这篇文章是一个即兴演奏：基于乌苏拉·雷恩·沃尔夫曼（Ursula Rehn Wolfman）教授的一篇文章的ostinato短语（如爵士乐）
在瓦格纳的许多著作中，例如《艺术与宗教》（1849年），《未来的艺术品》（1849年）和《歌剧与戏剧》（1852年），“ Gesamtkunstwerk”（整体艺术）的概念成为中心焦点，瓦格纳以此为基础为他的作品。 根据瓦格纳的说法，艺术之间的分裂发生在古希腊，文字，音乐和舞蹈完美地和谐地存在。 起初，在希腊，悲剧清楚地表明了这种和谐，但是随着雅典的沦陷，艺术开始出现分歧。 对于瓦格纳来说，人们应该希望创建一个完美的社区，在该社区中艺术品可以再次完美地和谐存在。
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瓦格纳（Wagner）特别着重于歌剧，批评了许多传统的歌剧库，他说：“这个动作是一个粗略构建的框架，散布着咏叹调，仅在动机不佳的情况下存在。 对他来说，歌剧和戏剧必须重新团结起来。 在这里，他采用了鲍德莱尔（Baudelaire）的“联觉”概念，唤醒了所有感官，以和谐的方式行动，并带来了更深刻的欣赏和经验。 19世纪初，影响瓦格纳“音乐剧”思想的文学和艺术浪漫运动已经偏离了24小时制，即时间，动作和空间的统一。 瓦格纳（Wagner）在对Gesamtkunstwerk的愿景中，将艺术重新统一为使命，即在平等的基础上充分发展音乐和小说，并通过舞蹈和手势加以完善。
乐团的音乐应传达出吸引听众潜意识的信息，然后引起情感反应，并伴随伴随的手势和舞蹈的性感感。 然后，音乐和文字统一在瓦格纳所说的“ Versmelodie”（诗歌旋律）中，即说出的元素和诗意的音乐创作的统一。 鉴于仅口头语言就解决了智力问题，而音乐唤起了情感，“ Versmelodie”在两者之间进行了综合，“……特别是在缺席与在场之间，在智力/思想与感觉之间”，瓦格纳然后针对特定人物和场合创造了音乐“主题”。这在作品和其他作品中创造了一个整体。 一个很好的例子是《特里斯坦与伊索尔德》中特里斯坦的主旋律，所谓的“特里斯坦协定”具有双音调，从大调到小调不断变化，因此反映了特里斯坦的潜意识的矛盾和变化。
我们可以将Wagner的“主旨”视为声音控制，因为它们在听众中唤起了即将来临的动作的预兆或对已经发生的动作的记忆，Wagner的“主旨”在整个歌剧中创造了情感指导，并且似乎在内部演绎了真实的动作。积极上进的时尚-这尤其适用于他的“戒指”周期。 从这个意义上讲，我们可以与马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的作品联系起来，尤其是与他的史诗作品《寻找时光的沉寂》（A la Recherche du Temps Perdu）。 普鲁斯特（Proust）是瓦格纳（Wagner）的热心仰慕者，我们在瓦格纳（Wagner）的小说中发现了许多提及。 （’Swann’s Way’）是Swann对Odette的热爱的主旋律，但后来在叙述者和Albertine以及Swann的女儿Gilberte之间的关系中重新出现为主旋律。 在这里，智力和感觉之间也是有区别的：（音乐在那一刻给他（…）带来的乐趣实际上类似于他在气味/香水中尝试接触世界的乐趣（……）。 ）对我们来说似乎是没有形式的，因为我们的眼睛没有任何意义就没有察觉到它，因为它逃脱了我们的智慧……）
对于普鲁斯特（Proust）而言，就像鲍德莱尔（Baudelaire）和瓦格纳（Wagner）一样，必须通过对感官的吸引力来克服智力与感觉之间的这种区分，从而使他以及读者或听众能够进入另一个世界-艺术世界音乐，绘画和文学。 无论是“ Sonate de Vinteuil”，“ Madeleine浸入杯中的茶”，“印象派画家Elstir的画”（像莫奈一样被宣称为“不画物体，而是产生物体的效果”） ），“街道上不平坦的台阶让人想起威尼斯的美丽”，它们的本质和反复出现的记忆（主题）成为了寻找和追回失去的时间的途径-随后，对于Proust而言，这成为了写作的行为-该行为创作。 Proust周期性小说中反复出现的主题/主题是在Wagner的Ring循环“ Der Ring des Nibelungen”中复制的。
在这些文章中瓦格纳的远见卓识直接导致了《指环》循环（他在写西格弗里德时速写了素描），他放弃了写歌剧“数字”，并试图将音乐和戏剧融合在一起。 瓦格纳说，在传统戏曲中，音乐本来应该是手段，而戏剧本来应该只是目的，手段是音乐和戏剧的融合，乔治·伯纳德·肖就是其中之一。瓦格纳（Wagner）最有影响力的早期传教士，最受赞赏。 他在《完美的瓦格纳特》（The Perfect Wagnerite）中写道：“环上没有一个单一的’古典音乐’酒吧，除了为戏剧赋予音乐表达的直接点之外，还有其他任何要点。” 肖说，瓦格纳并不是在追求音乐效果。“除了莎士比亚的戏剧创作以外，十四行诗，三重奏之类的诗歌创作也颇具才华。”对此没有什么更高的赞誉。
有艺术家为舞台设计舞台和服装的历史：让·科克多（Jean Cocteau）在1915年向毕加索（Picasso）介绍自己参与Parade（1916）设计的合作之后，但是这些合作从未涉及到包罗万象的艺术品的想法，可能是因为演出的完全控制权仍在机构手中。
