当您聆听自己喜欢的音乐时，请注意您认识或听起来熟悉的某些旋律或节奏。 您是否曾经被同行批评过您喜欢的音乐，或者曾经感到自己喜欢的音乐不如同行好？ 好吧，别这样！ 您喜欢并喜欢的音乐描述了您是谁。 没有一些音乐评论网站，例如干草叉，滚石乐队或Needle-drop。 当音乐评论网站提供诸如Brockhampton的 Saturation或Joey Badass的All-Amerikkkan Bada $$之类的专辑时，诸如6的得分很低，因为它们实际上拥有大量具有政治意义和影响力的声音和歌词。 在这种情况下，音乐是主观的。 我本人在音乐中发现的价值是，有人可能会觉得不那么愉快。 有很多音乐非常吵闹，例如Deafheaven的Sunbather，我曾向人们展示过并且让人讨厌，他们真的说这只是“噪音”。 因此，鉴于这种情况，我现在真的很矛盾。 所以这是我的问题：音乐能客观地被观看和批评吗？”
音乐记者杰克·弗莱明（Jake Flemming）在一篇关于音乐客观性的文章中说：“艺术在我们的文化中占有很高的地位，如果要使艺术成为唯一好的方法对我们而言，我们认为它很好，那么我们就需要重新定义一切。 ”（Flemming）这一证据表明，要使艺术有意义，就必须从客观的角度来看待艺术并加以批判。 弗莱明（Flemming）还指出，客观地查看音乐已成为过去，因为回到古典时代的纸上音符和节奏本来可以客观地做到。 但是，随着时间的变化，人们的品味也随之变化。 音乐变得越来越容易获得。 人们开始根据自己的个性或只是喜欢听的东西来发展自己的观点和品味。
音乐是一种艺术。 这是人类创造能力的体现。 对于某人如何在纸上放置笔记或某人如何在说唱歌曲中构造其经文，没有固定的模板。 这完全取决于艺术家以及他们决定如何表现自己为艺术家。 考虑到这一点，我们可以退后一步，将其视为整体艺术，并质疑艺术是否具有主观性。 哲学家AH汉尼（AH Hannay）在他的书中对艺术的主体性提出质疑：“一件艺术品无疑表达了感觉或情感，但是如果我们试图隔离这种品质并阐述其逻辑含义，我们就会得到一种虚构的构造，这与任何实际的艺术品都不一样，我们然后将陷入争论之中……”。（汉娜36）这句话引人入胜，所以我尝试向您解释他对外行人的意义。 他的意思是，一件艺术品确实表达了某种情感或感觉，但是如果我们只是出于某种意义而去看它，那我们就会遇到问题。 这可以连接到器乐。 没有歌词，所以在那件特定的艺术品中还有意义吗？ 即使歌词好，它也重要吗？ 还是听起来不错，才能在Pitchfork.com上获得8分或更高的分数。
音乐是每个人都应该享受的东西，因为即使是最糟糕的音乐也可能会被某人喜欢，并且可能对听音乐的人来说意味着一些价值。
