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1970年是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）逝世的那一年，但对他而言，这也是充满创造力的时期。 在没有经验的情况下，也没有导致吉普赛斯乐队的合同混乱（更多内容），他进入了即将完成的Electric Lady Studios，继续制作他的下一张专辑，大部分他去世后，其中的所有汇编都将以未完成的形式滴下。
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无论出于何种原因-根据大多数说法，贪婪的管理-Hendrix不得不退出艰苦的巡回演出，播放热门歌曲，被称为“体验”，但Noel Redding遥遥无期，尝试播放新音乐，以及足够让人们开心的热门歌曲。 结果是我最喜欢他的一些表演。
您已经可以在官方发行版中获得一些巡回演出，因此尽管其中肯定有一些瑰宝，但我将那些巡回演出排除在外。 美国巡回演唱会以伯克利（Berkeley）演出（亮点：“约翰尼·古德”（Johnny B Goode），但“直截了当”也很不错）和亚特兰大流行音乐节（不是我的最爱之一）为代表，并且有《 蓝野天使》唱片记录了他从八月开始的有点糟糕的怀特岛（Isle of Wight）表演（亮点：“ All望台”）。 新材料是全年发生所有魔术的地方。 除了“ Foxey Lady”被拉长成有趣的果酱，还有我提到的两个例外之外，这些较旧的东西大多听起来都是死记硬背。 亨德里克斯在大多数这些节目中也演奏过“星条旗”，就像他在伍德斯托克之前演奏过几次一样，但这并不是您需要多次听完的事情。
以下是按时间顺序排列的亨德里克斯（Hendrix）1970年巡演中我最喜欢的一些表演。 如果您喜欢原始的音频，则可能无法忍受其中的大多数，但就像人类历史上丢失的太多艺术品一样，拥有我们拥有的东西是一个幸运的奇迹。
“自由”-洛杉矶论坛，4月25日
这是这次巡演的第一场演出。 直到Hendrix去世之后，“ Freedom”才可以作为一个单曲发行，但这是它在现场首次亮相，已经预示着Hendrix的音乐风格已经发生了转变。 代替沉重的吉他锻炼或快速的吉他流行音乐，“ Freedom”开槽，延伸到Cox和Mitchell的时髦但爵士风格的氛围之上。
在放映时，还没有录制录音室版本。 独奏后过渡到琴桥有点奇怪，但它足以让Hendrix的Curtis Mayfield节奏吉他花丝弹奏起来。 可以说，这是后Gypsys Hendrix出现的第一缕曙光 。 也独奏杀人。
“机枪” —诺曼，OK，5月8日
这首歌是献给……其中的一个场景……，也献给在伯克利的芝加哥战斗的士兵……肯特州立大学……俄克拉荷马州……但挖掘一下，看看这件事，叫做“机枪”。
知道“机枪”的人从1969年除夕和1970年元旦在菲尔莫尔东区录制的吉普赛斯乐队（Band of Gypsys）知道它。那个版本的“机枪”是经典的，但是在70年代Hendrix会以各种方式扩展它。 这可能是其中最好的之一。
这场音乐会在俄克拉荷马大学的野外剧院举行，听起来很像。 吉他从洞穴的后面响起，在健身房中反射出来，在混响中为所有声音着色，使鼓几乎听不见，但为吉他涂上了亨德里克斯显然在玩的开阔度。
它以与伍德斯托克（Woodstock）相似的安静的西班牙-吉他即兴演奏开始，但是在这里它很快被包裹成一些醒目的和弦，与熟悉的Uni-Vibe简介相呼应。 从那里开始，这些诗句很标准，但是肯特州立大学（Kent State）发生四天后，这场冲突显然就落在了吉米（毕竟，这场冲突就是那首歌的主题），而且独奏比菲尔莫尔东（Fillmore East）的版本更加痛苦。嗡嗡作响的低音和鼓即兴演奏。 就像他在自己爆破的Marshalls的冲刷中迷失了一秒钟，然后回到某种泥土中一样，但他再也没有回到演奏“常规”独奏的状态。 在返回到歌曲之前，事物会退化为反馈/混响实验。
