芬兰最伟大的作曲家之一去世的消息传到世界的速度很慢，对于人们来说，了解这个被称为“美丽巨人”的男人实际上已经死亡的事实的报道甚至更慢。 。 他享年87岁，多年来成为斯堪的纳维亚和波罗的海当代音乐的领军人物之一。 他是逐渐被称为波罗的海精神主义者或波罗的海极简主义者的组织中的杰出人物。
他的音乐源于1950年代和1960年代的前卫音乐，这段音乐时期对作曲家产生了巨大影响。 一些人开始质疑它的理想和态度，并开始寻找替代他们所认为的疏远语言的方法。 劳塔瓦拉（Rautavaara）就是这样的作曲家，他开始寻找一种新的表达方式，并与ArvoPärt，PēterisVasks，HenrykGórecki，Wojciech Kilar以及欧洲其他地区的人一样。
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他和其他人一样，以一种几乎超简单的语言找到了解决方案，这种语言回到了音调和和声上，但没有严格按照更传统的思路进行构造。 音乐变得大气，有时几乎是周围的环境，使该地区的许多作曲家能够将音乐与祖国的光和色彩相融合。 西贝柳斯（Sibelius），尼尔森（Nielsen），西蒙森（Simonsen），埃勒（Eller），佩特森（Pettersson）和霍尔姆博（Hombboe）的作品中都暗示着他的音乐灵魂，但这次却具有前几代人所无法想象的全面而强大的波罗的海影响力。
Rautavarra与芬兰最现代主义的作曲家之一Aarre Merikanto（曾教过Aulis Sallinen和Paavo Heininen之类的人）一起学习音乐。 起初，他接受了12种音色合成技术的使用，但是随着时间的推移，他发现这种局限性和对听众的疏远，并开始寻找一条新的道路，这将保持他的现代派/前卫证书的真实性，但也会使他用它的美丽和自然本质表达他所看到的世界。 他希望创建一种表达这些东西的新芬兰语，但实际上最终创建了波罗的海民族主义，并在他的大型交响曲和协奏曲中表达了这一观点。
我个人第一次接触到他的音乐是在1980年代初期，当时芬兰的CD标签Ondine发行了他的前三个交响曲的唱片。 这是连续音乐，但却充满了极光，就像我从未听过的那样。当我很好地进入曼彻斯特学校和达姆施塔特音乐集团时，它使我感到困惑，并使我困惑于它在当代音乐中的地位的一天。 它清新而开放，谈到了天空和湖泊的广阔范围，某种程度上，当时写的音乐没有，也没有。 当时，我拒绝了它的过时和无关紧要。 但是，随着口味的变化，波罗的海唯灵主义者开始以Pärt，Vasks等人的音乐脱颖而出。 劳塔瓦拉（Rautavarra）的名字再一次出现在Cantus Arcticus：鸟类与管弦乐队协奏曲上 ，这也许是他最著名的作品，这一次使我确信这是一个可以从中学习色彩和光线的人。
仅此一件作品，其想法和概念的简单性就令人惊讶，但巧妙地运用材料却雄辩地执行。 它基于在他的祖国芬兰的湖泊中发现的鸟叫声，这些声音被记录下来并作为工作的一部分进行回放。 然后将它们用作管弦调色板中的另一层纹理和颜色。 它不使用传统键，而是一种源于鸟鸣本身的形式，因此反映了他非常了解和喜爱的性质。 大自然是无调性的关键，与人为控制无关，因此这种构成在某种程度上可以说出我们社会以外的自然节奏和敏感性。 这是一个具有奇妙对比和微妙之处的作品，除了大自然及其自身不断发展的感官之外，没有实时，没有真实的结构。 劳塔瓦拉（Rautavaara）的纯洁而真诚的爱情作品，是对他最了解和最了解的一种敬意。 天才和美丽的真实色彩，分数变化多样。
他的其他作品通常在管弦乐队中都达到西伯利亚的规模，而他的另一著名作品是1994年创作的交响曲№7“光之天使” ，最初被称为“布鲁明顿交响曲” ，以纪念其受委托来庆祝美国印第安纳州布鲁明顿交响乐团成立25周年。 它属于他的“天使系列”作品，灵感来自童年的梦想和启示。 自首演以来，该交响曲因其深刻的灵性而广受欢迎。
他的《 竖琴协奏曲》虽然没有得到斯堪的纳维亚世界以外的应有的认可，但由于它所包含的优美之美而应得到更广泛的认可，尽管它不是“艳丽”的作品，但它却是最好的竖琴之一。时代的协奏曲。
探索这位迷人的作曲家的音乐及其对后现代主义理想及其思想的影响。 他可能仍然不是家喻户晓的名字，但他的音乐将永远伴随着您。
