本文最初由The 405于2015年9月22日发布。有关原始文章，请访问： https : //www.thefourohfive.com/music/review/disclosure-caracal-144
霍华德（Howard）和盖伊·劳伦斯（Guy Lawrence）兄弟，又被称为英国舞蹈法案Disclosure ，感到与EDM亚文化格格不入-根据他们第二张专辑Caracal的新闻稿。 他们将房屋，技术和车库描述为“具有性格的流派”，旨在将它们重新确立为西方舞蹈界的基石，这可能与近年来大卫·圭塔等人的统治地位背道而驰。 实际上，这是他们在首张发行版Settle中成功尝试的。 两人以简洁生动的舞蹈流行单曲表达了自己的口头禅。 他们对主流音乐“ Latch”的介绍对商业和地下音乐社区均产生了同等的吸引力，而其主唱歌手Sam Smith则在发行后成为流行音乐中最知名的面孔之一。 因此，有道理的是，史密斯和劳伦斯兄弟再次合作，用“预兆”点燃了卡拉卡尔的晋升程序-但作为个人经历，它拉开了一个不幸主题的帷幕，这个主题遍布最受期待的专辑之一的一年。
就是说，对于如此致力于恢复所谓休眠状态的专辑来说， 卡拉卡尔出人意料地缺乏对抗性。 这次推动定居的漫长而漫长的长达一小时的运行时间的动能有所减弱。 这对二人几乎完全摆脱了以前使用基于样本的人声的方式，选择了一种越来越有机的方式与客人合作。 他们可能希望避免与EDM艺术家进行比较，从而做出了选择，但是不幸的是，这一选择证明了自己的选择不利于创作过程，因为他们退居二线。 Lorde是当代流行音乐中最杰出的年轻才华之一，他受制于“ Magnets”（磁铁），这对取决于失去控制能力的歌曲而言是不寻常的：“让我们拥抱不归路的点。” Disclosure的典型活泼节奏是由于他们的缺席，Miguel在“良好意图”方面也遭受了同样的命运-这条赛道非常渴望在介绍性合成黄铜大张旗鼓之后适应其不合适的柔和环境。
当小组返回两年前被证明成功的基于样本的方法时， Caracal最为眼花azz乱 。 由BBC电台2海报男孩Gregory Porter主持的“ Holding On”令人振奋。 波特的声音像专辑中的其他歌曲一样响彻尾声，而“披露”则相对轻松地通过几个档位进行切换-每个颠簸的脚鼓都有动量和动力。 毕竟，在每个跑步机的人的耳朵里， 定居点都完全呆在家里，他们拼命地散发着热量，而“保持”状态再次唤起了这种印象。 “回声”也是如此，这是Disclosure对90年代车库音乐的崇拜的激动人心的展览–轻快而st的和弦令人愉悦地嬉戏。 揭幕战“夜行”使《周末》有机会证明他迅速崛起成为商业普遍性的理由，他双手抓住了这一机会。 劳伦斯（Lawrence）摆在他面前的强大的合成踏板使他毫不费力地跃起，劳伦斯捕捉了’Ca n’t Feel My Face’中时尚而光滑的凹槽，从而产生了明显的共鸣和丰富的声乐表现。
但是由于不愿在他们以前获奖的公式范围内工作，在这张专辑的整个过程中暗示的势头转瞬即逝。 利用巨大的节拍和雄心勃勃的Lion Babe的“沙漏”，立即被“遗愿与能力”（Willing＆Able）阻碍，其中包含的打击乐器的重量远低于Kwabs的嗓音。 Caracal一直渴望通过音乐表演来增加Disclosure的范围，但作为一个事件， Caracal却势不可挡。 只要他们收到广播节目（他们会），它将在短期内保持Disclosure在商业地图上的位置，但是实际上，这张专辑中很少有专辑能够实现Settle上如此流行的驱动力或迷人的角色。 舞蹈音乐最终涉及使自己摆脱束缚和需求，但通过做出某些选择，不幸的是，Disclosure完全抵消了这些东西的影响，并阻碍了它们的潜力。
