九岁。 这里的曲目几乎是诚实的，没有without悔，如果我受到鼓舞，那么处理的主题会让我脸红。 特别是关于青少年性疼痛的话题； 它证实了试图在人生的那个时候被放下既是崇高又是令人沮丧的。 但是，我们与众不同的一种方式是，当我还是他的年龄时，我肯定无法写出令人振奋的独立流行旋律，以振兴《 The Shins》的精神。 但是我不能太自暴自弃，大多数两倍于他年龄的作曲家甚至都没有达到他的才能。
Four Tet十年前刚创立时就具有极大的创新性，以至于发明了“ folktronica”标签来描述他的最小声音。 我非常喜欢他的想象力，因此我正在考虑用他的日常名字Kieran来命名我的未出生的孩子。 因此，似乎他不必证明自己现在是前卫的，尤其是在发行了五本极富创造力的专辑之后，但如今有几位卧室笔记本电脑艺术家模仿他的风格，即《 你有爱》似乎并没有破土动工。许多。 但这没关系； 四个Tet，即使按照他的最常规，仍然可以胜过所有的苦涩。 “有爱在你中”比他以前的努力要灿烂，这表明他受到了他最近的DJ唱片以及与Burial合作的影响。 精致的节拍，柔和的音调，原声音乐和轻快的采样闪烁着，就像它们从主持聚会的音乐盒中散发出来一样。 我们在这里看到的不是开拓者的作品，而是一位精通手艺并专注于愿景的天才音乐家。
当您致力于一种流派，尤其是一种仅限于“布鲁斯摇滚”的流派时，您最终就无聊了。 感觉像《 The Black Keys》已尽其所能，保持了坚韧不拔的老派风格，这就是为什么他们试图通过赋予他们非常独特的风格来改变上一张专辑2008年的Attack and Release中的内容的原因电子制作人Danger Mouse。 当时它还表明，也许特定的混合物不是它们。 但是他们坚持不懈，在Brothers中 ，他们已经完成了他们所寻找的进化。 他们以前从未如此折衷，这表明他们创作华丽摇滚，60年代灵魂，复古R＆B和迷迭香的尝试与他们的古董布鲁斯摇滚一样令人印象深刻。 更重要的是，丹·奥尔巴赫（Dan Auerbach）似乎因这种转变而焕发青春，因为他比平时更能发声。 他的how叫声在这里得到了充分展示，但他还炫耀了一张假面和一个男高音，当时可以录制一些摩城的唱片。 也许，这是The Black Keys发行的完整R＆B专辑。
如果我必须对罗宾（Robyn）的2010年产出进行排名，它将排在Body Talk Pt。 2 ， 身体说话点。 1 ，然后是完整的Body Talk系列中的剩余材料。 尽管《 Body Talk》三部曲的一致性是确定的，但我真的不明白在合并成一张完整专辑之前将其拆分为单独的EP的意义何在。 我想这有点像Beta乐队发行的The Three EP’s ，但是1998年的热门歌曲的三个构建基块是在两年内发行的。 通过事先查看组件， Body Talk就像是一部热门唱片集，Robyn的热门唱片集（至少在2010年左右）让您想知道为什么她不每周都在排行榜上独占minating头。 尽管其他流行歌星无法始终如一地制作情节剧，但罗宾（Robyn）表示，她可以强烈传达情绪和存在状态的无限安排，例如心痛，难，镇定，坚韧和自信。 对于一个自称没有感情的人来说，这是一个艰难的成就。
最佳海岸的最重要成就是，他们证实了60岁女孩组合的流行音乐在音乐史上的广泛影响。 《 Crazy For You》从不偏离那种经典风格，但它也捕捉了各种折衷风格的感觉，例如lo-fi独立流行，另类乡村，加州冲浪摇滚，DIY朋克和摇滚。 当然，这也证明了Bethany Cosentino的声音无论您如何穿着都是优美的，这是当您演唱2010年唱片中最坦率直截了当的歌词时所拥有的一个绝佳优势。专辑的标题应该很清楚，但是Crazy For You是一个迷人的男孩疯狂的悔室，这是Cosentino令人陶醉的痴迷和令人振奋的痴迷的诚实低落，而歌词缺乏伪装则进一步加强了这种迷恋。 任何遭受过爱情困扰的人都可以准确地将这些故事与异性相处的故事联系起来，这些故事使异性使您感到不适当，有需要，渴望和疯狂。
