在当今的视觉设计中，连续性美学无处不在。
从UI设计到摄影，我们倾向于珍惜不间断的视觉体验，这些体验会从一个阶段平稳地过渡到下一个阶段。
出于自然原因。 连续性在审美上令人愉悦，身临其境并防止了认知疲劳-我们不需要一直适应新情况。 而且，通过穿越时空进行连接，连续性有助于理解元素之间的关系。
在电影摄影中，连续性通常是指1920年代初在美国以“连续性编辑”的名义制定的规则。 这些规则，大多数电影制片人仍然遵循，旨在在编辑不同观点时保持时间和空间的一致性。 因此，与其说是纯粹的视觉连续性，不如说是保持心理连贯性。
那么视觉连续性如何转化为电影制作呢？
在单个电影场景（相同的时间和空间）中，完美的视觉连续性意味着观众的观看效果不会中断。 不能有任何切入：必须进行序列拍摄 （单拍）。
序列拍摄是单个场景视觉连续性的完美表现，这可能可以解释为什么它们目前呈上升趋势。 它们已被广泛使用，并在最近获奖的电影中（伯德曼，拉拉土地，亡灵）得到庆祝。
但是，序列拍摄仅限于在同一空间中发生的动作，并且在技术上要求很高。
那么不同场景之间的连续性又如何呢？ 通过定义可以在镜头之间建立的新关系，视觉连续性在电影制作中得以体现。 它主要通过转换视觉过渡来影响镜头的连接方式。
过渡支持关系
在录像中， 转场描述了连续拍摄如何组合在一起。 最基本的过渡是剪切 ，简单来说就是在下一幅接一幅地打两杆。
可以有选择地使用其他过渡，通常突出显示两个镜头或场景之间的关系。 因此， 淡化 为黑色可用于分隔故事的各个部分， 溶解可能会暗示时间的流逝或梦想中的时刻，等等。过渡是一种视觉语法工具，编辑者可用来支持叙事或传达某种语气。
电影中使用最多的过渡在某种程度上是视觉通用的，因此它们不会从镜头的内容中窃取表演。
相反，可以将明显的过渡用作样式元素，例如《星球大战》电影中明确的划像过渡。 但是，大多数编辑都远离它，因为它看起来太霸道并破坏了魔力。
有意义的过渡
实际上，过渡不仅可以支持现有的连续性，而且可以创建连接。
在两张照片之间进行简单的剪切自然会通过时间接近将它们联系起来：当我们出现在短期视觉记忆中时，我们仍将第一个存储在其中，从而产生心理联系。
我们还倾向于将视觉上相似的项目相关联-大小，形状，颜色，纹理等。
然后，播放两幅具有视觉相似性的镜头，则组合效果要强于其各个部分的总和。 视觉匹配会产生影响。
这就解释了火柴剪辑在电影中的流行。 比赛镜头是从一个镜头到另一个镜头的镜头，其中两个镜头由动作或主体匹配。 这个定义相当广泛，可以指视觉，音频或隐喻的关联。
但更具体地说， 视觉 匹配剪切是指两个镜头在帧中相似位置包含两个相似对象的匹配剪切。 当镜头不属于同一场景时，这尤其令人惊讶，因为它建立了一种不可见的关系。
这方面的一个非常著名的例子是在《 2001：太空漫游》中 ，史前猿将一条骨头切成一个未来派的空间站。 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）隐喻地概括了整个科学进步的历史。
现代系列，皮克斯电影，导演埃德加·赖特（Edgar Wright）或韦斯·安德森（Wes Anderson），仅举几例，广泛使用了视觉匹配。 目的是创建主题联系，或者相反地（通过讽刺地关联它们）加强对立情况之间的对比。
视觉匹配的剪裁也非常美观。
无论是有意义的还是优雅的，这些剪裁最终都会给观众留下深刻的印象。
隐形的力量
过渡可以进一步推动连续性，直至消失。
完美匹配这两个镜头，可以实现无形的剪切。 从历史上看，无形剪辑的目的是向观众隐藏过渡。
希区柯克在他的第一部彩色电影《绳索》中进行了首次值得注意的尝试。 他使用的相机无法一次捕获超过10分钟的视频，因此他不得不欺骗隐藏长景的片段。
如果执行得当，则看不见的剪辑会给人留下整个场景都是顺序拍摄的印象，从而增加了沉浸感。
亚历杭德罗·伊纳里图（AlejandroIñárritu）使用这种方法使他的整个电影《鸟人》看起来就像是一次拍摄一样。
在上面的示例中，当相机对准地板时会发生不可见的切割，并被鞭子遮盖 ，相机的运动是如此之快，以至于图像模糊不清。 相机在两次拍摄中的动作也完全相同，从而使动作流畅且不间断。
进入/离开非常黑暗或非常明亮的环境-例如在希区柯克（Hitchcock）的“绳子”（Rope）电影中，或使物体穿过屏幕，也是使切口看起来不可见的非常常见的方法。
不可见的切口也可能具有略有不同的意图。 在某些情况下，听众可能会意识到过渡已经发生，但无法准确告知当前时刻。 或者，鉴于镜头中发生的情况，过渡过程可能看起来很平滑但不连贯。 那可以用来故意使观众不安。
在编辑过程中，无法真正添加匹配剪切和不可见剪切。 可以在后处理中伪造这些过渡，但是结果将达不到相同的质量水平。 由于他们需要利用镜头中已经存在的内容，因此他们可以驱动拍摄过程。 要求更高，但会给观众带来非常自然的外观。
视觉连续性作为一个系统
创新的导演和编辑试图将视觉连续性扩展到一些有意义的过渡之外，并推广这种方法。
尽管自相矛盾，但看起来过渡看起来越不可见，结果越引人注目。 首先，相似的图案和视觉联想自然会吸引我们的注意力。 其次，平稳的过渡将内容放在首位：眼睛不会因可见的变化而分心，而是可以专注于镜头中的内容。
然后，视觉连续性与影响紧密相关。 达到最大的连续性已成为艺术发展方向的要素，并推动了制片过程。
为了实现这一目标，导演和剪辑师会在镜头之间寻找可以匹配的所有可能元素：主题，动作，场景元素，灯光，色彩等。
他们还利用最创新的电影摄制者引入的所有技术来进一步融合镜头：物体的遮挡，相机的移动（鞭whi），在非常黑暗和非常亮的环境中通过，增加照明等。
后处理方法（校正颜色，对另一张照片进行遮罩或扭曲时间以调整速度）可以放大这些相似性并帮助实现视觉匹配。
所有这些技术在特定的用例中都是非常有效的，但是对于非常不同的镜头，它们可能被证明是不够的。
添加到混合中并将所有内容连接在一起的是： motion 。
无论是镜头本身的运动（物体或照相机的移动），还是后期制作中添加的一些额外运动，还是两者的结合，从一个镜头到下一个镜头的连续运动在眼睛上都是非常有效的。
保持连续运动对效果至关重要，保持运动的方向，枢轴，速度和运动状态（加速，稳定或减速）相同。
一些激进的方法甚至将过渡基于运动的相似性而不是内容。
过渡的艺术
看不见的过渡代表了视觉连续性如何在录像中发挥作用。 每个过渡都增加了视觉动力，并传达了自己的艺术表达。 与开头的标题从仅仅是演员阵容的展示变成真正的艺术形式一样，过渡可能不仅仅是成为支持艺术方向的辅助工具。
随着电影制作的发展，过渡将继续蓬勃发展，并与视觉内容越来越交织在一起。 最终我们根本看不到它们，它们将对我们产生更大的影响。
