我们的生活可能会随着时间而直线变化，但是对于小说作家来说，戏剧路径之间最短的距离很少是讲故事的最强方法。 小说家，剧作家和编剧经常变换场景，以显示其人物相对于向前移动的情节的动作和情况。
闪回是最喜欢的叙事back头之一。 无论是过去强调某个时刻可能增强角色动机，解释关键性情节点还是反驳一条红色鲱鱼的时光，时光倒流都能创造奇迹，为戏剧性的基础打下基础，揭示人们长期以来遗忘的友善时刻（或小人），并解决身份错误的情况。 吉尔伯特（Gilbert）和沙利文（Sullivan）经常在他们的轻歌剧中加入喜剧或悔咏叹调，这解释了基于远古事件的一种误解。
尽管沃利模仿了斯基勒最著名的画作（两人在一起生活直到斯基勒突然嫁给了一个资产阶级家庭的年轻女子），但她并不是他唯一的灵感来源。 席勒说服他的妹妹为他效仿，并画了莫阿·曼杜（Moa Mandu），后者在维也纳各地担任各种舞蹈演员。 正如奥地利电影委员会的Karin Schiefer所说：
“在 第一次世界大战之前 ，维也纳有一个叫做’ Tablo Vivo ‘ 的舞台形式， 在该舞台上，男女裸露在舞台上，但不允许其动弹。 如果您搬家，您将立即被捕。 但是，因为您代表雕像，所以赤裸裸地站在漆成尽可能白的状态是一种艺术。”
迪特·伯纳（Dieter Berner）的新电影《埃贡·席勒（Egon Schiele：Death and the Maiden）》（在2018年柏林及以后的电影节上放映）从一个令人困惑的场景开始，席勒的梅毒父亲在炉子上烧掉了家庭的所有股票和纸币。无疑对这位年轻艺术家产生了创伤性的影响。 此后不久，场景转移到维也纳的一栋荒凉的公寓里，一名狂热的Schiele（Noah Saavedra）躺在他妻子的尸体旁，因为他的妹妹Gerti（Maresi Riegner）试图照顾他。 ，她的努力是徒劳的。 伊迪丝（玛丽·荣格）死于西班牙流感三天后，她的丈夫因同一病去世，享年28岁。
从那里开始，电影在死去的席勒（Schiele）和他的童年以及早年成名的场面之间来回跳动。 在描述使他面对如何指导和共同编写有关奥地利艺术家的电影剧本的挑战时，伯纳解释说：
从一开始， 绘画 就是Schiele的一种代孕生活。 小时候，他在学校学习不好，因为他总是画画而忽略了家庭作业。 这是他理解世界，以某种方式控制世界的方式（他的这一代显然感受到并感受到了 君主制 的衰落，他们成长所在的世界的衰落）。 Schiele总是 和他一起写 素描 本来 捕捉生活的瞬间。 像导演一样，他想知道说话的手势是什么，视觉上有趣的时刻是什么，然后将其记录在素描本中。”
“他的照片是经过深思熟虑的结构，绝不会丢掉。 这是一个观察的过程，我们想在我们的故事中讲述。 Schiele还拍摄了照片，这些照片通常表明所选择的姿势非同寻常。 他开发了新的表情姿势。 他使身体成为一种表达手段，试图讲述身体。 关于一个人，人体会告诉我们什么？ 对于导演来说，这很有趣，我们想在影片中讲述这个过程。 某人如何发明这种表现姿势？ 在这方面，画家是他们图片的导演。”
拍摄发生在截然不同的历史时期的传记片可能给电影制片人带来挑战。 正如伯纳（Berner）所说：
“我的概念的基本要点是向年轻人展示-不是 扮演 年轻人的 演员 ，而是向镜头前真正年轻的人们展示。 我从一开始就知道很难找到一个年轻的人，同时要拥有扮演这样一个复杂角色所需的生活经验。 这就是为什么我们提前很长时间开始铸造过程的原因。”
“我们终于找到了一个有经验的年轻人，并想作为一名电影演员尝试。 他起初不记得两个句子，但是从一开始，他就对我 充满 了活力（ 我可以与Schiele关联 的 魅力 ），所以我决定冒险，并把他带到这个职位上了一年多。 结果，他实际上想成为一名演员，参加了戏剧学校，并最终通过了著名的 恩斯特·布希学校 的入学考试 。 他还花了两个学期在 美术学院 绘画和绘画， 以使绘画出现在电影本身中。”
伯纳（Berner）的电影极大地受益于戈茨·魏德纳（GötzWeidner）的作品设计，卡森·蒂尔（Carson Thiele）的摄影以及安德烈·德齐祖克（AndréDziezuk）的音乐作品。 尽管极富上镜能力的Noah Saavedra对Schiele的刻画可以吸引眼球，但令我着迷的是Maresi Riegner（Gerti）和Valerie Pachner（Wally）的圆圆而少生气的面孔如何巧妙地偷走了一个场景。 Larissa Breidbach（Moa Mandu），Cornelius Obonya（Gustav Klimt），Elisabeth Umlauft（Adele Harms）和Marie Jung（Edith Harms）都出演了配角。 但正是帕奇纳的脸困扰着电影。
