朋克

音乐对我来说一直很重要。 直到我十几岁的时候，我才意识到自己的重要性，尽管我已经开始学习如何弹吉他和大提琴。 我对音乐有天赋，由于某种原因它自然而然地出现了。 我很喜欢数学，但到9岁时就可以看音乐了。

母亲和我之间有很多关于我不能做简单的除法运算却无法阅读和播放音乐的争论。

到我11岁的时候，我已经达到了大提琴的5年级，并以100％的成绩通过了每个等级，几年后，我放下了它，即使我喜欢在管弦乐队中演奏，也再也不会演奏了。 我最终遇到了一位大提琴老师，这有点麻烦，而且在我的GCSE考试开始时练习变得越来越困难。 回顾过去，他只是在推动我发挥我的全部潜力。 我很遗憾把那个乐器放下。

我记得我的父母问我长大后想做什么，然后我自豪地宣称我想成为摇滚明星。 永远不会发生！ 但是，嘿，一个男孩可以做梦。

我放下大提琴不久，我堂兄就和我们住了一段时间。 正是在这一点上，他向我介绍了绿洲。 真是大开眼界。 在此之前，我听过广播中的所有内容，但我记得自己喜欢听歌，但并不喜欢这样。

就像顿悟，多巴胺的释放。 我一听到这支乐队，每个突触都在开火。

我第一次对乐队感到兴奋。 我成为了一个迷，确保自己拥有了一切可能的一切。 单曲，专辑，小偷。 很多。 我记得我会对新版本感到兴奋。 这纯粹是音乐上的痴迷。 我终于见到他们演奏的那一天是不真实的，一直（很糟糕）唱歌，并且玩得很开心。 我用吉他学到了他们每首歌，然后开始了乐队之旅。

我和几个来自学校的朋友一起玩，虽然不是很好，但是我们可以自由地控制着戏剧工作室以示生气。 我尝试了第一步，尝试了演奏古典和浪漫时代音乐以外的音乐。

一段时间后，对绿洲的迷恋消失了，我渴望找到更多而不是独立的欲望。 我想要更重，更复杂的东西。 Radiohead很快进入了我的生活，我一时兴起买了OK Computer，但被我吓了一跳。 重复了很长时间。 我寻找了更多，发现了他们以前的专辑。 它更重，“只是”使我脆弱的小脑袋炸毁了。

不久之后就是涅磐。

我在学校被那些流浪者迷住了。 我曾在中学时期花了很多时间被欺负，因为我不适合我，我不符合规范。 我有反叛的精神。 我不会完全遵守中断规则，但会把它们弄到临界点。 要记住这一点很重要，因为它将在稍后影响我的音乐之旅。

无论如何，这些家伙向我介绍了必杀技和沉重的摇滚声音。

这是我一直在寻找的声音，颤抖的和弦以及对音乐的坚定信念对于一个不知道自己在世界上的地位的焦虑驱动的青少年来说是完美的。

Grunge为我打开了一个我什至不知道存在的世界。

我完成了GCSE考试，然后上了大学，学习了我对涅磐和其他类似乐队的热爱。

在我学习音乐的第一年中，由于缺少人数，该课程被取消了，我转入了一个专注于表演和录制音乐的课程。

我遇到了一群志同道合的人，每个人都带来了不同但又相似的音乐觉醒。 有些人受到爵士乐，朋克，金属，流行音乐的影响。 各种。

我们会互相传递歌曲和乐队。 执行它们。 深入了解铁轨。

正是在这一点上，我被教导如何打破头脑中的曲调，到达歌曲的核心。 我开始意识到，每首歌曲的结构都是相同的。 前奏，诗歌，合唱，中八等

我对这一切感到失望。 音乐失去了魔力。 不过，我继续前进，弹了吉他，樱桃红的Gibson SG，过得很愉快。

但是仍然缺少一些东西。 我尝试过金属，尝试过独立场景和垃圾场景，但是感觉不对了。

我一开始不喜欢ska朋克。 实际上，我称它为小号朋克。 我不明白这一点。

哦，现在如何改变。

回到论文。

我对弹吉他很无聊，我可以很好地弹奏，可以锻炼和听歌，但情况有些不好。

直到我接到一个朋友打来的电话，告诉我他遇到了一些在乐队里需要鼓手的家伙。 即使我从未真正打过鼓，他还是代表我把我的名字提了出来。

大约一个小时后，我又打了一个电话。 这个来自乐队的歌手。 他邀请我下来排练，看看我能做什么。

现在我可能应该提一下，我那时才17岁。 乐队里的人都在34到38岁之间。我觉得自己已经超出了深度。

我被拾起，开到排练室，坐在鼓包后面。

一切都点击了。 我的意思是，该死的点击了。 我本能地知道该怎么玩，当然我是新手，但他们看到了使用我不知道的潜在潜能并将其塑造成某种东西的潜力。

我将永远感谢我的朋友和这个乐队，他们将我带到了我过去17年专门演奏的乐器上。

我开始对此有所改进，冒着拔号角的危险……我变得非常擅长。

在翻唱乐队中演奏很有趣，但我希望有一种创造力来突破自己的界限。 我特别喜欢扮演我们将要报道的齐柏林飞艇和警察。 乔恩·伯纳姆（Jon Bonham）和斯图尔特·科普兰（Stuart Copeland）一直是我最喜欢的鼓手，无论现在有什么音乐吸引着我。