总部位于匹兹堡的计算机大师，细致的微观历史学家，王室样本王者之声（Girl Talk）在他职业生涯的这一点上并没有带来什么新东西。 他找到了商标，但可以预测。 如果您已形成初步意见，但您不喜欢他那极富创造力的，疯狂的，疯狂的，精神错乱的， 中士的音频版本。 Pepper专辑的封面，没有太多要说的要关闭暗黑背景。 但是，如果您已经对Gregg Gillis的作品产生了极大的兴趣，那么他的第五张专辑《 All Day 》就是模糊和广泛狂热的终极音乐表达，可以捕捉370余首歌曲的精髓，从而创作出他最史诗，密集，层次分明，精心制作的音乐作品。迄今为止的声明。 尽管可以清楚地看到All Day与以前的Girl Talk专辑的相似之处，但Gillis将这些一口大小的样本打磨成美妙的音乐时刻。 无论如何，我们在这里看到的是吉利斯最松散，最自信，无缝融合了五代音乐的吉利斯。 您至少可以下载该唱片而不会感到内gui，因为他在唱片公司的网站上免费赠送了该唱片。
他不是阿姆，尽管我承认相似之处很深，但很明显。 他们都是白色的，都在Interscope的带领下，都代表着各自的树林（阿姆（Eminem）到阿拉巴马州（Yallawolf到阿拉巴马州）都是8英里），他们都以抒情为荣，他们都在戴诗的同时写诗拖车的垃圾在他们的袖子上成长，他们俩都很喜欢在没有自动调整帮助的情况下唱自己的合唱钩的机会（嗯，当Eminem处于最佳状态时，他就是这样）。 话虽如此，由于这些相似之处，让他信服他是不公平的。 再说，爬行的生产？ 这就是Gucci Mane。 独特的南方吸引力吸引了他？ UGK。 他从节拍的原始节奏平稳地转换为双倍节奏的方法是什么？ 一点布斯塔韵。 他如何使自己的节奏与节奏的复杂性同步？ 那使您想起了Anticon说唱歌手。 而且，如果将Trunk Muzik 0-60作为指标，Yelawolf可能很快就会成为其他人比较自己的标准之一。
艺术家通常必须沮丧地沿着纤细的线条行走，以将理想的风格与吸引着丰富粉丝群的声音区分开。 大多数人最终放弃了他们对商业和关键成功的骄傲。 不过，这并不是Ariel Pink的工作方式。 即使Pitchfork的权威评估师由于过于古怪而对他的早期发行版进行了不友好的评论，而且很可能也影响了他的唱片销售，但他丝毫不妥协其艺术性。 但是2010年发生了一件奇怪的事情：他的冷酷风格成为了本季，而《 今日之前》突然变得对评论家和消费者更具吸引力。 他清理了一些嘶嘶声，使他在卧室解构并重建的AM软摇滚和蓝眼睛的灵魂混乱不堪，这使这张第九张专辑成为他迄今为止较为平易近人的唱片。 除此之外，这与他的旧作品没有太大不同。 它确认您不必为了获得自己想要的东西而改变自己的信念。 坚持不懈，每个人最终都会来。
从您的SigurRós唱片中取出不断放大的弦乐和过时的Hopelandic诗歌，并用令人毛骨悚然的流行合成器和带有重音符号的英语歌词代替它们； 如果这个想法使您感到反感，那么您将无法在Jónsi的Go中找到满足感。 但是，如果您要在没有适当扣除的情况下忽略此内容，那么恐怕您会错过一些令人心动的美女。 Go既轻巧又充满活力，Jónsi收集了SigurRós的最佳功能-例如活泼的安排和波动的声音水平-他指出了他们新的发展方向。 当然，您会得到Jónsi的外星人声，这是SigurRós最杰出的乐器。 尽管大教堂响起时他没有记笔记，但周围却荡漾着。 他的嗓音随着Nico Muhly活泼的声音跳来跳去，因此显得格外生气。 我永远都不会希望像SigurRós这样的乐队能够分手，但是如果我们从其中一位成员那里得到的新开端是我们的安慰，那么如果冰岛二人组要求退出，那么谁也不会太苦。
