那些对宝莱坞和印度电影业略有了解的人可能对印度电影与其标志性的音乐数字之间有着千丝万缕的联系有一定程度的了解。 该行业制作电影的历史由来已久，其中包括具有色彩饱和度，动态动作，朗朗上口的歌词和浮华的大型逃避主义歌曲和舞蹈序列。 即使是最严格，最坚定的宝莱坞修正主义者和电影制片人也不能否认这一简单的事实，即这种特定形式的音乐手艺长期以来一直是美国电影院的支柱和普遍卖点。 不应低估这个基石将继续被应用-仅在过去几个月的时间范围内的几部电影都具有这样的音乐作品。 这些条目后来根深蒂固在该国的音乐流行文化中，导致大多数音乐艺术家的整个唱片完全由电影片名组成，而不是原创作品。 然而，尽管印度电影院的悠久历史和可预见的未来似乎都显示出与这些音乐作品之间的深层联系，但越来越多的新独立乐团将独立声音摆在首位和中心地位，挑战宝莱坞歌曲成为音乐文化的主导前沿。
人口中越来越多的行话区分了该国使用互联网的前乔奥时代和后乔奥时代。 Jio是一项连接印度数百万人的Wi-Fi服务，为创作者和艺术家提供了一个新的空间，供创作者和艺术家在线查找和分享自己的声音。 在这个新空间中，出现了一个新兴的音乐艺术家领域，即创作者和合作者，他们的声音在宝莱坞主流音乐景观的辽阔无sea的大海中感到新鲜而新奇。 这种重要的艺术发展之一就是说唱和嘻哈的出现。 在Jio的广泛使用之前，已经对该类型进行了充分的文献记录，但最好的分类是在这种类型的印度创作者那里找到的内容类型，认为在后Jio时代确实很合适。 像DIVINE，Naezy，Kaam Bhaari这样的艺术家，甚至像Raja Kumari这样的本土美国艺术家，都因其关于沟壑中生活的诚实而相关的歌曲而在印度越来越受欢迎。
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因此，佐娅·阿克塔（Zoya Akthar）的热门电影《 沟壑男孩 》（ Gully Boy）确实使地下说唱界成为国际主流意识的不朽之作。 然而，这部电影不仅仅只是在庆祝一种特定的流派，它的更大的潜台词导致了更广泛的诠释，为印度的后代提供了评论，这些人具有创新的理想，意图和价值观，这是前几代人以前所没有的。 电影中的角色反映了我们在说唱歌手甚至音乐艺术家之外看到的个人主义，激情和理想主义。 得益于广泛的联系和年轻，更精明的一代人的潮流转变，一大批印度创作者开始席卷国际创意界。 年轻的印度创作者不再局限于地理位置，而是突破了局部偏见，污名和期望的壁垒，试图用表现力挑战现实。 这并不是说它们所面临的挑战并不是巨大的-Akthar电影最大的方面之一是它描绘了试图阻碍变革的家庭，经济，阶级主义者甚至自我施加的限制。 但是，慢慢地，可以肯定的是，新一批艺术家已经开始动态地改变这个国家的流行文化叙事，无论好坏。 一些文化传统主义者认为，该国艺术领域内的变化最终将适得其反，在一种新的机械化和空洞的西方化浪潮中，文化根源逐渐消失。 尽管这些论点在某些情况下可能是有价值的，但大多数创作者似乎正在将国际艺术形式与印度独特的纹理调和在一起-说唱歌手说唱街头生活，YouTuber创造了一些印第安人物和印象等内容。
在许多方面，“沟壑男孩”本身就是该国艺术格局变化的证据。 它具有构成印度电影构图骨架的所有情感情节剧，但通过真实且适用于21世纪创造性影响印度的内容对其进行了更新。 它远非昔日的逃避现实大片，但也没有失去使印度电影如此特别的电影制作风格。
作为第二代印第安人，看到该国的这些变化令人鼓舞。 印度创作者不断突破自己的极限，以改变印度流行文化，艺术和媒体的消费方式。 即使面对巨大的挑战，印度人也致力于创造出独特而个性化的声音，并向往“ apna time aayega”。
