我们今天所了解的忧郁与沮丧或悲伤不同，它包括一种特殊的体贴，沉思和内省，这使它成为其他人所希望和钦佩的东西。 忧郁的负极和正极之间存在的范围使自己复杂而细致地反射，沉迷于这种状态可能带来愉悦。 我们对诸如“莫扎特的忧郁单簧管协奏曲”之类的词组感到满意，而“莫扎特的令人沮丧的单簧管协奏曲”未能触及正确的和弦。 但这并非总是如此。 在以这种方式理解忧郁症之前，这种忧郁症在当代人类经历中如此普遍存在之前，像阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）这样的艺术家就必须这样创作。 在人们承认自己的自我体验的这一方面之前，必须修正较旧的忧郁症（即疾病）的概念。 这个过程可以在文艺复兴时期的丢勒作品中看到。 这些作品中也有忧郁的意义。 在这些作品中，忧郁是通过艺术家角色的表达而被创造出来的，并且被理解了。 它已经被人们很好地理解和抓住，以至于没有人质疑它的作用。 现在，它不仅是视觉艺术家的领域，而且至关重要的是，它在包括无线电头到《捣烂南瓜》等音乐在内的各个学科之间实现了飞跃，这是理所当然的。
忧郁症是在公元前400年左右由希腊思想家普及的，被认为是与古代医学和前科学主义幽默观念相吻合的四种气质之一。 像其他同时出现的四边形，例如“地球，火，水，空气”，四个季节的天气以及人类的年龄一样，幽默感的四种性格将人类状况的复杂性分为四个令人误解的整洁类别。 这些思想在文艺复兴时期受到了辩论和复兴，当时它还通过增加占星术和医学而得到了扩展。 忧郁症直接翻译为“黑胆汁”，幽默感与泥土，秋天，成年，胆囊以及干燥和寒冷有关。 当时认为它不仅是一种情绪状态，而且是可以通过药物改变的身体状况。
直到阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）雕刻的Melencolia I， 1514年（图1），我们才能够看到忧郁的正面写照。 在图片左上角的背景中，我们看到的弧线实际上是一条彩虹，照耀着一颗彗星，该彗星应该描绘出“忧郁的曙光”。 前景中的杰出天使将头重重放在头上，忧郁的表情克服了脸色。 这不仅是这些图案第一次用于忧郁情绪的刻画，而且是建立它们的作品。 在米开朗基罗的《洛伦佐·德·美第奇墓》 （1534年，图2）和罗丹的《思想家》，1902年（图3）中，我们可以轻松地看到这样的例子。 这也是我们第一次看到艺术家愿意将自己的忧郁气质与他们的练习相结合。 丢勒还将许多中世纪的符号，神秘的符号，土星的符号和占星术纳入图像中。 同样值得注意的是，天使是几何的体现。 用脚踩着工具，好像被这种忧郁症突然止住了。 坐在她左边的几何实体是一个截顶的三角形梯形六面体，后来被人们称为“杜勒实体”。 然而，突出的特征也许就是天使的眼睛。 在文艺复兴时期，艺术品通常会被放在眼睛上。 在中世纪绘画中，这通常是通过将明亮照明的视线直接对准观看者来实现的。 在忧郁症I中，虽然凝视仍然明亮，但转向杜勒（Dürer）的固体，所有这些都有助于描绘向内的照明和反射。 至少对于丢勒而言，忧郁才是天才的模范。
500年后，丢勒（Dürer）打造的道路使各种艺术形式能够与忧郁的积极忧郁一起发挥作用，其意图与忧郁症I难以区分。 没有建立其意义的负担。 1995年，另类摇滚乐队The Smashing Pumpkins发行了双专辑Mellon Collie和The Infinite Sadness ，对于首席签约人Billy Corgan和他的队友来说，这将是其商业和创意成功的顶峰。 封面艺术品（图4）是由拼贴艺术家约翰·克雷格（John Craig）创作的，其中有两幅著名的画作。 克雷格（Craig）表示：“任何熟悉艺术史的人都会告诉你这些作品是什么； 这两部作品分别是让·巴蒂斯特·格鲁兹（Jean-Baptiste Greuze ）于 1787年至1789年的《纪念品》（保真度）和1507年的亚历山大 ·拉斐尔的《 圣凯瑟琳》 。音乐本身超过2本。几个小时，找到了大量可以称为忧郁的即兴和民谣。 尽管南瓜曲折的吉他与文艺复兴时期的忧郁症产生了不同的共鸣，但文艺复兴时期的情绪并没有完全消失。 西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）在单曲“ 零 ”中引述道：“陶醉于疯狂之中，我爱上了我的悲伤”。 除了同音同名外，专辑还应归功于丢勒将忧郁症转变为艺术创作的积极组成部分。 这两件作品也以另一种方式联系在一起，《 忧郁症》一世被设计为用于大规模生产的产品，而这种成功的雕刻和其他版画为杜勒提供了自由出版和出售自己的作品的自由。 杜勒向人们展示了他们以前从未说过的东西，从而在文艺复兴时期获得了商业上的成功。《捣烂南瓜》通过将其转变为青少年的酷炫作品，能够卖出1000万张专辑。
由于视力的明确性质以及我们使用视力来验证现实的方式，在传达情感内容时，视觉艺术固有地处于劣势。 我们将抵抗绘画中的虚构。 另一方面，音乐常常缺乏客观的内容，是提出和引出特定情绪的最简单的艺术。 虽然一幅画作立即呈现出来就需要进行判断，而一旦我们移开视线便消失了，但音乐在其持续时间内是不可避免的。 音乐像幽灵一样在空气中传播，并且由单个声音组成，通常在笔触或制图技巧中，比艺术家的手更难确定。 如果是丢勒（Dürer）首先以积极的态度生下了忧郁症的艺术家，那无疑是音乐家从忧郁症与艺术家的长期和不可磨灭的婚姻中受益最大。