我将永远宣传电台部门是过去十年中被最低估的独立乐队，而他们的首演，《 小事》是被忽略的经典（实际上，《（零）英雄榜》中排在第78位）。 令人遗憾的是，他们只有一半的粉丝群直到他们进入现场三年后，才在2006年成为玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）配乐的成员之前从未听说过他们。 坚持计划可能不如小事那么吸引人 ，但它确实显示出相同的优势。 Radio Dept最吸引人的功能肯定是朦胧，类似于刚从梦中醒来的感觉，优雅地将lo-fi吉他和手指拾起的音符以及它们产生的第7和弦浑浊。 约翰·邓肯森（Johan Duncanson）不透明的嗓音令人震惊，因为他似乎根本没有尝试，但他的冷漠是他们试图实现的星期日早晨卧室情绪的理想选择。 希望这张专辑能给瑞典乐队带来应有的赞誉，并且在这十年中不会被低估。
一位出色的女性流行歌星的标志是她的可塑性。 流行音乐的世界在不断变化，如果您不能跟上它的不稳定性，那么每个人都会将您遗忘。 您为何认为麦当娜（Madonna）在流行音乐的第三个十年中仍然与之相关？ 她能够适应。 凯莉丝还证明自己是变色龙：她从尖叫着“我现在非常讨厌你”的彩虹色R＆B暴乱女孩演变为顶头的，性强，性欲强的樱桃，将所有男孩带到院子里。您在Flesh Tone中看到的东西，这是一个充满活力的Neo-Donna Summer，适合每个人当前对电足的痴迷。 在这些曲目中，有一种崇高的情绪。 好像Kelis知道传统的歌曲创作在这种类型的音乐中是行不通的，因此她专注于歌声的泛滥，而又是滑稽的歌声。 尽管事实上她并没有真正的欧洲舞曲制作人为她工作，但她从这些样板伴奏中活出了生命，证明了她的嗓音可以减轻对她的冲击或潮流。
每个人在听过介绍性单曲《醉酒的女孩》后都可能会认为《 正在发生》充满了愚蠢的充满活力的数字，旨在作为兄弟聚会的背景音乐，而且他再次制作了优美的舞曲唱片，就像他同名专辑中的歌曲一样。 但第三张James Murphy专辑是2007年非常出色的《银之声》的延续，这是与他那一代人密切相关的，因情感上的过分和个人接纳所推动的内省性歌曲的又一步。 LCD Soundsystem一直被贴上舞蹈音乐的标签，但最近它在消息和风格上都比这丰富得多。 我相信，融合顽强的朋克后朋克，断断续续的放克放克风格和令人振奋的Bowie风格的Kraut-rock（流派，墨菲），我很欣赏它作为70年代的后代。这张专辑正在发行，所有朋友和他们的品味冲突可以达成共识。 如果有传言说这是最后一张LCD Soundsystem专辑，那是夕阳下的典范。
2008年的《 水晶城堡 》首演是可以接受的，但是它确实患有多种人格障碍。 水晶城堡不确定他们想展示哪种身份-闪烁的合成器流行乐或8位NES噪声的闪电战-犹豫不决导致了创新但混乱的记录。 2010年的《 水晶城堡 》仅通过在两种风格之间取得平衡就进行了改进，而不断变化而又不妥协。 实际上，多伦多二人组合Ethan Kath和Alice Glass在同一首歌中发现了闪闪发光和小故障之间的联姻时处于最佳状态，使他们的歌曲听起来像The Cure配乐的Capcom游戏。 但是，水晶城堡不是遥远的朋克朋辈，而是格拉斯的受损和极其模糊的人声，表明她不仅仅是麦克风上的粗鲁小子。 两人还因难以在舞台上表演和在舞台上鲁re而声名狼藉，导致许多人将它们当成未成熟的朋克而被注销。 我们希望第二张同名专辑能够使它们更好地表现出来，因为这样成长需要一定的成熟度。
