伍迪·艾伦（Woody Allen）的职业生涯与他的个人生活截然不同，具有不可逾越的诚信。 他长达十年的电影生涯中的一致性证明了这一点。 他的电影从黑爵士的头衔开始，达到了爵士乐的风格。 在过去的37年中，他仅与40部电影中的2位编辑合作。
每当他在电影中扮演角色时，那都是一个幽闭恐惧症，笨拙，易装癖的男人，试图打动一个女孩。 当他厌倦了自己的游戏时，便倒在了拉里·戴维（Larry David）这样的人身上。 即使他在影片中写了一个年轻的角色，也与在影片中写自己的样子并没有太大不同。 想想在巴黎午夜时分的欧文·威尔逊（Owen Wilson） ，他以主人翁的性格承受着主人公挣扎的痛苦，而且性格开朗。
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尽管故事情节有着明显的统一性，但伍迪在他的电影中还是带来了一块画布，该画布有时是对高级文学的模仿，有时是对高级文学的颂歌。 结合他出色的写作技巧和经常撒满的布法琴，他为自己设计了一种风格，后来被称为“伍迪·艾伦式”。 这种称呼只有一代人才能获得。
在这一天欣赏伍迪·艾伦是一项艰巨的任务。 不能忽视他的前妻米娅·法罗（Mia Farrow）和他们的女儿迪伦（Dylan）对性虐待的指控。 2014年，当指控浮出水面时，他的儿子罗南（Ronan）写了一封严厉的推文，揭穿了他父亲无罪的说法。 作为回报，伍迪·艾伦（Woody Allen）在《纽约时报》的专栏文章中指出，米娅·法罗（Mia Farrow）的“溃烂之怒”接管了他们“女儿的福祉”。
一个人的手工艺可被推崇到什么程度，而个人的过犯却被忽视了？ 与波兰斯基不同的是，他从未逃离局势，但指控从未解决。 我不想参加辩论。
伍迪·艾伦（Woody Allen）塑造了我看电影的方式。 他塑造了我看待生活的方式。 我讨厌由于这些指控他在我脑海中的感知将永远变得模糊不清，但是如果您是一位有抱负的编剧或电影制片人，那么他的作品将不容忽视。
上周，他年满81岁，他仍然有一个“无标题的伍迪·艾伦计划”（Untitled Woody Allen Project ）列在IMDB.Com上，将于2017年发行。这是他每年遵循的一种模式：他拍电影。 大多数时候，它们都是好电影。 现在有太多这样的人，任何想入伍迪·艾伦作品的人都会为选择所宠爱。
如果在您的宇宙中，片名“伍迪·艾伦的书面和导演”从未在标题片中化为黑色，那么这是他一些最佳影片的推算者，以使您更轻松地选择。
赚钱奔跑（1969）
这部电影让伍迪·艾伦（Woody Allen）戴上了作家，导演和演员的多顶帽子，这对他在上一部电影中选择的演员感到不满。 这也是他第一次走上“模拟”路线（他在《 泽利格 》中又做了一次）来描述一个愚蠢的银行抢劫犯的生活和时代。 伍迪·艾伦（Woody Allen）凭借自己作为站立漫画的背景，在早年就掌握了将喜剧材料注入其剧本的艺术。 他在《 爱与死》和《 香蕉》等电影中将其完善到荒诞的水平，但这就是一切的开始。
爱情与死亡（1975）
除了咖啡馆协会之外，我都看过伍迪·艾伦的所有电影，而且我发现很难找到比《 爱与死》更有趣的电影。 鲍里斯（Boris）的总部设在19世纪的战时俄罗斯，由伍迪·艾伦（Woody Allen）撰文，努力赢得他的爱人的爱慕，却陷入了一系列不幸。 格劳乔·马克思（Groucho Marx）是伍迪·艾伦（Woody Allen）的灵感之一，这部电影结合了机敏的机智和场景，最接近反映马克思如何处理该主题。 采样器：
索尼娅：哦，鲍里斯，请不要。 没有爱的性爱是一种空洞的经历。
