本周：黑色电影和激进艺术–与Boots Riley，Doreen St Felix和Fred Moten一起。 今天下午2点或 在我们的网站上 随时收听 。
扎克·戈德哈默（Zach Goldhammer）：这场表演的开始是对少数黑人激进艺术家的庆祝，他们现在正在主流电影和电视领域取得突破，这些人包括Boots Riley，Terrance Nance，Ava Duvernay，Daveed Diggs等。
- 是什么让您通过？ – Reddevil09 –中
- The Song Sommelier Presents：Lizzy Chills，圣帕特里克节
- 十大免费YouTube下载网站
- Mura Masa的自题：幸福的氛围
- 本周有机会赢取$ 1,000
但是，该计划以对个人是否真正制作过伟大艺术的更深入沉思而结束。 与诗人和激进的黑人理论家弗雷德·莫顿 （ Fred Moten ）的闭幕谈话实际上是关于自我的本质以及各个天才在非裔美国人艺术和政治史上所扮演的角色的辩论。 自从我们在星期二首次录制以来，这就是我一直在思考的对话。
莫滕坚持认为，应将“黑人艺术与黑人艺术家”区分开，而后者的物价过高常常会破坏我们对前者的充分理解：
也许我最喜欢的是黑人艺术，这是对单个艺术家的想法施加的压力。 个人名称（例如Miles Davis和John Coltrane）表示美学工作和叛乱的合奏。 个人名称的价格化和狮子化[无论如何]往往不利于人们对实际艺术的深刻认识。 我认为黑人生活以及最好的黑人艺术是对私人个人经历这一观念的激进批评。
对于Moten而言，集体合奏比任何个人的成功都重要。 他引用阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka）的眼线口头禅“找到自我，然后杀死它”作为一种使命宣言，表达了妖术应该做或应该做的最好的事情。 此外，莫滕坚持认为，对于在美国特别杰出的舞台上表演的任何单个艺术家来说，“成功”不一定是整个黑人艺术的成功。 要说一个表演者只有在他或她离开奇特林巡回赛并进入卡耐基音乐厅时才是成功的，这还意味着每天黑色生活的结构，特别是工人阶级的黑色生活在某种程度上是不够的。 Moten坚持认为，黑人艺术以及黑人研究的未来不在好莱坞或常春藤联盟中，“它存在于教堂，理发店，俱乐部和地铁中……它将生活在你一直生活的地方，你知道吗？”正如莫滕（Moten）所相信的那样，美国真的相信黑人生活和黑人没有错，然后他们只会让黑人艺术家尊重并保持自己为自己打造的平台。
克里斯，曾经是爱默生主义者，坚持认为我们可以认识到集体的重要性，同时仍在庆祝具有代表性的天才（从埃灵顿公爵到比尔·罗素），推翻了摩顿对个人成就的拒绝。 这些人在美国大型表演厅和体育馆中的成功对整个美国来说都是成功。 克里斯说：“迈尔斯[戴维斯]说，我们总是要有所谓的代表人物，他们所代表的要大得多。”
当然，摩登正确地抓住了“代表人物”这一短语（艾默生1850年论文集的标题），以此来重新构架他对代表人物的批评。 不仅是一个艺术问题，而且是一个存在的问题：
这是一个有代表性的国家。 这是一个建立在具有代表性的人的思想上的国家。 它的建立是为了平衡并促进代议制男性的持续生产，理解，并且它也在杀戮地球。 好。 您知道，地球处于一种前所未有的胁迫之下，处于保护伞之下，并通过代表人物的行动。 因此，如果总会有有代表性的人，那将是这样，直到不再有人类居住在地球上的空间为止。
到周四晚上播出这段对话时，我们大多数人都在考虑的不是代表人物。
在某种程度上，艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）可以被视为一种独特的爱默生天才，其个人成功不仅代表了集体，而且改变了集体。 正如福音书评论员安东尼·海尔布特（Anthony Heilbut）所写：“黑人美国的历史很可能被划分为阿雷塔前后。”这也许是一个宏大的主张，但几乎可以肯定的是，美国流行表演的历史可以分为BA和AA，在Aretha之前和之后。
韦斯利·莫里斯（Wesley Morris）认为，阿雷莎（Aertha）从根本上改变了听众应该从流行歌手的声音中获得的规模和范围：
因为现在许多主要的流行歌星都发出强烈而响亮的声音，所以也许很容易忘记，大多数美国人从未听过像富兰克林女士那样可靠和伟大的声音。 我们之所以观看“阿波罗的放映时间”，“美国偶像”或“配音”，是因为人们迫切希望有人走到那里，听起来像Aretha。 她建立了人声艺术的标准，它将超越我们所有人。
由于这种转换已变得如此全面，因此有时很难给予Aretha 足够的信誉。 莫里斯（Morris）在这里的踢脚暗示，如果我们只是让阿雷莎（Aretha）的声音存在并承认它是一种集体的发散（正如莫滕（Moten）暗示的那样），我们将轻视女王的个人成就。 即使到现在，我们对她的称赞还不够：
尽管全世界为她的死难而丧生，尽管她的家喻户晓，而更多地是我们实际住所的精神居民，尽管为我们提供了寂寞，做爱，欢乐，教堂，野炊和酒吧的配乐，尽管有入职仪式，勋章和荣誉学位，尽管她是我们大多数人听说过的唯一的Aretha，但我们是否有可能把她视为理所当然的事情，因为她未能使她成为总统，圣人或她自己的国家，我们仍然可能还没有给予她足够的尊重？ 一点点。
毕竟，她是美国流行音乐中第一个真正的女歌手，并且为自己的王位进行了长达50年的激烈捍卫。 在VH1的Divas Live（ 1998年福利音乐会，富兰克林，玛丽亚·凯里，席琳·迪翁，格洛里亚·埃斯特凡和莎妮娅·吐温）的文章中，流行评论家乔恩·帕雷莱斯写道：
舞台上只有一个真正的女主角：富兰克林女士，她提出了真正的女主角，其结合了非凡的声音，高贵的临场感和异想天开的，无礼的权力假设。
帝国女主角的概念来自19世纪意大利歌剧引入的黑人灵魂传统之外。 不知何故，富兰克林也掌握了这一传统，她在当年的格莱美颁奖典礼上为帕瓦罗蒂（Pavarotti）进行了最后一分钟的表演，并表演了普契尼咏叹调“ Nesssun Dorma”：
当我们与诗人埃德·帕夫利奇（Ed Pavlic）谈及阿雷莎的音乐时（作为我们的奥的斯·雷丁表演的一部分），他还强调了她与黑人权力运动和集体自卫思想的联系：
从传统的民权运动分裂的历史时刻来看，阿雷莎很重要。 黑人权力运动已经开始。 “黑豹自卫队”自66年在海湾地区开始，到67年在全国范围内都备受瞩目，正好在Aretha至少迄今为止最受欢迎的那一刻，她的专辑Aretha出现了。 67岁，我认为在Aretha有这种力量。 当然，“尊重”是聆听这种差异的理想场所。 而且我认为，它抓住了Aretha鲜为人知的问题，这是她的出现与这种坚持自我防卫和坚持Black Power（与脆弱传统相抵触）相吻合的方式。
以Moten模式思考社区和成功的矛盾，最有趣的Aretha表演可能是相对较新的表演。 她在肯尼迪中心（Kennedy Center）出人意料的客串向2016年的Carole King致敬。她在肯尼迪（Kennedy）的演说“（让你感觉像个自然女人）”迅速传播开来，并成为David Remnick在《纽约客》上长篇文章的主题。
