作为学习实验和平衡全职父亲生活的一种方式，我每两周发布一首单曲。 这是该系列的第九首单曲。 阅读第一篇文章 以了解有关该项目的更多信息。
我想尝试一些新的东西，所以我选择了一种更环保的风格。 一开始有一个很小的节拍，但我放弃了，因为在音轨的运行中它开始听起来没有必要了。 这是一个有点吓人的决定，因为我已经习惯于在由拍子和低音线建立的坚固凹槽上建立声音。
环境音乐需要声音设计方面的很多关注，而我在这个实验中一直忽略了这一点。 这一直是一个有意的选择，因为传统上安排方是我最大的阻碍。 但是到现在，我觉得我已经准备好回到我最喜欢的东西了：调整声音。
我不知道我做出的声音设计选择是否真的对听众有用，但是调整声音几乎是一种沉思的体验。 我对打击垫和海浪的声音产生了深深的关注。 打击垫听起来很大，但实际上是一个简单的音调：通过包络控制的VCA，合唱，镶边和均衡器，几个三角波振荡器（每只耳朵一个，略微失谐）。 它的空灵品质主要是由经过仔细调整的合唱产生的，当然还有很多混响和延迟。
在编排方面，感觉很自由，没有节拍。 没有硬性规定可以遵循。 我感到很不自在，试图使曲目有趣，各部分之间的情绪变化很大。
我计划至少制作另一条环境音轨，以提高我的声音设计技能并学习安排音轨的新方法。
请 在SoundCloud 或此帖子中 评论该曲目 。 欢迎任何提示和批评。 另外，如果您想进一步了解我的生产技术，工作方法和使用的工具，我很乐意与您分享。
我会将所有曲目以 Contourist 的名义 发布在SoundCloud上，因此请跟随我到这里，将每个曲目直接发送到您的SoundCloud feed。