我认为这个版本可能与那些知道站在一个吉他音箱前的大房间里，感觉超过任何合理音量的感觉的人特别相关，因为您在演奏和聆听时都能感觉到吉他与此相关的是某种联觉，就像声音从你的胸腔中掠过，而不仅仅是从一个47岁的录音机中通过耳机传来。
他结束了尝试玩“抽头”的尝试，但放弃了，一切都陷入了沉寂。 听起来，如果他不怎么意识到一个人满为患的房间要倒塌的事实，他可能还要再走十分钟，但这真是太过分了。
侧边栏：Gypsys乐队，1月1日
Gypsys乐队的时髦从来没有真正离开过Hendrix。 在他离开的短暂时间内，他所做的每件事都充满了那首唱片的R＆B感觉，就像他找到了一种保持扎根的新方法一样。 一直当宇航员并不有趣。 只需听听录音室的演出，如“ Come Down Hard on Me Baby”，以及发行的作品，如“ Night Bird Flying”和“ Dolly Dagger”……感觉与体验完全不同。 这种感觉来自他在Buddy Miles和Billy Cox的时间，即使他不想（或不允许，取决于您相信的人）保持Miles在身边。
Gypsys乐队的遗产不仅是唱片，还包括Jimi的老朋友Billy Cox，他一直与Mitch Mitchell一起在录音室和整个1970年的旅途中生活。Cox增加了扎根感和微妙的天赋。相对而言，亨德里克斯（Hendrix）在70年代所做的工作不只是像卢布一样敲打根音。 他对Jimi的出色表现并没有得到足够的称赞。 这些盗版游戏并没有真正解决这个问题，因为它们大多听起来很糟糕，但听一下录音室的东西，您会看到的。
“爱的讯息”-巴尔的摩市民中心，6月13日
“爱的讯息”是巡回演出中每首播放的新歌曲之一，通常很简单，没有达到Band of Gypsys版本（或我个人最喜欢的版本，即原始的Woodstock）当它仍然被称为“给宇宙的信息”时，从后面取走。
此版本是本次巡演中较轻的版本，独奏极佳，节奏轻快，适合材料的时髦风格-值得称赞的是，米奇·米切尔（Mitch Mitchell）压着它，而不是徘徊在鼓独奏中-即使听起来像您正在用纸板管听音乐，听起来也很有趣。 此处的这种吉他锻炼缺乏Hendrix可能具有的愤怒感，尤其是在较旧的材料上。 这听起来像是一个很好的凹槽。 Hendrix通过在紧接着发出“ Hey Joe”之后，奖励了人群听新事物（本次巡演中没有提供）的意愿。
“西班牙城堡魔术” —彩虹桥振动颜色/声音实验，7月30日
这场具有传奇色彩（且考虑周全的考虑不周）的演出将亨德里克斯带到毛伊岛某地的中间去表演一些新时代嬉皮舞，这也是他的经纪人精心策划的一种谋求从电影中致富的计划。
这是第一集的开场歌曲，比平时更偏向小而亲密的场景，但是您可以从视频中看出风是其中一个因素。 Hendrix在1970年使用的模糊踏板有所不同– Fuzz Face踏板开始使用更高增益的硅晶体管，而不是原始的锗晶体管。 他们比较丑陋，前卫，并且给他的模糊，沉重的歌曲带来了刺耳的边缘，这有时是不愉快的。 这种优势在这里非常明显，没有像某些正式版本那样被平滑。 这是这首歌的真正简短版本，而不是70年代多次出现的卡住的东西，并且使它在这里成为精打细算的迷幻锻炼的精髓。
另外，观看这段录像，并想象您必须高到认为这是一个好主意。
（此节目中的“ Hey Baby> In the Storm”位于4碟大Jimi Hendrix Experience盒装中，因此该列表不符合资格，但可能是该歌曲的最佳非盗版版本，充满自信，快节奏，而且比利·考克斯（Billy Cox）绝对被杀。由于风太大，他们听不见，所以不得不重新录制鼓。
亨德里克斯第二天在火奴鲁鲁上演了他在美国土地上的最后一场表演，然后休假了一个月，然后前往欧洲参加怀特岛音乐节，随后又经历了一周的艰苦表演。 大概他需要更多的时间来完成他的专辑并保持正确的头脑，但是演出被预订了。
“嘿宝贝（新来的太阳）” —哥德堡，9月1日
即兴表演从这里的32:19开始，流出了“向爱传达的讯息”的最后一段。在瑞典的一个游乐园播放，这是亨德里克斯在40个小时左右的时间里在两个国家的三个城市举行的第三场演出，这是可能是整个巡演中我最喜欢的歌曲。
