奥林匹克音乐:简史

几乎所有人都可以认识到奥运会。 从名称本身到象征运动会的标志性环环,无论人们对田径运动的兴趣如何,奥运会(夏季和冬季)都是全球性的活动。 毕竟,在为期17天的比赛中,有39种运动项目可供分类,并且可以说,其中只有5种运动项目(篮球,拳击,高尔夫,足球,网球)受到了公众的定期关注。

那么,考虑到这一点,是什么让奥运会如此令人难忘? 显然,有很多原因-从个人运动员和他们的个人故事中,确定了成为奥运会选手的含义; 定义多元文化,全球社会的竞争精神; 奥林匹克运动员在三周内不断展现出的尊重和体育精神。

但是,没有立即想到的是,从形象上讲,奥运会将是赤裸裸的:没有音乐。 毕竟,当人们想到奥运会时,浮现在脑海中的第一件事可能就是这个主题:

这很可能是许多美国人所熟悉的奥林匹克主题-至少在最初的23秒中-该主题每天在美国奥林匹克电视转播中播放,通常伴随着鲍勃·科斯塔斯的高雅口语。 “ Bugler的梦”是已故的法裔美国作曲家Leo Arnaud的作品,受托指挥Felix Slatkin的专辑Charge! ,早在1958年。美国广播公司(ABC)从1968年开始就在冬季奥运会中使用该主题进行奥运会报道,从那时起一直是奥林匹克音乐的主要内容。

然而,“布格勒的梦”虽然是奥运会的代名词,但实际上并不是奥运会的官方主题。 那个标题去了这个鲜为人知的作品:

那就是“奥林匹克赞美诗”(更非正式地称为“奥林匹克国歌”),这是由奥林匹克国际委员会第一任主席德米特里·维克斯(Demetrius Vikelas)在1896年第一届现代奥林匹克运动会之前委托创作的。这首歌是在希腊举行,并看到第一届现代运动会在雅典举行,这首歌是由两名希腊人拼凑而成的:歌剧作曲家Spyridon Samaras安排了合唱颂歌,而著名的诗人Kostis Palamas则安排了歌词。 它们转化为对奥林匹克本应体现的价值观的庆祝:团结,荣誉,优雅,美丽和爱。

更为有趣的是,有关奥林匹克主题起源的争议不断。 因为虽然许多人都熟悉“布格勒的梦”主题及其与奥运会的关系,但大多数人还是将其与星战侏罗纪公园哈利·波特成名的美国作曲家约翰·威廉姆斯联系起来。 从技术上讲,但是,它们不会错。

毕竟,威廉姆斯确实为1984年洛杉矶奥运会撰写了同等知名的“奥林匹克宣传与主题”:

但是,乐曲的前14秒相对难以辨认。 这很可能是因为美国人习惯了1996年为亚特兰大奥运会而发行的更新的“奥林匹克宣传和主题”曲目。 最初的介绍被替换为“ Bugler’s Dream”的开头,因此可以理解的混乱。

无论如何,虽然威廉姆斯并未像今天所知的那样写出完整的奥运会名言,但他在奥运会上的工作却具有标志性意义。 拿他在奥运会上的第三部作品《召唤英雄》(Summon The Heroes),这是专为1996年奥运会而创作的,其管弦乐队的宏伟作品几乎向普通听众大喊“英雄般的威严”:

这首音乐以其令人难忘的旋律和挥之不去的宏伟精神,体现了奥运会的意义。 可以说,如果没有这些精妙的构成,这些游戏将失去其意义所在。 这不仅是个人观点,而且直接来自奥林匹克音乐专家William K. Guegold:

可以这么说,在1800年代后期,皮埃尔·德·顾拜旦(Pierre de Coubertin)决定复活奥运会时,他感到艺术应该成为其中的一部分,不仅是音乐,而且应该是所有艺术。

音乐一直是奥运会的重要组成部分。 多亏了Leo Arnaud和John Williams这样的人,世界上最伟大的游戏拥有了令人难忘的配乐,这些配乐将超越游戏本身。