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英国乐队Joy Division乐队的主唱Ian Curtis的遗体于1980年5月18日被发现。Curtis因爱和癫痫病而破裂，被压力折皱，他用高架晾衣架的绳索将自己吊死在自己厨房里曼彻斯特排屋。那年，有影响力的音乐杂志《 Melody Maker》将“ Love Will Tear Us Apart”评选为1980年的单曲。在Curtis不幸去世后发行的专辑Closer，将证明他踏上了生活的黑暗面。至今，它对音乐人和歌迷仍然具有深远的影响。 Joy Division并不是一个商业上成功的乐队，但是U2的首席歌手Bono会因其令人难以忘怀的嗓音称呼Curtis为他这一代的Roy Orbison。
美国乐队Nirvana的主唱Kurt Cobain的遗体于1994年4月8日在他的西雅图豪宅中被发现。据估计他已经死了三天：shot弹枪自杀是警方的正式判决。药物，沮丧和对使他成为明星的浅薄音乐界的幻想破灭被认为是他自杀的原因。在写给假想的儿时的好友Boddah的自杀信中，科本写道：“多年来，我一直没有感受到聆听，创作音乐以及真正的写作的兴奋……”来自尼尔·扬（Neil Young）的话：“燃烧起来总比消逝好。”科本的死使这场垃圾运动结束了。

这两次死亡预示着音乐评论家称之为“另类场景”的成长和发展。一方面，柯蒂斯表现出独特的声音，舞台角色和诗意的歌词，并且可能与乔伊·赛格一起利用了新的活力和活力。八十年代的激动使他成为那个时期最成功的艺术家之一。实际上，在柯蒂斯（Curtis）死后，乐队的幸存成员伯纳德·萨姆纳（Bernard Sumner），彼得·胡克（Peter Hook）和史蒂芬·莫里斯（Stephen Morris）将自己更名为新秩序（New Order），并成为十年来最具代表性的舞蹈/摇滚乐队之一。后来柯蒂斯探索的黑暗主题在诸如Depeche Mode和Nine Inch Nails之类的团体中可见，他们从音乐的边缘开始并进入了主流，就像乔伊斯在柯蒂斯幸免于自己的个人困境中幸存时所做的那样。

在另一端，科本举例说明了这种巨大的流行文化新现象是如何破坏赋予艺术家意义和安慰的局外人立场的。极乐世界已成为攻击的主流成功。垃圾摇滚的反时尚成为本季的时尚。柯本成为了消费主义的代言人，而不是像所有真正的摇滚乐一样，他曾被设定为个人自由的英雄。
在这两次悲剧性死亡之间，建造了大型先进的流行音乐机：新声音，新媒体，新技术，新的全球市场和新的财富。音乐与媒体公司之间的共生关系比过去几十年更加紧密，甚至受到了更多的操纵，直到最终双方相互吸收。八十年代发生的变化将为音乐产业带来巨大的发展，并为九十年代奠定了基础，在此期间，预先录制的音乐销售额在短短十年内将成倍增长。
从流行的意义上讲，死亡在流行文化中并不新鲜。确实，它是其存在的内在条件。流行文化庆祝“新”，这要求替换“旧”。文物和星星经历了死亡，无论是字面意义还是隐喻意义。音乐产业的历史反映了死亡和重生的周期：旧的78转/分钟唱片被乙烯基45代替，甲壳虫乐队取代了猫王乐队，朋克则废除了迪斯科舞厅。对于大多数艺术家而言，音乐事业的出现和消失与他们年轻时一样快。在八十年代，这个周期大大加快了。 1985年以后，在上半年的重要艺术家，例如加里·努曼（Gary Numan），杜兰·杜兰（Duran Duran）或布朗蒂（Blondeie），就没有多大意义了。卡式磁带取代了黑胶唱片，在80年代初成为主流音乐格式，已被谴责为音乐的废料到了20世纪60年代末已经大放异彩了。
政治，经济和文化之间一直存在相互作用。例如，德国魏玛共和国及其1920年代的大规模文化复兴，以及1960年代西欧和美国的文化动荡，在寒冷和越南的背景下，色彩缤纷的时装，娱乐性毒品和现代音乐战争。 1980年代的政治和社会动荡反映了音乐行业的技术，生产过程和音乐/抒情表现的剧变，从而提供了一个截然不同的图形实例。甚至版权也受到了挑战。在这个时期，音乐，政治和经济相互交织，比以往任何时候都多。与过去十年相比，艺术家越来越多地参与政治和人道主义事业，举办了有益的音乐会，从喂养饥饿和无家可归的人到拯救雨林和鲸鱼，政府放松了广播规则，为电视和广播中的音乐提供了更多出路。消费产品将音乐和流行音乐与自己联系在一起。电影《飞舞》，《肮脏的跳舞》和《早餐俱乐部》等电影不仅激发了故事和图片的感染力，也激发了年轻人的心灵。在80年代中期，可口可乐和百事可乐开始了软饮料战争，招募了迈克尔·杰克逊（Pepsi）等明星，他们的头发在商业广告拍摄期间着火了—宝拉·阿卜杜勒（可乐），以及Max Headroom（新可乐），以认可他们的产品。

（摘自《摇滚共和国》：从柯蒂斯到科本。）

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