对我影响最大的人是德国作曲家卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）。 Karlheinz Stockhausen“率先采用了采样，定向声音，现场与电子表演融合，声学声音的复杂分析以及它们在电子音乐中的模仿等技术。” Karlheinz音乐“是关于经验和直觉的。 ”。这意味着他的音乐使您在身体和大脑各部分的感觉有所不同。 “赋予斯托克豪森音乐生命力的正是在对结构实验的渴望与表面无与伦比的能量之间的张力。”斯托克豪森将音乐技术和前卫思维推向了极限，这使他的音乐如此深刻。 由于斯托克豪森是最早使用采样等技术的公司之一，因此它使自己尤其是音乐的发烧者之一。 音乐是由循环和采样的不同组成部分产生的，这些采样和采样来自自然声音（并非总是如此，但通常如此）。 我发出的某些声音只是根据周围的声音（即样本）发出的。 Karlheinz Stockhausen是第一个使用这些技术的人，这意味着他可以成为开始电子音乐的人。 我使用了“乐团在交通中演奏”的技术，并利用他的采样和声音技术创作了电子音乐。 我首先记录了城市的交通情况。 我记录了行人过路处的声音，警报器的声音以及在隧道下时火车的声音。 录制后，我使用他的技术对我的录音进行采样并创建一个小节拍（使用Ableton Live）。 然后，我使用了许多音频效果（例如均衡器，压缩器，混响…）来创建节奏（许多包络：采样）。 总之，我能够仅使用城市中的交通声音并使用Stockhausen的技术来创作电子音乐。 对于我的绘画，我从绘画开始，我开始画草图并练习各种重量的铅笔和钢笔。 我想要一个类似于Ableton Live（图1）中音频波形的结构，但是要改变它们的形状，因为音频波形可以改变形状。 在我的最终绘图中，我创建了一个音频频谱，其中以声音开始的中心为中心，线条表示音频波形，音频波形根据声音的响亮或安静程度而扩展/变小。 听到我的声音时，您会听到很多响亮的声音和循环声（重复的声音），因此重复的线条代表了循环声。
我的声音：