这里有点累。 吉他听起来很累，很悲哀，亨德里克斯唱歌时也是如此。 我不确定是谁录制的，或者是如何录制的，但是这里有很多杂音和嘶嘶声，所以听它很有意义，而您投入的工作会让您感觉像是在费劲地听着Jimi努力演奏的音乐。
简介之前的即兴演奏是经典的Hendrix节奏演奏，在和弦上蓬勃发展，但具有安静的优雅氛围，与原始的降噪机器Jimi Hendrix的活人形象不符。 这里没有。 在48小时的第三场演出中，只有一个想回家的吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）通过他的乐器将这种挫败感注入了沉思中。
在这节经文之前的独奏是动听的，乏味的。 音符像长呼吸一样垂悬，在它们伸展时会回味，然后在指板中突然发出小声音，然后回落到另一个持续的mo吟声中。 耳放在这里做了很多工作，马歇尔（Marshalls）伸出一些音符，而这些音符倒会变得无声。 亨德里克斯（Hendrix）在1970年改用内阁的JBL，他们使这次巡演中的一切都具有他Strats以前从未有过的水晶般的优势，您可以在这里听到一些清晰的声音，例如它是从深处传来的好吧，从某种意义上说是这样。
这是一首安静，优美的歌曲，是一位才华横溢，步履蹒跚的杰出音乐家的悲哀。 那是他此刻可以从自己身上扭动的最后一刻，听起来像是。
侧边栏：9月2日，奥尔胡斯
亨德里克斯第二天晚上又进行了一场演出，这是自8月31日凌晨怀特岛演出以来的第四场表演。他精疲力竭，生病了（接下来的两晚在哥本哈根和西柏林，听起来他几乎无法唱歌），伸向上帝知道什么。
事情开始变得越来越糟。 无论是生病，吸毒，酗酒，精疲力尽还是全部四种，他听起来都像地狱。 他的发音令人震惊，并以Catatonic式的“ Welcome to the Electric Circus”介绍了该节目。 第一首歌将被称为“自由”。他试图播放它，但那没有发生。 听起来他不确定如何握吉他。 当他完全可以弹奏和弦时，和弦都错了。 前一天晚上，比利·考克斯（Billy Cox）被注入了一些不良的酸，他自己几乎没有将其结合在一起。
Jimi用两首半歌苦苦搜寻，但现在再也听不见了。 据说他在舞台上坐了一段时间，然后回到更衣室。
亨德里克斯走下舞台时，有个虚伪的故事，“我已经死了很长时间了。”听录音带，他似乎甚至无法讲话。 这场表演并没有什么好听的，听起来令人痛苦，但这就是一个男人崩溃时的感觉。 对于Jimi周围的每个人来说，这本来应该是一个危险的信号，那就是情况正在发生转机，但是演出必须继续进行。
此时，巡回演唱会还剩下三天的三场表演。
“红房子”-费马恩岛，9月6日
我之所以把它列入名单，是因为它是亨德里克斯去世前不到两周的最后一次官方展览。 我无法在YouTube上找到它，可能是因为它是Dagger Records的“官方”盗版产品发布的前一阵子，但这也意味着，如果您知道在哪里看，它会比其余内容更实用。
9月3日在哥本哈根的演出和9月4日在西柏林的演出都不错，尤其是在安静和/或节奏较慢的时刻，但我不想在名单上放多个“嘿宝贝”对我来说，这两个节目的亮点都是值得一看的。 实际上，我比这两个节目更喜欢这两个。 但：
在巡回演出的最后三场演出中，亨德里克斯勉强唱歌，但他以沉思，随意的即兴演奏和一些有趣的标准弥补了这一不足。 Hendrix盗版者会教给你的一件事是，“ Voodoo Child（Slight Return）”在最初的录音棚版本之后从来没有真正变得更好，但是无论如何在每场演出中都有。 但是直到70年代一直保持一致的一件事，甚至到现在为止都一样古老，是“红房子”，吉米通常在左撇子吉布森飞行V上演奏，而不是翻转的Strat。
亨德里克斯的主要成语是布鲁斯，尽管他像个太空人一样对它反感。 他从未离开过，不是真的。 累了，病了，准备回家，比预期的晚了一天，因为另一个愚蠢的嬉皮节是一场后勤噩梦，这真是一个干净的“红房子”。 如果不是因为只有一个人演奏的快节奏吉他演奏，那可能是BB King慢速果酱，我的意思是赞美最高。 无论条件如何，亨德里克斯都能做到这一点。
在灾难性的欧洲奔跑结束之时的一场灾难性演出中，在一个苦恼，劳累的一年结束时，出现了忧郁。 他听起来不像一个会在12天后死亡的家伙，但他确实听起来很忧郁，无法相信自己。