具有讽刺意味的是，在1915年Schiele与Edith Harms结婚时，他希望Wally成为他生活中不可或缺的一部分。 但是在经历了四年的紧张和沉思之后，她立即离开了他，再也没有回来。 与许多依赖闪回的电影一样，有时观众可能更喜欢线性的方式来表达Schiele的故事。 随着动作在艺术家的健康岁月和他发烧的死亡之间来回跳动，令人惊讶的是，这部电影在观众心目中留下了比Schiele更强的Wally脸部图像。 这是预告片：
在整个婚姻过程中，Maggie一直都是冒险和进取的伙伴。 当他们第一次见面时，她在沃尔特（Walter）的卧室里将他公牛宰杀，但在经历了一夜的性爱后，消失了（让他感到恐慌，以至于他可能再也找不到她了）。 随着夫妻俩的年龄增长，Maggie可以看到她的丈夫如何反映他们生活方式的许多变化。 她说：“沃尔特是我的生活镜子，他正在变老。 我现在觉得什么有吸引力？ 可以是任何东西。 他记得记得拿起邮件，真是太热了。”同时，沃尔特（Walter）感觉到他妻子打sn的方式“滋养了”。
尽管在科尔文巴赫的戏剧中只有两个角色出现在舞台上，但它们是由两对夫妇描绘的。 这对夫妇分别是27岁和42岁的佐伊·温特斯（Maggie 1）和安德鲁·帕斯蒂德斯（Andrew Pastides）（沃尔特1）。 Carla Spindt（Maggie 2）和Will Marchetti（Walter 2）描绘了他们到80年代初期的年龄。
与许多家庭戏剧不同， Reel to Reel并不是要通过根据一个人的后代的生长来衡量一个人的寿命来标记一个人的年龄。 取而代之的是，戏剧是婚姻的音景，要特别注意两个伴侣之间相互倾听和倾听的内容。 考虑一下这段关系的听觉（而不是口头）历史。 正如剧作家所解释的：
“ 卷到卷 是关于坚持下去的障碍和回报。 我想看看一个实际的关系，我们所看到的只是与某人相处时的一小部分。 我开始考虑恋爱中最亲密的事物，考虑声音，以及是否可以制作包含声音的戏剧。 您能以一种准确而亲密的方式来建立关系吗？”
“我想写关于婚姻，人际关系，亲密关系，以及我们的嘴巴末端和某人的耳朵开始之间的微小空间的文章。 这也与失去某人有关。 在戏剧中，所有声音（ 混音 和音乐）都由演员现场制作。 这个想法是，一切都 来自 这两个人（四个演员扮演两个人），我们所经历的一切都是 由他们 创造 的。 这是一部关于亲密关系的戏，它本身就是一种亲密关系（观看应该是一种亲密的经历）。”
沃尔特对玛姬的内心想法从低级的欲望（“你可以在那东西上放火烧湿的海绵 ”或“我的妻子的小腿降低我的智商”）到他his的沮丧（“我听她洗澡，我可以听到她在做错事，”和“有可能从七个人的音节中舒适坐着到被杀人狂怒淹没 ”。
像许多长期伴侣一样，随着沃尔特（Walter）和玛吉（Maggie）的年龄增长，他们的对话范围从个人简写中表达的一个简单问题（“你想通过这个东西去那个地方吗？”）到被动攻击性的主要表现。玛姬必须乘飞机去伦敦的行为，尽管沃尔玛很难接受，但沃尔特还是希望她和他呆在一起。
由梅格·内维尔（Meg Neville）出品的服装和萨拉·哈德斯顿（Sara Huddleston）的弗利（foley）设计的作品，这四位演员的合奏为科文巴赫的剧本注入了一种奇特的生活，这使这位作家感激了这位编剧执导的这部精美戏剧。 虽然佐伊·温特斯（Zoe Winters）和安德鲁·帕斯蒂德斯（Andrew Pastides）在这对年轻和中年夫妇中表现出色，但我发现威尔·马凯蒂（Will Marchetti）和卡拉·斯普林特（Carla Splindt）的表演使皱纹和枯萎的恋人尤其凄美。
从55年的陪伴中抽出的点点滴滴压缩成80分钟的表演时，观众感觉到，将这部脆弱的戏剧巧妙地粘合在一起，就像顶级成员之间的音乐和直觉的基础一样弦乐四重奏。 即使伴随洗衣机，电话和医疗设备的声音而被打断，Maggie和Walter之间的让与取也充满了与室内乐一样出色的温柔和机智。
在2月25日之前， “线到线”的表演将继续在魔术剧院进行（点击此处获取门票）。
最初于 2018 年2月12日 发布在 myculturallandscape.blogspot.com 上。
