我为她发送了所有演示歌曲，她选择了它，并创作了歌词和旋律。 比拥有样本好得多，对吗？
协作总是更好（IMO），因为其他艺术家可以为您提供不同的观点。
我认为这太神奇了。
了解和学习他人的过程。
演唱之后，我想我可以为所有歌曲使用一种共同的乐器。
我选择了钢琴。
钢琴很好用，因为它包含所有其他乐器范围。
既然是流行音乐，钢琴就是其中之一。
如果这是十二首/实验音乐，我会朝长号，短笛等方向发展。
好。 人声和钢琴。 演奏其他乐器以支持这两个乐器。
准备了8首歌曲。
是时候进入下一阶段了，将常规的立体声音乐更改为空间音乐。
2-使用新插件Sfëar来空间化每首音乐。
选择一首已经立体声的歌曲并将其转换为双耳/ 3D /空间音频要比以双耳开始录音并继续进行过程更具挑战性，因为您已经对这首歌的声音有了很好的了解，并且拥有从头开始重新制作歌曲。
在Spatial中，您不会以“声音墙”的方式思考，而是会更多地考虑将乐器和人声放在何处，从而使体验真正沉浸其中。 您需要使听众感觉自己在音乐的中间，而不是远距离聆听。
因此，经过大量的调整和调整，我使用了Ableton Live中的VST插件Sfëar （我是beta测试人员）为Spatial Audio 制作了最终版本。
Sfëar的工作流程非常直观且容易。 您只需要在混音之前做一些通道布线，然后使用耳机开始混音就可以了解声音的位置。
最好的办法是使用头部跟踪耳机收听Sfear Edits，因此您可以移动头部并实际收听事物的位置。
但是，由于还没有人将跟踪设备连接到耳机，因此我进行了一些自动化操作，以便您可以听见乐器和绕着头部的声音。
在SfëarVisualizer的快速视频中检查其工作原理，该视频是插件的一部分，您可以在其中查看音频的情况。
就是这样！
前8首歌曲以常规立体声混合，而后8首歌曲在Spatial Audio中相同。
因此，戴上耳机，玩得开心！
您也可以在Deezer上收听。
在Google Play音乐，潮汐，亚马逊音乐等等等上。
您也可以在iTunes Music Store中购买整个专辑或单独的歌曲。
而且，如果您想免费下载一首歌曲，请在OneRPM网站上下载。
干杯，
比利
