坦率代码

小指承诺的音乐信件

“不是我的总统！”当凯特琳·佩尔基（Kaitlin Pelkey）在皮特糖果店开业时，她的电话和回音表示，这不仅仅是坦率的。 对于听众来说，这是一个背景，这将使音乐超出其参考词的范围。 帕尔基（Pelkey）是迈阿密人，现年24岁，以Pinkie Promise的名义表演，是当晚账单上的最后一幕。 她的演出跟随Sabrina Chap歌舞表演的复兴以及名叫霍索恩（Hawthorn）的二重奏的古典民俗和声。 没有这样的标签可以贴在结局上。 在Pelkey激怒之后，“仇恨之王”的开场白在她的橙色Epiphone Explorer中引起了暂时的共鸣。 他们的锯齿状采摘很快就让位给了液体弹奏，这种动态转变在Pelkey演唱一首抒情诗之前就提炼了Pinkie Promise的声音。

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要听Pelkey播放这些歌曲（今年春天将在她的第一张全长专辑《 Dearest 》中发行的“音乐字母”合集）是一种独特，具有挑战性且有时令人沮丧的音乐体验。 预计下一个和弦更改有10种可能性，仅Pelkey会演奏第11种。 歌曲的情感核心似乎可以在一个小节内跳出频谱。 效果有时令人头晕。 但是，耐心地获得的真正乐趣是，瞥见碎片凝聚在一起的时刻，而整体的出现超过了它们各个部分的总和。 整个指南都是Pelkey充满自信的歌声，即使它在各种舒缓，嬉戏和险恶的模式之间快速切换。

Pinkie Promise是Pelkey的最新作品，她之前的乐队Nosy Mangabe则休假。 该乐队是由作曲家Pelkey和Andres Ramos固定的旋转成员组成的乐队，演奏了飘渺的“异想天开的流行斜线渐进式爵士乐”，让人联想起拍子和演说，但始终保持现代。 诺西（Nosy）明亮的夏威夷四弦琴，关于夏日微风的梦幻歌词以及著名的伯尼贴纸，在独立的西蛋（West Egg）上推荐了一支乐队。 相比之下，Pinkie Promise像音乐日记一样向内转动。 这些歌曲是私人的-有时令人沉闷，有时令人痛苦。 即使是对他们最友好的人，他们也表现出一种黑暗，这种黑暗偶尔被证明是疏远的。 佩尔奇（Pelkey）于11月前往波士顿在一家美术馆做演唱会-后来主人发现她的音乐太忧郁了，却没有得到酬劳。 在某种程度上，由于它们的概念是直接针对个人或想法的字母，因此即使曲折曲折，这些歌曲也感觉集中且扎根。 它们似乎具有参数，即使不一定是规则。 Pelkey的最新歌曲“ These Hands”就是一个很好的例子。 帕蒂·史密斯（Patti Smith）的雏鸟，埃尔顿·约翰（Elton John）的脚趾敲击者，本来可能笨拙的却是好奇的-对继承母亲的笔迹和父亲的手意味着什么的搜索评估（Pelkey的父亲是钢琴家）。

佩尔基（Pelkey）扮演角色的设施背叛了她在音乐剧院中的背景：她可以穿上一副魁梧的阴茎，让人联想起格蕾丝·斯利克（Grace Slick），同样会影响伊迪娜·门泽尔（Idina Menzel）的笨拙感。 但是她歌曲的非常规和反刍性质反映了她最近在伯克利音乐学院学习的音乐疗法方面的训练。 对音乐，科学，哲学和社会行为的跨学科研究吸引了她进入该领域，这也要求她在吉他和四弦琴的乐器驾驶室中增加吉他。 合适地，这些歌曲听起来好像不是来自工厂，而是来自实验室-完全无视配方的声音。

