我想提出我的这个小想法（可能还有很多其他人）： 练习 时间与执行 时间 。 因为，尽管到目前为止我还没有打出一首热门歌曲，但是我的音乐努力确实教会了我一两个关于如何有效练习的知识。
马尔科姆·格拉德威尔（Malcolm Gladwell）在他的书《 离群值 》中创造了现在著名的术语“ 10.000小时是成为某事专家所需的最少练习”。 但是，当然，并非所有形式的实践都是平等的和有效的，这一点很快就成为了激烈讨论的主题（请参见故意实践）。
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- 在#GRAMMY的评论中，我听到了一些令人不安的消息……
- Mikes Mix＆Master的首席执行官兼首席工程师Michael Cushion Jr解释了混音和母带处理。
- Canadian Made加拿大提高。 SpeshK
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我同时弹钢琴和演奏音乐时注意到的是，我可能处于两种模式： 执行模式，即我做自己熟悉的事情，基本上执行我学到的东西。 钢琴演奏可以演奏整首曲子，音乐制作可以演奏新曲子。 这常常让我进入Mihaly Csikszentmihalyi所说的“流动体验”。
但是，在那些时期之一中，我从未想出任何新的东西。 特别是在音乐制作方面，似乎总是在重新整理我已经知道的东西。
现在，我知道很多人对此绝对满意。 他们一遍又一遍地弹同一钢琴曲，或者一遍又一遍地做相同的拍子（而且永远不会完成曲目）。 很好，因为那是他们最喜欢的东西！
但是我实际上沉迷于练习时间。 完善自己的技能或学习新事物的时期。 对于钢琴演奏，这将是学习一首新曲，或者遍历您一直绊脚的那一个困难部分。 对于音乐制作，这将是查找低音线教程并尝试新技术，组织样本库或尝试重新创建另一首曲目。
我认为您需要这样做：1.使某些事情变得非常好（例如，使钢琴演奏得非常好！），以及2.避免一遍又一遍地做同一件事。 我知道流程体验令人上瘾。 但是，如果我发现我一遍又一遍地做同样的事情，那只会使我烦恼。 很明显，我需要新的输入，并且需要回到练习模式。
对我来说，执行模式也是我不喜欢做的事情，而是发生在我身上的事情。 我突然有了灵感。 或完全有心情演奏那首夜曲。 无论如何，如果我尝试强行演奏，它可能会糟透了（这就是为什么我永远不应该成为独奏钢琴家）。
另一件事：练习可以在短时间内完成。 按照这里的教程，在那里练习那条线几分钟。 在执行流程时，您将不会回到原来的状态。 演奏该乐曲的感觉或创建该曲目的流程。 这需要花费时间，并且很难重新使用。 （相信我，当我在用C小调演奏夜曲的过程中，当您开始吸尘时，您将永远不会遇到像伊夫瑞恩那样烦恼的事情！）
对我来说，了解这两种不同的模式并知道何时进入何种模式大有帮助。 如果我只有一点时间，那将是练习模式，并且我会尝试获取足够的时间来确保我学到新东西，而不仅仅是重新学习旧的东西。 然后我确保不时地拨出足够的时间以正确进入执行模式并完全演奏该乐曲/编写新曲目track
（现在让我们看看如何将其应用于艺术程度较低的领域。）
