奥利维亚·拉德（Olivia Ladd）
3月发行的Kacey Musgraves的“ High Horse”以Donna Summer式的哼唱为特征，吉他的即兴重复音节，立体声低音和态度歌词，引起了广泛的反响。 强硬的乡村纯粹主义者对马斯格雷夫斯决定在她最新的唱片黄金时光中加入闪闪发光，受迪斯科影响的曲目的决定有很多话，而其他人对此歌曲的反应却令人愉悦。 这不是Musgraves第一次对风格的界限施加压力，而且-听起来像是年轻一代对风格的新碰撞-这不是该国第一次进入迪斯科舞厅。
从乡村到迪斯科，可以有很多相似之处-Nudie西装上的水钻和闪闪发光的金色连身裤，牛仔靴和厚底跳舞鞋-代表着无尽的文化历史。 迪斯科混音是乡村音乐中悠久传统的一部分，其起源可追溯到双方的知名艺术家。
唐娜·萨默（Donna Summer）于1995年移居音乐城，多年来一直是乡村音乐界的一员。 迪斯科皇后本人在80年代初期亲自创作了《重新开始》，最初由多莉·帕顿（Dolly Parton）演出，后来由瑞巴·麦金太尔（Reba McEntire）和史蒂夫·瓦林纳（Steve Wariner）演出。 艾米·哈里斯（Emmylou Harris）录制了萨默（Summer）的单曲《在收音机上》，大大偏离了她的蓝草音乐。 事实证明，夏天的影响力太广而无法控制。 虽然她有时会滑入摇滚世界，但萨默斯（Summer）在乡村找到了适合的人，其强烈，广泛的女性声音可以带给她大胆的歌曲。
凯西·马斯格雷夫斯（Kacey Musgraves）在首映式上向Beats1 DJ赞恩·洛（Banes1 DJ Zane Lowe）表示，她的灵感来自The Bee Gees，考虑到乐队的乡村历史也就不足为奇了。 罗杰斯（1978年）的《埋葬的宝藏》（Buried Treasure）与著名的兄弟吉布（Gibb）分享了歌曲创作功劳。 甚至Conway Twitty也加入了流派模糊的遗产，由Barry Gibb撰写的“ Rest your Love on Me”。 吉布（Gibb）在国家/地区内的角色使他在后来的职业生涯中进入大奥普（Ole Opry）舞台。 肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）和多莉·帕顿（Dolly Parton）于1983年发行的《流中的小岛》，是有史以来最畅销的二重唱之一，由The Bee Gees撰写。 它在Billboard前100名中排名第一，其吸引力远远超出了乡村音乐领域。
美国迷上了声音。 它不再只保留给隐藏在夜总会角落的乡村粉丝或迪斯科舞者。
迪斯科舞厅的国家在1980年代初期蓬勃发展，就在迪斯科舞厅达到顶峰之后-随后便是崩溃。 有趣的是，1979年7月12日是“迪斯科拆除之夜”，这是当代摇滚乐对新运动的强烈抗议。 由无线电程序员组织，成千上万的人收集了迪斯科唱片。 正如当时许多著名的文化评论家所指出的那样，这种反动反应主要源于同性恋恐惧症和种族主义，因为这种类型是从同性恋，双性恋，变性者，拉丁和黑人舞蹈俱乐部演变而来的，而后者则是在经济困难的大城市发展而来的。 在此之后，尽管迪斯科现象在美国主流文化中不再受到关注，但乡村明星似乎抓住了这一趋势，不仅复兴了，而且重新发明了这种趋势。
在接下来的二十年中，乡村艺术家继续在乡村音乐中调动迪斯科的声音。 雷巴（Reba）于1995年首次亮相她的“至高无上”歌曲“ You Keep Me Hangin’On”，这是她的第一支舞蹈作品。
艺术家和制片人为这种跨界活动创造了舞台，而这种影响远未产生实质性影响。 在1980年代之前的几十年里，灵魂音乐逐渐发展成乡村音乐和歌曲创作。
罗尼·米尔萨普（Ronnie Milsap）的跨界成功举世闻名，但在涉足乡村之前，他曾在R＆B排行榜上以“永远不要那么好”（Never Had It So Good）出现在R＆B排行榜上。在1960年代，他曾担任著名灵魂音乐家Ray Charles和James Brown的分会球员在孟菲斯住了很短的时间 1979年，他录制了迪斯科舞厅最相关的例子：他的唱片“ Get It Up”。 唱片在整个唱片中都有发行，但这种闪闪发光的B面大结局融合了该流派的风格，例如提及4–4次，放克驱动的低音线和尖锐的低语“让它继续，白人男孩”，第二个合唱的结尾。
米尔萨普（Milsap）的早期作品与格伦·坎贝尔（Glen Campbell）1970年代的唱片相呼应，该唱片将乡村音乐与加州流行音乐结合在一起，并在此过程中获得了迪斯科的声音品质。 在类似的经典中，韦隆·詹宁斯通过将流行声音合成到他的作品中而发现了持续的关联性。 在整个1970年代，他的现场表演散布在一些带有迪斯科和声和吉他风格的歌曲中。
这些艺术家通过为更大的节奏影响打下基础，为该国全面进入迪斯科舞厅开创了先例。
他们的R＆B热门歌曲与当今的乡村艺术家一样，他们从舞蹈和电子音乐中提取音符。 体裁的跨界扩大了受众，为年轻，多元化的听众开辟了空间，并为传统主义的实验铺平了道路。
马斯格雷夫斯的中左方法延续了这一传统。 在过去十年中，布雷特·埃尔德雷奇（Brett Eldredge），托马斯·瑞特（Thomas Rhett）和基思·厄本（Keith Urban）跳上了迪斯科火车。 Shooter Jennings与经典声音大胆不同，他为Countach of Giorgio制作了Countach ，这是对迪斯科之父的致敬，采用了单调的融合风格，并吸引了来自流行文化各个角落的客座艺术家（包括Brandi Carlile和Marilyn Manson的混音）。
排在国家排行榜榜首的艺术家一直在流行音乐市场上占有一席之地。 听众可以轻松地按流派对音乐进行分类，也可以认为音乐是在真空中进行的，但这些文化交流在音乐中不断发生。 乡村艺术家从地下不断冒泡的声音中汲取线索，同时关注着摇滚和流行广播中流行的声音。 每位艺术家都将自己的背景和影响力带到桌子上，为流派线条的融合留出了空间。
穆斯格雷夫斯（Musgraves）将光滑的合成器与班卓琴（Banjo）舔结合在一起可能最初引起了人们的注意，但仅此而已，它的前任标志着1980年代的乡村音乐和舞蹈音乐排行榜具有里程碑意义。 “高马”与迪斯科乡村的悠久传统相呼应，这是正确的经典方式。
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Olivia Ladd是田纳西州纳什维尔的作家，摄影师和音频制作人。 您可以在OliviaLadd.com上找到她的作品及更多作品。