可以理解的是，有天赋的竖琴家乔安娜·纽瑟姆（Joanna Newsom）放弃了她的古典训练，只写了十分钟的关于她的生活经历的民歌。 但是那些忍耐力足以实现她的雄心壮志的人，每天的勤劳得到了令人着迷的回报。 像往常一样，“ 有一个在我身上”是由像竖琴般的瀑布般下沉的竖琴的爱抚精神驱动的。 还有她那刺痛的人声，与她过去两张专辑所听到的相比，这在很大程度上不那么童趣，也更令人愉快。 如果您真的很在意，那么您会喜欢纽索姆关于浪漫，家族和柏拉图式爱情的毫不妥协的诗歌。 我的建议是，在进入这张三重专辑之前，请确保您有两个小时的空闲时间，因为如果您在错误的环境，心情或活跃度下听《 有一个我 》，那么您很有可能会认为这是这项艰巨的任务，您会错过本年度最吸引人的专辑之一。
不幸的是，最近十年来，我最喜欢的加拿大独立摇滚乐队最近都失去了光彩。 《残破的社交场景》，《狼游行》等都曾经录制过一张很重要的专辑，这使人们认为加拿大是令人兴奋的音乐的主要繁殖地，但他们都为自己的最新作品而努力。 但是Arcade Fire是一个完全不同的故事。 他们只是继续努力。 在2004年葬礼之后，市民们荒谬地声称自己将成为21世纪的U2； 在听了《郊区》之后 ，似乎那个预言已经成真。 他们精心培育了一张庞大的专辑，阐明了污染北美郊区的统一性和其他社会学困惑。 在声音上， 郊区人表明蒙特利尔集体并没有采取任何措施，利用其乐器的宏伟性传达他们的全部情感，以热情和强烈的敬业精神激励他们的声音。 加拿大其余的独立摇滚乐队有很多工作要做。
当人们讨论当今的音乐天才时，布拉德福德·考克斯（Bradford Cox）的名字并未得到应有的重视。 作为Deerhunter的歌手，他的个人作品Atlas Sound和短暂的The Wet Dreams的歌手，自2007年以来，他发行了五张录音室专辑和五张EP，几乎所有重要品味家都强烈推荐他的所有作品。 他的默默无闻没有具体的原因，但是原因很可能是缺乏可访问性，这困扰了他的早期专辑，这是他试图在Deerhunter的上一张专辑《微堡》中修正的一个弱点，并且已经完全在Halcyon Digest中得到修复。 他通过剥去昏暗的气氛层，并揭示了早期的甲壳虫乐队的旋律和菲尔·斯佩克特的声音墙，使它比考克斯过去的作品更加不和谐。 我并不是说Halcyon Digest和Coldplay唱片一样容易获得。 在我完全欣赏它的威严之前，花了我几次旋转。 但是，如果没有噪音掩盖了美妙的旋律，那么更容易识别Cox中的天才。
目前，The Roots受益于Jimmy Fallon的内部乐队。 首先，我只能想象到，额外的舒适性和稳定性为他们提供了很多的顿悟，因为“我如何克服”就像被夺回的魔咒。 当他们将粗糙的嘻哈音乐与放克，爵士乐和新灵魂音乐融合在一起时，他们始终处于最佳状态，这是他们零零发行的四张专辑从未实现的联系。 这已经是很长一段时间了，但是1999年《 事物崩塌》的公平氛围又回来了，我首先张开双臂欢迎它。 同样，深夜工作也扩大了他们的艺术极限和他们的地址簿，因为来自伊拉德尔夫（Illadelph）的男孩正在与以前对他们不熟悉的音乐家合作。 他们已经征服了另类嘻哈音乐，因此与Diplo，民间怪兽，Joanna Newsom和Dirty Projectors的合作使他们获得了全新的受众特征，将斗争和诱惑的信息传播给了最广泛的受众。
