每个镜头都是一个选择。 在每个选择中，摄影师都会与观众交流。 这种交流的语言不是场景的内容，而是场景的捕获方式。
观众我们如何解释这些信息？ 通过对一种视频游戏中的一个过场动画进行技术分析并仔细阅读，我将提供翻译。 我希望它能激发您（读者）同样的审查和赞赏，以各种形式出现这些信息：视频游戏，电视剧集，电影或其他。
在许多（但不是全部）情况下，过场动画是视频游戏中的一个序列，它减少了玩家的控制，并偏离了常规游戏玩法的呈现方式，从而带来了更加电影般的体验。 对于上下文，这是两个示例。
原始吃豆人 （1980年）的一部…
荷兰角
通过向左或向右滚动相机可实现荷兰语角度。 镜头的垂直和水平线与镜框的侧面不平行，给人一种不平衡，悬念或不稳定的感觉。
上图是由卡罗尔·里德爵士执导，罗伯特·克拉斯克摄制的《第三个人》 （1949年）的镜头。 在影片中，霍莉·马丁斯（Holly Martins）是维也纳的美国人，在一个完全与他陌生的国家纠缠在一起的神秘和犯罪情节中。 霍莉迷失了方向，担心着自己，穿过城市的街道。 这里的镜头反映了他的思想状态。
就像《第三个人》中的剧照一样，杂货店过场动画使用建筑来放大荷兰的角度效果。 当史蒂文第一次被介绍到现场时，他的存在是由滚动罐宣布的。 镜头中，杂物架的线条被扭曲的相机角度歪斜，使观看者感觉到一切都不正常。 杂货店因这个角色的进入而被颠倒和歪曲。 史蒂文接近弗兰克，当史蒂文手推车上的各种生锈刀片从车架底部向上指向时，扭曲开始变得险恶，并沿着相同的偏斜线行进，这条斜线现在指向敌对弗兰克的脸。
多莉变焦
通过同时将相机移离拍摄对象并进行放大来执行多莉变焦，反之亦然。 在前景和背景缩小/增长时，将保持主体的大小和对焦点的关注。 这种扭曲效果可以用来突出对象的心理困扰或不稳定性。 阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）是1958年在《 眩晕》中使用该技术的第一位导演。 在开幕式中，主角在屋顶追逐逃逸的罪犯。 当他低下头时，相机将采取他的视线，而多莉则向下变焦以描绘出他头昏眼花的视角。
台车变焦可能传达出一种特殊的心理困扰：“哦，快”的时刻。 这是角色意识到情节严重性的时刻，例如史蒂芬·斯皮尔伯格的《 大白鲨》 （1975）。
《 死亡崛起 》中的场景更进一步，使用了史蒂文和弗兰克的比赛台车变焦。 在史蒂芬咆哮的高潮中，镜头向史蒂芬移动时，相机会朝着史蒂芬移动或移动（我们知道这是由于镜头靠近史蒂文的脸部而产生的鱼眼形失真导致的多莉娃娃放大）。 人类的眼睛没有变焦功能，因此当我们看到类似的东西时，我们可能会感到头晕或不安。 这种影响迫使我们进入弗兰克的心态。 弗兰克遇到了一个男人，他对商店和商店的神圣性如此着迷，以至于他绑架了一个幸存者，并用装满园艺工具，刀具和丁烷火炬的杂货车威胁弗兰克。
下一个镜头介绍了比赛多莉变焦。 从视觉上看，史蒂文脸部的缩放与接下来的弗兰克脸部缩放相匹配。 这是弗兰克的“噢”时刻：他危险处境的黑暗认识。 多莉变焦镜头向我们传达了这一点，视觉匹配将史蒂文与该实现联系起来。
再次无声观看过场动画。 自己翻译摄影师的信息：查看通过摄影方式传达的信息。 我很想听听您的想法-在下面留下您的评论和问题。
感谢 Andon Espeseth 和 Max Gorelick 的技术和社论评论。
