12月4日，我加入Splice担任产品总监。 我想分享一下我如何来到这里以及为什么我相信Splice将成为音乐技术领域最具变革性的公司的故事。
你们中的大多数人都知道我为您的朋友创建了Secret（匿名）社交网络。 我于2015年1月离开Secret，那时，贾斯汀·坎（Justin Kan）告诉我他想在新的共同工作空间中建立音乐工作室。 我一直对做音乐感兴趣，花了很多时间来摸索。 因此，我愿意提供帮助。
那时，我非常热衷于低音音乐，并深受RL Grime，Flosstradamus和What So Not等艺术家的赞赏。 我喜欢他们迷人的水滴点燃我内心深处的东西的方式，我想制作让人们有相同感觉但自己动手的音轨。 问题是，在音乐制作方面，我是一个新手。
接受挑战。
我很快了解到进入门槛很高
2015年5月4日，我开始在Justin的工作室专职制作音乐。 从当天的第一拍（下面）可以看出，我还有很长的路要走。 在推荐下，我买了一本书叫做《舞蹈音乐手册》，并把它吞噬了。 成为制作人所需的大量知识使我不知所措。 您不仅需要艺术品味和音乐上的理解，而且还需要工程学上的技巧来雕刻优美的声音并具有在音乐上讲故事的能力。 最重要的是，大多数软件价格昂贵。
几个月后，我进入了学习，聆听，收集样本，制作和DJ的稳定节奏。 我真的开始感觉到过程中的摩擦点。 该软件功能强大，但并不总是像我希望的那样直观。 通常很难知道下一步该怎么做，甚至不知道存在哪些工具。 很多时间花在狩猎或卡住上，却不知道为什么。 有太多的东西要学习，教育材料散落在各处，质量参差不齐。
我开始感到有巨大的机会使整个过程更加顺畅和紧密联系。 通常感觉就像技术在阻碍，而不是解决我遇到的这些工作流程问题。 但是，我继续。
最终，我开始让人们听音乐
我制作了《命运的孩子》，《猫咪娃娃》和《艾莉奥小姐》的混搭混音。 我在Dre＆Tupac的《 California Love》（下）和Amber的《 Sexual》中制作了一些流行的巴西低音混音。 到2017年10月，我已经在SoundCloud上制作了大约30首歌曲，发行了15首歌曲，累积了超过20万次播放，并开始引起唱片公司的入驻兴趣。 但是，尽管我的生产技能不断提高，但我仍然感觉自己并没有创造出与众不同的东西。
定义我独特的声音是难以捉摸的
我的目标一直是发行完全属于我自己的，表达我自己品味的EP。 我知道那将是低音音乐，但是我不确定到底会是什么特征。 它使我难以捉摸。 除了技术和理论挑战外，我还了解到最终的挑战实际上在于创造自己的声音和风格。 那是圣杯。
在十月份搞一个主意时，我很幸运，终于取得了突破。 结果是歌曲“ Galactic”（如下），现在是我即将发行的EP的第一首歌。 它捕捉了许多我喜欢的元素，所以我立即使声音动了心情：松散，宽大，70-85bpm，旋律，声带，驾驶，电影和机器人质感。 我将声音命名为“银河低音”。 然后我想起了Splice Sounds。
拼接声音帮助我找到自己的声音
现在我有了声音，我跳入“拼接声音”并搜索适合我所创建的氛围的样本和预设。 Splice Sounds使我可以精确地搜索数百万个样本，并在创作歌曲时进行试听。 这让我动用了耳朵，而不是试图从硬盘中装入样本，或者花25美元下载样本包以发现样本在实际情况下效果不佳。 对于我作为制作人来说，这是一个巨大的改变游戏规则的感觉，我一直都觉得自己做错了。
朋友和生产者伙伴开始告诉我，我的生产技能得到了极大的提高。 我相信这是Splice。 拼接使我作为制作人可以通过比以往更多地依靠自己的耳朵来做出更好的决策。 我相信我的混音开始听起来更好，这不是因为我实际上在混音方面更擅长，而是因为当您选择正确的声音时，您自然会减少混音。 那就是拼接声音的魔力。
我在旅途开始时得到的灵感就匆匆涌回：现代技术*可以消除很多摩擦，并帮助制作人成为自己的最佳版本。 这次，我决定我应该与Splice创始人交谈，以进一步了解他们的愿景。 我跳上了与史蒂夫·马丁科奇的视频通话，我们成功了。
10月，我飞往纽约和洛杉矶与团队会面。 我遇见的人们都对音乐充满热情，对产品充满思想，并且善良。 对话非常活跃，产品的承诺变得非常明显。 显然，未来还有大量具有挑战性和意义的工作，我知道我想以一种或另一种方式参与其中。
在过去的十年中，音乐技术的发展速度没有现代音乐家快。 通过将现代产品的思想和技术应用于服务不足的领域，存在巨大的机会来缩小差距。 大多数新兴音乐创业公司都专注于发行，而Splice则专注于发行歌曲之前发生的一切。 我相信，要想使音乐产业蓬勃发展，创作者就必须蓬勃发展，而最好的起点是创作过程。
制作人在任何时候都与至少五个主要组件进行交互：数字音频工作站（逻辑，Ableton，Pro Tools等），插件（软件合成器，VST等），内容（采样，预设，MIDI），社区（论坛，协作）和教育（课程，教程）。 这些组件之间明显缺乏凝聚力和互操作性，这使生产商和制造商花费了大量的时间和金钱。
诸如Splice Sounds和Plugins之类的产品已经满足了关键需求。 通过将所有内容汇总到一个市场中并使其负担得起，制造商和内容创建者已经获得了数百万美元的收入，而像我这样的制作人也节省了很多时间。 我相信Splice可以成为该行业的伟大统一者，并降低制作人在需要时获取所需内容的门槛，并以对制作人，制造商和内容创作者互惠互利的方式进行制作。 每个人都赢了（真的）。
“没有什么能比停止和解决一个非创造性的问题更能杀死创意流程” – Dennis DeSantis
无论您是新手还是经验丰富的专业人士，每个制作人都有一个共同的目标： 定义代表我们一位艺术家的独特声音 。 我想帮助我们每个人到达那里。
我的首要任务是推进Splice Studio。 Studio当前为您的项目提供云备份，版本控制以及跨计算机和边界的轻松协作。 大型和卧室生产商都依赖此产品，我很高兴将其提高到一个新的水平。
Studio的任务是保存，保护和推动创作流程。 我想为生产者留出空间来做他们最擅长的事情（创造），并使他们免受浪费时间的事情的影响。 借助当今的技术，我们可以通过适应您的习惯，最大限度地减少多余的工作并及时提供帮助和启发来扩大制作人的创造力并减少繁琐的工作。
此外，由于Splice已被证明对制作人来说是必不可少的，因此至关重要的是，我们必须在最有意义的地方继续更深入地整合到您的工作流程中。 如果我们赋予开发人员权力，我们就可以进一步赋予生产者权力，并帮助迎接针对每个生产者的音乐技术新潮流。
我希望可以分享更多，但还不能透露所有信息。 在Twitter上关注我以获取公告，然后继续定义您的声音。
对于到此为止的那些人，这是我的EP的另一个偷窥。 感谢您的阅读！
更新：自撰写本文以来，我的第一张EP’Nebulus’在OTODAYO Records上发行。 你可以在这里听。