但是Pelkey对音乐疗法的兴趣以及她作为Pinkie Promise创作的挑剔的音乐，不仅仅是对实验的兴趣。 “我只是不想成为别人视野的飞船，”佩尔基决定退出音乐剧院的决定说。 尽管她大胆地引用了各种影响力-乔尼·米切尔，雷·查尔斯，乔安娜·纽瑟姆，妮娜·西蒙妮，圣文森特，菲奥娜·苹果，里贾纳·斯佩克托，“偶像”弗雷迪·水星，凯特·布什，韦泽和艾略特·史密斯构成了混杂的一部分–她与他们保持意识距离。 “我不会说我会模仿任何人，”佩尔基说。 “我个人并不那么灵活。”即使是Pinkie Promise这个名字，在某种程度上也要归功于Pelkey individual强的个人主义：她的Nosy Mangabe合作者Ramos不喜欢这个名字，这个职位佩尔基说：“通常可以很好地衡量对我有益的事情。”

布赖恩·泰特（Brian Tate）为Dearest演唱过贝斯，还与Pinkie Promise进行了现场表演，称佩尔奇对自己想从他那里听到的声音充满信心，这是他与之合作的艺术家中唯一的。 他说，她鼓励他演奏更多旋律和突出的贝司风，而其他艺术家本来可以让贝司手撤回。 但是，即使在提升合作者的同时，Pelkey仍然自言自语： 亲爱的制片人（和Pelkey的Berklee同学）史蒂文·夏（Steven Xia）对泰特（Tate）的演出轨迹有着鲜明的眼光，这是对性侵犯的一种令人难忘的回忆，叫做“我的初吻”。他希望自己的演奏完全由佩尔基（Pelkey）唱歌和陪伴自己的吉他组成。 当Pelkey要求他在上面弹鼓时，Xia表示异议，理由是他观看Pelkey独自表演这首歌的经历，以及一个女人在如此稀疏的伴奏下讲述自己痛苦的故事而感到感动的感觉。 佩尔基（Pelkey）在现场表演歌曲之前会发出内容警告，他理解了这一点，回想起听众“在周围乱打”，发出不舒服的声音，“使整件事增添了另一层含义”。

仍然，Pelkey“可以听到更多”，她听了那声音。 她说：“我真的希望其中有一种明显的授权感。”她担心独奏版本听起来像“温柔”。她想要某种“电”和“大”的东西，听众会觉得它们在“回荡” 。 佩尔基还认为，随着这首歌的音乐录影带也在制作中，忙碌的安排将为视觉协调带来更多机会。 这不是一个小因素。 佩尔基说，她通过写作和编排过程以视觉方式进行思考，而歌曲到来背后的“奇怪的同步性”需要尽可能强大的视频。

佩尔奇说，这首歌是写的，歌词中写着“当你向内展示自己/我无法动弹，我不会哭泣，老实说，我尝试/喜欢它”，写在大约#MeToo的前一周这场运动在社交媒体上爆发，并揭露了空前的幸存者故事。 Pelkey最初喜欢分享歌曲，但最终决定气候要求她这么做。 （她还希望通过策划一个由识别蛇蝎的艺术家创作，安排和表演的音乐节来维持这一充满活力的时刻）。 在视频中，佩尔基（Pelkey）将扮演一位老佛罗里达妇女，她抽烟，喝威士忌和打桥牌-乍一看不起眼的原型，她将直接在镜头中唱出这种创伤性的叙述。 尽管这一刻使“我的初吻”获得了普遍的共鸣，但它仍然是佩尔基扬人独特的美学文献。 这首歌编织了库尔特·科本（Kurt Cobain）风格的诗句，段落通俗易懂，内部有韵律，使音节的和弦变化同步，并需要Pelkey声音的多个音色来改变色调和重量。

夏先生努力描述他的合作者的声音，对不应该的声音有一个更清晰的认识。 独立唱片公司以其现代的，主流的形式，已不再足以作为对Pelkey音乐进行分类的一种手段。 夏说，与此同时，“实验可能会将它推得太远了，因为我们不会做奇怪的准备好的钢琴，无杂音的东西。”相反，Pinkie Promise位于“高级绅士化”之间。夏说，“独立”和“荒谬的实验性”。 音乐立刻变得太郁郁葱葱，充满了经典的影响力，以至于完全无法触及-而且太过特殊而难以接近。

佩尔基可能正在发出音乐信件，明确表达为公开表达她的思想和情感的歌曲。 但是，这些仍然要求以其他艺术家的信件可能无法阅读的方式进行阅读。 Pelkey的歌曲在某种程度上立刻直接而难以捉摸：内部独白拒绝整理。 他们认为，拒绝可以是最强有力的肯定形式。