每个人都有自己偏爱的“悲伤混蛋”音乐，是当您想沉迷于自己的沮丧和自怜时的首选乐队或歌手。 有些人的R＆B乐于助人，有些人的情绪高昂，有些人的乐队如Coldplay或Snow Patrol在最糟糕的日子陪伴他们。 但是，没人能比The National更了解您的痛苦。National是在没有特定目的地的那些汽车驱动器上聆听的最佳乐队，在雨中潮湿的步行，以及您一个人独自旅行的那些乐队。 他们肯定在他们的第五张专辑High Violet中完善了自己的工艺。 我不想忽略他们的乐器演奏家的努力，尤其是节奏部分的斯科特（Scott）和布莱恩·德文多夫（Bryan Devendorf）的工作，他们给人以前进的感觉，对下移和下移都有帮助。 但是歌手/作词家Matt Berninger在这里应得到所有认可。 他所写的歌词用深沉而温和的男中音来表达，传达出真正的损失之痛或衰老之苦。 它肯定超出了流行朋克的喧嚣，英国流行音乐的女人味以及R＆B的历史性。
我一直认为“最终幻想”是音乐界最好的绰号之一。 即使它既愚蠢又少年，它也表现出一种蔑视的氛围，例如“我对商标侵权法不屑一顾：p”。 这就是为什么不幸最终看到欧文·帕列特（Owen Pallett）屈服于法律文件，决定只保留他的真实姓名的原因。 唯一的好处是，更名确实象征着他的成熟，而不仅仅是一个方面。 Heartland仍然具有与他在任天堂角色扮演游戏中仍然取名时所放出的歌曲相同的独特情感，并且他仍在表明自己是使小提琴和循环踏板弹出旋律室的专家。 但是，他进行了完美的调整，以使音乐向更广泛的受众开放-充满活力的打击乐，明亮的合成贝司，更广泛的心情，管弦乐队和电子乐器之间的特殊血统。 似乎Pallett做出了有意识的选择，即在不影响其商标音质的情况下减少疏远感。
将不同的成分放在一起是音乐上的过度实验，通常会导致融合过于雄心勃勃。 但是当它起作用时，就像Treats一样，就像吃牛奶一起吃Oreos一样。 Sleigh Bells收集了响亮的模糊的电吉他，Southern rap的简单节奏和流行的甜美旋律，并将它们融合在一起成为令人耳目一新的低音。 如果他们像每个人所说的那样为青少年写歌，那不一定是我的血腥情人。 如果他们为摇滚歌迷写歌，那更像是《婷婷》。 这是我一生中都不想要的东西，但是我还是拥抱着它。 而且他们很快结束了专辑的事实-一张32分钟的唱片在当今世界上是一个反常现象-在它不再受到欢迎之前，这也很重要，让听众渴望更多。 我不认为我希望看到Sleigh Bells的发展趋势，因为我认为Treats的模仿者听起来像是陈旧的模仿者。 但是，如果不可避免，那么让我们在无灵感的效果降级之前享受这种有福的声音组合吧。
我一直在筛选新专辑的原因是《 士兵的爱情》 ，即使我所有的直觉都告诉我特定的专辑会让我无聊，或者让我厌恶，所以我仍然听一切。 在2010年之前，我仅有的关于Sade的信息是非常闷热的单曲“ Smooth Operator”和跳跳热曲“ No Ordinary Love”（后者是因为菲律宾乐队Urbandub覆盖了它）。 我知道萨德的闷音非常出色，但是我不知道它可以维持这种拘束的性爱，这种色情的声音带有一丝泪痕，她痛苦地试图抑制整个专辑。 《爱的士兵》是一本令人着迷的神秘专辑，带有低声的情绪，仿佛是对葡萄酒和烛光的漫长而热情的表演。 听起来确实有些过时，但这是件好事，因为他们不再制作R＆B唱片了。 曲目中包含充满感性的歌词，而不是过于戏剧化或自调的点缀。 不用说，在听完此内容后，我查找了Sade的整个唱片，希望找到同样令人敬畏的东西。
在《 少年梦 》发布之前，我从未真正想到过海滨别墅的魅力。 他们是如此无聊，以至于CD可能还附带一杯咖啡。 前两张专辑中的曲目更多是关于情绪的，而不是歌曲的结构，朦胧的吉他催促的昏昏欲睡的梦想流行歌曲，不变的风琴以及主唱Victoria Legleg的Nico启发的粗糙中音。 但是《 少年梦》中发生了一件了不起的事情，需要敏锐的耳朵来注意到这种变化。 具有讽刺意味的是，《 青少年梦》中的歌曲不太像梦 ，而来自巴尔的摩的二人组则通过简单地用令人困扰的旋律来装饰它们，使它们更易于听而获得。 它使我醒了足够长的时间，无法注意到使海滨别墅引人注目的微小天赋：人声如何分层以使声音听起来像Legnard并伴有幽灵合唱团； 或Alex Scally的吉他优美动人； 或他们如何以惊人的能力将合唱放在歌曲的末尾，好像它们可以永远持续下去。 如果他们在四年前发现了旋律，他们的职业将大为不同。