我和几个朋友开始讨论建立自己的乐队，自己的创意渠道，然后着手实现这一目标。

我们很体面，没有什么可写的，但有一些不错的歌曲。

但是最终我们失去了歌手和贝斯手，并开始了招聘过程。

吉他手的朋友进来演奏低音，他对朋克男孩，莫霍克族和其他事物一无所知，然后我们找到了歌手。

这就是我爱朋克之旅的起点。

这个男人，这个光荣的光荣男人，把朋克和适当的emo（不是我的化学浪漫装成emo）买进了我的生活。 又发生了一个顿悟，这就是我一直在寻找的东西。 他向我介绍了草书，desaparecidos，嘿梅赛德斯，辫子，美式足球（很不幸，我现在不能再听了，现在的回忆太多了），他购买了具有我所追求的复杂性的音乐。

我们最初作为通用摇滚乐队组成的乐队现在已经发展起来。

我们称自己为“行动与行动”，并开始迷恋音乐规范。 结构对我们而言毫无意义，签章同样不重要。

我们会在需要时将其切碎并更改签名。

我里面的朋克开始出现。

我们一直在播放节目。 我们成为DIY舞台上的一支力量，其他乐队也喜欢我们，他们喜欢我们展示的朋克心态和能量。

我打破了我在这支乐队中拥有的所有c片。 我的乐器包从四片五片装到两片一c片（不包括踩hat），较小的琴盒使我演奏起来更加努力，更好，更具创造力。

5年后，巡回演出，唱片和更多的演出超出了我的记忆，我称之为退出。 并非出于我自己的选择，而是由于我与一个在我演奏时将我踢出踢球的人卷入了令人难以置信的虐待关系，因此，如果我去看一场演出并且我承担了相当多的殴打，就威胁要离开通过尝试留下来做我喜欢的事情。

我停了一段时间。 我仍然会穿上朋克，但不建议这样做。

最终，我再次参与了乐队的演出，但我感到每次为别人的歌曲付费时，我的灵魂都会丧命。

我最终建立了强大的力量，离开了几乎杀死我的恋爱关系，但是那确实有一线希望。 它给了我儿子。

我的儿子很小的时候就给他弹吉他，让他入睡，他大一点的时候会和我在车里弹的数学摇滚一起跳舞，他告诉我他今天喜欢我的音乐。

经过很多年的翻唱，我和另一个朋友录制了一张专辑，音乐不是我的茶，但我需要演奏。 这是一张充满民谣的专辑，还可以，但就像我说的那样。 不完全是我的风格。

我太想念朋克了。

我会发现自己渴望另一个像Action＆Action这样的乐队，但没有来。

我停滞了一段时间。 叛逆的朋克在那里，等待被释放。

我接受了为在校孩子们教授音乐的工作，并沉迷了几年。

我向孩子们介绍了冲突，性手枪等。他们只是没有真正了解它。

随着时间的流逝，我开始扩大自己的音乐品味。 我开始听曾经不喜欢的小号朋克。 少于杰克，卷轴大鱼之类的。 我喜欢扔进大脑的快乐幸运音。

基本上，所有可以识别自己为朋克音乐的音乐都可以在我家中使用。 即使朋克是一个标签，真正的朋克也不会给自己贴标签😂

几年后，我老贝斯手与我取得联系，请我加入他的ska乐队。 我跳了起来。 这是两年前的事，每当他们真正的鼓手离开时，我仍然站在里面……很多。

实际上，这是卡姆登（Camden）岩石上的一张照片，显示我们周四去了。

无鞋，无耻的打鼓。 向ska发出铅击危险的声音。

朋克的所有形式和迭代版本对我来说意义重大。 找到它很漫长的旅程，好吧，它找到了我。

再次玩耍，尤其是玩朋克游戏，并不仅仅是在精神病房停留一小段时间，它帮助我消除了旧伤，与自己和睦相处，通过工具控制外在地控制了我的情绪，只是让自己自由了。

朋克不仅仅是一种流派。 这是一种思维定势。 这是你自己做的态度。 这不是开始时的愤怒场面。 它代表着美好的时光，和平，爱与尊重。 欢迎大家参加聚会。

朋克曾经救了我一命。 它继续这样做。 我将与这位改变了我一生的歌手一起开始一项新的音乐计划，我再也不会感到兴奋。

我一直在朋克。

要叛逆。 粉碎社会规范。 做你自己。 拥抱差异。 不要排除。 促进社会正义。

那就是朋克对我的意思。

和平x