鲍里斯：是的，但是随着空虚的经历，它是最好的之一。
战线（1976）
与清单上的所有其他电影不同， 《前线》既不是伍迪·艾伦（Woody Allen）的导演，也不是导演。 伍迪·艾伦（Woody Allen）为在美国麦卡锡主义最盛时期被列入黑名单的编剧扮演“前沿”角色。 使这部电影更加人性化的原因是，参与制作电影的人们-Walter Bernstein，Zero Mostel和Martin Ritt都因为反美的观点而被迫失业。
安妮·霍尔 （1977）
这部电影实际上是浪漫喜剧电影学校。 安妮·霍尔 （ Annie Hall）是伍迪·艾伦（Woody Allen）最有名的电影，也是获得奥斯卡最佳男主角，最佳女主角，最佳电影，最佳导演和最佳编剧等五大电影提名的仅有的42部电影之一。 它在重要的夜晚赢得了其中四个奖项。 从电影的角度看，这部电影违反了许多讲故事的惯例，电影的开头和结尾都与那个时代所见的电影不同。
哦，这是唯一一次错过获胜的提名吗？ 伍迪·艾伦（Woody Allen）最佳男主角。
曼哈顿（1979）
很少有电影像每幅画一样。 多亏了戈登·威利斯（Gordon Willis）的一些令人难忘的镜头， 曼哈顿才是一部视觉论文。 尽管从未像安妮·霍尔那样受到赞誉，但曼哈顿的电影剧本讲述了一个老人无法决定是否应该认真对待与年轻女孩的关系的故事。 如今，对于评论者来说，谈论电影中的“城市如何扮演角色”是陈词滥调。 如果他们看到曼哈顿，我希望他们能看到真正的含义。
此外，每当我看到曼哈顿时，都会看到某种东西永远铭刻在我的记忆中。 上次是“特雷西的脸..”（明白吗？）
开罗的紫玫瑰（1984）
伍迪·艾伦（Woody Allen）在电影中接受了打破现实的想法。 在《开罗的紫玫瑰》中，剧院电影中的角色打破了第四堵墙，与观众一起散步。 这是一部黑白相间的影片，因选择拍摄场地而广受好评。 在当今时代，幻想类型和平行宇宙已成为Marvel Studios等公司的主食，Woody展示了如何在没有激光武器和机器人反派的情况下做到这一点。
赛点（2005）
这是伍迪在伦敦拍摄的第一部电影，其中涉及谋杀案。 这两件事都是伍迪·艾伦（Woody Allen）在他职业生涯的前二十年中永远无法与之联系在一起的。 当他从喜剧开始时，伍迪在70年代和80年代成功推动了浪漫喜剧类型的发展。 在90年代前后，他开始着手研究恋爱关系的阴暗面。 其中包括电影《犯罪与轻罪》 ，《 曼哈顿谋杀案》和《卡桑德拉的梦》。 没有一个接近原始而毫无道理的比赛点 。
巴黎午夜（2011）
这部电影从巴黎蒙太奇的蒙太奇音乐到悉尼·贝切特的音乐开始。 这是三分钟的录音开始之前的声音。 三分钟没有任何反应。 这只是在设定心情。 这让我想到，电影制片人要说服制片人多长时间，在整整三分钟的时间内，“什么都没有发生”的这种开放很重要。 这对你我来说都是一个令人沮丧的答案，但伍迪·艾伦（Woody Allen）在五十年后才到达那里。
伍迪·艾伦（Woody Allen）不太可能再写一部获得奥斯卡奖的剧本。 自从巴黎午夜以来，他的几部电影都缺乏将这部电影与后来的作品区分开的创新能力。 主角吉尔·彭德（Owen Wilson）再次脱离现实，在巴黎的街道上漫游，以寻找他的书的灵感，并走进1920年代的巴黎饮酒室。
剩下的就是历史了（没有双关语），因为它足以让伍迪获得他的最后一部最佳原创剧本奥斯卡奖。 此奖项没有三次与其他名称相关联。 这是一个统计异常。 没有其他名字出现过这么多次获得奥斯卡奖。
伍迪·艾伦（Woody Allen）是电影制片人。