没有什么能比《吸血鬼周末》更能代表音乐中的反文化和整体圣贤气质了。 只需听听他们的大二专辑Contra ：马上，他们就用“ balaclava”押韵“ horchata”； 他们使用自动调谐，但具有讽刺意味的是， 他们可能会喜欢一个事实，即人们会愚蠢地认为这是以经典的NES电子游戏命名的。 但是，如果在《 魂斗罗》中的十首歌曲中没有装满五颜六色的钩子和悦耳的旋律，并且在很长一段时间内始终流连忘返，那么《吸血鬼周末》的自命不凡和常春藤联盟的崇高将是常有之事。 第二张专辑还揭示了《吸血鬼周末》有成长的能力，可以扩大他们的影响力，同时仍然保持使他们的首张专辑成为共识的选择。 他们从80年代的非洲流行音乐扩展到雷鬼，卡里普索，合成流行音乐，ska和朋克音乐，新的混合风格是清脆，夏日，艳丽，但仍然简洁，通风，一点也不夸张。 另外，将其添加到播放列表中就像拥有一个令牌，该令牌表明您比其他所有人都更好。
似乎每年都有一个独立的吉他流行乐队，受到潮人博客的高度赞扬，他们在邪恶的多数获得控制之前就宣告了他们的爱。 乐队不断涌现着一些聪明的名字和与众不同的参考文献，以参加当年最流行的音乐节。 但是，直到他们的歌曲被用在《 绯闻女孩》情节或Google广告中之前，他们的月味状态才得以维持。 然后放弃了，“那支乐队？ 这就是为什么从Pitchfork给Astro Coast好评以来，我就可以推断Surfer Blood的职业生涯的原因。 如果他们决定不再试图超越首张专辑，我不会怪他们。 并不是说它不值得嗡嗡声-适当的Beach Boys相似之处，阳光直射的氛围，朦胧的氛围，令人上瘾的吉他线条，令人惊奇的旋律转折在您心中购买了分时度假-专辑无疑是辉煌的。 只是我以前看过这部电影，所以结局并不好。 赶快来享受吧，时髦猫。
让我们谈论一下音乐迷。 通常，当我钦佩R＆B领域中的一位女艺人时，通常是基于外观（例如，克里斯蒂娜·米利安（Christina Milian）在她变得微不足道之前变得微不足道，卡西（Cassie）在她剃掉头的侧面之前，碧昂斯（Beyoncé）在周杰伦（Jay-z）将她的赃物变成了块）。 珍妮尔· 莫娜（ JanelleMonáe）一点也不吸引人，但我只是因为她在ArchAndroid（Suite II和III）上的工作而迷恋她。 她在每个曲目中的活泼性和她所合作的风格的折衷集合都非常有吸引力。 无论是尖叫歌词还是在我们的耳朵上天作歌声，很明显，她在发声能力方面都很熟练，这表明她可以轻松处理这些渐进式的作品并为现场乐器带来活力。 但是，她并没有让自己的愿望笼罩着对未来社会的“情感印象”。这个世界显然充满了传统的R＆B，古典作品，摇摆风格的大乐队和独立的魅力。 仿佛我对一个有着诱人的双眼和异想天开的时尚感的女人暗恋。
电子制作人Dan Snaith轻而易举地切换了音乐类型，从轻快的迷幻音乐到新的克劳特洛克音乐，再到自然的节拍，再到60年代的阳光流行，当他以电子音乐制作人习惯制作的风格发行专辑时，令人震惊。 而且我并不是说他的作品通常被标记为聪明的舞蹈音乐。 毫无疑问， 游泳比Snaith在笔记本电脑上设计的任何东西都更适合舞池。 但是，尽管Snaith放弃了惯用的实验，而是希望立即获得奖励，但您仍然可以在第五张专辑中感受到通常的驯鹿符号：突变的打击乐，微妙的立体声声像，纹理效果，内向的人声。 Snaith在一次采访中提到，他希望Swim “听起来像是由水制成，而不是像大多数舞蹈音乐一样由金属材料制成”，并通过使他的乐器类似于水的流动性和涟漪效果来实现这一点。 他之所以能够摆脱转型，是因为他从不妥协自己的身份和野心， 游泳也不例外。
作为OutKast的一半，Big Boi被不公平地忽略了。 安德烈（Andre 3000）是富有想象力的神童，大博伊（Big Boi）是勤劳的工蜂。 大博伊（Boi）压制堡垒时，安德烈3000（Andre 3000）被批准尝试并尝试不同类型的游戏。 由于Andre 3000现在正在做自己的事情，因此Big Boi终于拥有了成长的自由，使自己与OutKast的名字暂时分开。 这种解放也许就是为什么他在自己的处女作《 露西·左脚爵士：奇科·达斯蒂的儿子》中听起来如此热情洋溢和充满活力的原因。 就像他记录了这张记录中的每副对联，脸上都带着微笑，我想这是因为世界的重担从他的肩膀上移开了。 他重新夺回了自Stankonia以来从未有过的活力，他将其与敏捷的动作和史诗般的肮脏合成器节奏结合起来，带到了今天的说唱歌手身上，他们相信昏昏欲睡的敲打赢得了比赛。 关于“大博伊”和“安德烈3000”之间哪个更好的古老问题？ 好吧，我俩都爱他们，但是Big Boi发行了一张新专辑-碰巧是今年的第二好专辑-而Dre却没有。 目前，Big Boi获胜。
这是我的理论。 我相信，坎耶（Kanye）实际上是一位表演艺术家，就像我们这一代的安迪·考夫曼（Andy Kaufman）一样，我们俩都不在开玩笑。 想想看坎耶（Kanye）的第五张专辑《 我的美丽的黑暗扭曲的幻想 》发行之前发生的所有事情：VMA巨魔，中断，超现实的Twitter消息，粗俗的专辑封面，名字从Good Ass Job更改（我一直读着就像吸血鬼小说的标题一样，是一部荒谬的35分钟短片《逃亡》，马特·劳尔的采访，甚至是干草叉的夸张的10.0分。 它们都是使我们感到恶心的工具，因此当我们最终完整地听完《 我的美丽的黑暗扭曲的幻想》时，发现真正的轰动效果会让我们大吃一惊。 真的，这就像是反嗡嗡声。 这就像考夫曼的《大老鼠》表演：坎耶喧闹的个人生活/舞台下的喧闹声就像考夫曼的安静时光，而《 我的美丽的黑暗扭曲的幻想》就是他唱歌的那一刻，“我来拯救这一天！”，令他的听众惊喜。
我一直是坎耶（Kanye）的辩护律师，但即使在11月正式发布之前，我也准备为最糟糕的事情做好准备。 但是，只听了一次，我就对他的歌词令人印象深刻的自我意识和他的作品无与伦比的流行建筑感到迷惑不解-我一直都知道他具有的特征-只有当我踏入他的这个多色世界时，情况才变得更好多次。 我想我的理论有些牵强。 但是，即使Kanye在2010年引起的骚动也不是一件大事，事实证明他显然是音乐界最大的傻瓜，也是当今最大的自恋狂，但《 My Beautiful Dark Twisted Fantasy》证明了他也是我们在电视节目中看到的最大的流行天才而。 如果我每年都能听如此宏伟的Kanye专辑，那我会忍受的。
我不确定我是否认为《美丽的黑暗扭曲的幻想 》是迄今为止“最好的”坎耶·韦斯特唱片（我仍然认为“ 后期注册”要更加一致，但十年后再问我一次）。 但是它的特殊之处在于，这让我想起了为什么我这么多年来一直爱着Kanye。 它包含了我们自2004年首次亮相以来所见过的每种类型的Kanye：抒情的打折Kanye，花栗鼠灵魂Kanye，传教的Kanye，郁郁葱葱的生产Kanye，自省的Kanye，稀有的样品来源Kanye，冷调的和自动调整的Kanye 。 他本来可以很轻松地发布最伟大的流行歌曲合集-那是其他所有人都可以做的-但他巨大的自尊心永远不会让自己像这样的桂冠。 他努力成为最好的选手，因此他不断提高自己的标准，将所有极限向前推进，同时击败并击败了所有竞争者。 我怀疑听到此消息后会有人对他下注。
